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domingo, 26 de febrero de 2017

Opinión sobre la película "Ballerina"



Calificación: 7/10. 3 estrellas de 5.


Hoy comparto con vosotros mi opinión sobre la película de dibujos animados Ballerina, la cual vi en el cine con unas amigas hace ya unas semanas. Tengo el grueso de la reseña hecho desde hace muchos días, pero por falta de tiempo libre no había podido terminarla.

Sinopsis personal: Felicia, una niña apasionada de la danza, y su mejor amigo Víctor, aspirante a inventor; huyen del orfanato donde viven y viajan a París en busca de oportunidades. Allí sus caminos se separarán temporalmente y deberán sortear una serie de dificultades para poder realizar sus respectivos sueños. Así, Víctor desarrollará su faceta de inventor mientras Felicia ingresa ilícitamente en una escuela de ballet.

Reseña personal: No fui con muy altas expectativas a ver la película. Generalmente no veo películas de dibujos animados ya que no “me llegan”, no conecto mucho con ellas ni me identifico. Sin embargo, acepté darle una oportunidad y, si bien empezó floja y poco convincente a mis ojos, la historia me fue atrapando y, finalmente, me gustó bastante más de lo que pensaba. 

Lo mejor de todo fue, sin duda, la banda sonora. Todas las canciones eran increíblemente atractivas. Es por ello que, días después de ver la película, opté por buscar la banda sonora en Spotify y escucharla. A parte de, por supuesto, Confident de Demi Lovato (la única canción que conocía previamente a ver la película —y mucho, pues es una de mis cantantes favoritas—), señalaría la canción You know it’s about you. Las piezas instrumentales sin letra entre las que figura la famosa Suit del Lago de los cisnes de Tchaikovsky— también son atractivas de escuchar, pero las de Klaus Badelt son demasiado semejantes entre sí, lo que acaba configurando una impresión de cierta monotonía. No obstante, recomiendo que tanto si veis la película como si no, escuchéis las canciones. Por supuesto, se disfrutan más habiéndola visto, pues en algunas ocasiones te retrotraen a ciertas escenas de la película.

Debo admitir, que en cierto momento determinante de la historia realmente me emocioné, por lo que acabé conectando con la historia más de lo que pensaba. [SPOILER: me refiero al momento crítico en el que Felicia tiene que competir contra su adversaria y falla]. La protagonista, desmesuradamente osada e imprudente, también peca en ocasiones de poco razonable [SPOILER: como cuando se niega a aceptar los consejos de Odette y ensayar antes de la prueba final. También le recrimino que no agradeciera a Odette que esta le cediera las puntas rojas que utilizó en su época de bailarina.]

De poner alguna pega, señalaría —aparte de lo utópico de la historia, por supuesto—, lo poco recomendable de ciertas escenas en las que la protagonista anda haciendo peligrosas cabriolas en lo alto de los edificios. No me gustaría que ningún niño o niña se rompiera la crisma intentando imitarla. Además, que Felicia mejore sus habilidades tanto en tampoco tiempo no es que dé una visión muy acertada de cómo es la vida real. Por otra parte, me gustaría que hubiesen dado más detalles acerca del pasado de Odette, ya que, aunque se intuye, queda muy en el aire y eché en falta que se nos informara más sobre su vida. Otro aspecto que no me convenció fue, finalmente, el drástico cambio de uno de los personajes en tan poco tiempo. [SPOILER: Camille no me la cuela, por mucho que se hiciera la buena al final de la película, no escusa lo pérfida que fue antes. Por otra parte, me sorprendió saber que era hija de la perversa dueña de la escuela de baile.]

En definitiva, se trata de una historia sencilla y previsible, pero bien hilada. Ballerina es una película amena y entretenida, con esporádicos golpes de humor y apta para todos los públicos, si bien probablemente la disfrutarán en mayor medida los más jóvenes.



Fuentes de las imágenes:

sábado, 4 de febrero de 2017

Opinión sobre la película "La ciudad de las estrellas. La la land"


Calificación: 8/10. 4 estrellas de 5.


Sinopsis personal: Los caminos de una aspirante a actriz y de un amante del jazz que desea abrir su propio local de música se cruzan (¿casualidad o destino?). Juntos se apoyan para realizar los sueños que creían imposibles, mientras se ven envueltos en un tierno romance. Cada uno, gracias al otro, comienzan a creer en sí mismos y a atreverse a cambiar sus vidas persiguiendo aquello que desean. No obstante, progresivamente los sueños que les unieron parecen amenazar con separarlos… ¿Qué será más importante para ellos? ¿Su amor o sus sueños? ¿Estarán dispuestos a renunciar al primero por el segundo? ¿O al segundo por el primero?

Reseña personal:
Hoy os traigo la reseña de la película La ciudad de las estrellas. La la land. Comenzaré diciendo que es una película muy oscarizada y con motivo. Fui a verla hace un par de semanas con unas amigas y la verdad es que me gustó mucho, de hecho, más de lo que pensaba. 

 
No tenía muy claras mis expectativas previas. Ante todo, deseaba que no fuera ni drama ni excesivamente musical (en el sentido de que se pongan a cantar por todo). La película empezó floja. La primera escena, con personas cantando sin motivo en un atasco de tráfico, no me convenció, y me hizo temer que mis reticencias iniciales se confirmaran. No obstante, si hay algo que puedo afirmar con convicción y certeza, es que se trata de una película que mejora con el paso de los minutos, de forma realmente increíble. Un progreso in crescendo en toda regla.

Creo que el momento en el que realmente se percibe la mejora de la película, o la escena que te sumerge más en ella, por así decirlo, podría ser aquella —ilustrada por la primera de las imágenes, la de la portada de la película—, en la que los protagonistas, Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), se marcan un baile (y cante) en la calle por la noche, junto a un banco en el que se detienen. 

Algo que me gustaría elogiar también de la película es su estética. Por el tráiler, yo había creído, por la forma en la que vestían ambos, que estaría ambientada hace décadas, quizá en los años 40 o 50. Por eso me sorprendí cuando la película, al dar comienzo, mostró que me equivocaba mediante el plano del citado atasco de tráfico, en el que los coches eran claramente modernos. Considero un gran acierto que hayan querido darle ese sabor retro a la película a través del vestuario de los personajes, pues, ni que decir cabe que el vestuario de Mia, con esos vestidos tan lady, me encantó.


Sin duda mi escena preferida de la película es casi al final, y se ve precedida precisamente de la que menos me gustó. Para poder explicar esto adecuadamente necesito aclarar que, a partir de aquí, todo lo que diga es SPOILER porque básicamente destripo cómo acaba la película.

¡¡¡ALERTA SPOILER!!!
Para mí, la escena más bonita, y también la más confusa —por lo rápido que se suceden las distintas escenas—, es aquella en la que Mia, habiéndose encontrado con Sebastian 5 años después, comienza a imaginar cómo habría sido su historia si todo hubiese sucedido de otra manera. Por ejemplo, si él no hubiera aceptado el trabajo que le ofrecía Keith (John Legend). En definitiva, cómo habría sido su vida si hubiesen permanecido juntos. A pesar de que estos se suceden en forma de una veloz ráfaga de breves escenas —de forma que apenas te da tiempo a asimilar lo que está ocurriendo—, la belleza estética y visual de las mismas es digna de admirar y elogiar. Magníficamente construidas, presentan un montaje que yo llamaría hiper-cinematográfico, pues explota de forma excelente las posibilidades visuales que ofrece ese maravilloso invento que es el cine.

No obstante, estas secuencias se ven ligeramente eclipsadas por una amarga sensación que anticipa lo que estar por venir. Es decir, por lo menos en mi caso, intuía que no se trataba más que de una ilusión, y que cuando esta terminara, la protagonista volvería a encontrarse al lado de ese usurpador con el que había osado casarse. Digo usurpador porque todos sabemos que el único válido compañero de vida de Mia era Sebastian y comprobar cómo esta se había casado con otro fue el trago más amargo de la película. La presencia de una hija de ambos me acabó de rematar, pues eso sí que no tenía remedio (total, del marido se podría divorciar).

Es, sin duda, lo único que no me gustó de la misma, que no tuviera el final feliz (para la pareja protagonista) que la mayoría de los espectadores deseábamos. Que sí, que reconozco que es un final más real, pues es cierto que en la vida real uno nunca permanece para siempre con el amor de su vida, con ese amor “de película” (nunca mejor dicho), que a veces el trabajo y el amor son incompatibles y uno debe elegir entre cumplir sus sueños o permanecer al lado de esa persona, pero es que yo no voy al cine a ver una película realista, voy para pasar un rato idílico y salir flotando en una nube de felicidad viendo en pantalla lo que en la realidad no puede encontrarse. 


 Fuentes de las imágenes:
http://www.filmaffinity.com/es/film689956.html
http://www.cinemania.es/noticias/escucha-la-cancion-completa-de-la-la-land/
https://isopixel.net/2017/01/20/la-la-land-estreno/
http://dc.clicrbs.com.br/sc/entretenimento/noticia/2017/01/terceiro-filme-de-sua-trilogia-do-jazz-la-la-land-e-mais-uma-obra-sobre-escolhas-e-sacrificios-de-damien-chazelle-9454681.html

viernes, 3 de febrero de 2017

Opinión, ránking y calificaciones "Glory Days" de Little Mix



Ante todo, mis más sinceras disculpas por mi larga ausencia durante el mes pasado, pero es que no tenía ni un hueco libre con todos mis trabajos de clase.

Cuando salió en noviembre el nuevo disco de Little mix, mis grupo favorito últimamente, escribí parte de esta entrada pero por falta de tiempo no la terminé para poder publicarla.
Ahora que vuelvo a ser persona y a tener tiempo libre he decidido actualizarla (pues mi opinión sobre algunas canciones ha cambiado) y publicarla por fin. 

Frecuentemente, cuando sale un disco nuevo de alguna cantante que me gusta, suelo hacer este tipo de análisis en los que valoro el disco, puntúo las canciones y las clasifico según orden de preferencia, pero esta es la primera vez que publico uno de esos análisis, y seguramente haré lo mismo cuando el esperado y deseado nuevo disco de Taylor Swift salga por fin. 

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Antes de nada, unas consideraciones previas sobre la evolución de Little Mix:
Cuando salió el primer sencillo del nuevo disco de Little Mix, la canción Shout out to my ex, me decepcioné notablemente, porque es, sin lugar a dudas, uno de los singles más flojos que han sacado hasta ahora. Entre esto y su nueva imagen, de estilismos más atrevidos y arriesgados, no pude por menos que temer lo peor, es decir, que hubiesen optado por tomar esa senda tan criticada por mi en todos los artistas. Me refiero al momento en el que un artista con talento de sobra y una buena imagen pública decide arriesgar esa reputación "vendiendo" su estilo previo (que en el caso de Little Mix era fantántico y tremendamente original y ecléctico) en beneficio de una música más comercial y más electrónica. A esto se suma la falsa creencia aborrecida por mi de considerar que para crecer como artista y "madurar" hay que comenzar a poblar las letras de referencias sexuales y vestir de forma cada vez más reveladora y menos glamurosa. 

Adoro a Little Mix. Es un grupo con un talento increíble, cantan bien, bailan bien y son tremendamente simpáticas y divertidas en las entrevistas. Por eso mismo me entristece que ese talento se vea eclipsado por una serie de decisiones equivocadas. Añoro los tiempos en los que cantaban canciones con mensajes de reafirmación y autosuperación, como Change your life, Little me y, sobre todo, cómo no; Salute, esa maravillosa canción que aparte de tener un ritmo y una melodía pegadizos, adictivos y tremendamente originales, suponía un himno de empoderamiento de las mujeres en toda regla. 

A pesar de que ahora ellas se consideran más feministas que nunca, se trata de un feminismo de doble rasero, pues a lo que llaman ellas mostrarse seguras de sí mismas y de su cuerpo, otros podríamos considerarlo vestirse de forma que se exponen a sí mismas como objetos sexuales para vender su música a un público más amplio (y, por qué no decirlo, más masculino).

OPINIÓN SOBRE GLORY DAYS


A pesar de que mi opinión sobre su nuevo disco, Glory days, ha mejorado un tanto según lo he ido escuchando, sigue constituyendo, sin duda, el peor disco de su carrera hasta la fecha, como ya veía venir desde que comentaron que iba a ser su disco “más maduro” (cómo odio que los cantantes digan eso para referirse a un sonido más electrónico y letras más explícitas. ¿Eso es ser maduro?). Esto lo intuía desde que salió el primer single y, sobre todo, desde que se filtró el sampler. Mi clasificación, de mejor a peor disco, quedaría así: Salute>Get weird>DNA>Glory days (como estos sean sus “días de gloria”, mal vamos —que se me perdone el chiste fácil sobre el título del álbum—). 

Una de las cosas que más me gustaba de los primeros discos de este grupo era lo originales que eran. Tenía sonidos alejados del pop electrónico imperante hoy en día en el que han acabado incurriendo. Para mí, ha sido Salute su disco más maduro, gracias al sonido “oscuro” (no sé cómo definirlo si no) de canciones como “Salute” (que da nombre al álbum), a la par que noventero, con un aire a las “Destiny’s Child”.

Por otra parte, ya sé que a Jesy siempre se le suelen atribuir las partes más graves de las canciones, que siempre suelen encontrarse en las estrofas o al principio de la canción; pero realmente me cansa un poco que la mayor parte de las canciones las empiece ella y sin embargo, Jade, prácticamente ninguna. Eso también me lleva a pensar en que Jesy casi siempre aparece situada en el medio en las portadas de los discos y en las actuaciones.

Mis canciones favoritas del disco son F.U. (precisamente porque capto en ella esa originalidad y ese alejamiento de lo establecido que echo en falta), You Gotta not y Power. Las dos primeras fueron mis favoritas desde que salió el disco, aunque también me sorprendieron favorablemente otras como Oops, Beep beep o Touch acoustic, que, sin embargo, ahora no entran en mi Top 5.


                                 RANKINGS Y VALORACIÓN DE LAS CANCIONES
A continuación, expondré mis comentarios sobre cada una de las canciones, combinando la primera impresión que tuve sobre ellas con la que tengo ahora. El orden de las canciones no es el del álbum, sino que están ordenadas de acuerdo al primer ránking de preferencia que hice tras escuchar por primera vez el disco:


1-F.U.: preciosa. Tiene un estilo antiguo, soul, que me encanta. Me gustaría que sus futuros álbumes los dirigieran en este camino. Es de las pocas completamente desprovistas de un sonido electrónico. Es la canción en la que más lucen las voces de las cuatro, sobre todo la de Jade, que brilla con luz propia. Me gusta mucho la canción entera, pero si tuviera que escoger una parte, me quedaría con el pre-estribillo y el estribillo, y, en concreto, con el último estribillo, en el que van turnándose y, cómo no, Perrie hace subidas fabulosas. Lo que menos me gusta de la canción sería probablemente el título -siglas de "Fuck you" ("jódete")-, pues, aunque al usar siglas lo dicen de forma sibilina y no explícita, resulta un título un tanto grosero que le resta clase a una canción que, curiosamente, es mucho más elegante en el estilo y ritmo que en la letra, que de elegante no tiene mucho.


2-You gotta not: tiene un ritmito increíble. Me quedo con las estrofas (por el ritmo pegadizo y fabuloso), aunque el estribillo también está bien. Es una canción que anima y entra rápido. Por desgracia, intuyo que es de las que cansan rápido y que me va a dejar de hacer tanta gracia. Por otra parte, me gustaría que la parte de Perrie fuera más larga. Me quedo con la parte de Leigh-Anne (raro en mi), ya que su voz de tintes raperos es perfecta para esta canción.


3-Nothing else matters: no es una gran canción (como casi todas las del álbum), pero el estribillo es bonito y muy pegadizo. Desde el principio intuía que muy pronto otras canciones del álbum me iban a gustar más que esta.


4-Oops: me sorprendió favorablemente ya que no me esperaba gran cosa de una canción con un título tan tonto, y pensaba que iba a ser una canción intrascendental, pero resulta que tiene un toque antiguo muy majo y sobre todo original, que la distancia del puñetero sonido electrónico del resto del álbum. No obstante, no me convence del todo y ha descencido en mi ranking de preferencias según he escuchado más veces el álbum.


5-Beep beep: tiene un ritmo muy simpático y original, y, la primera vez que la escuché, le capté un curioso sabor a musical. Me decepcioné considerablemente cuando leí la letra, pues le resta puntos el hecho de que haya frases tan explícitamente sexuales.


6-Shout out to my ex: me decepcionó muchísimo, sobre todo el estribillo, que le falta gancho. Tiene a su favor algo que es importante para mí, y es que, aunque sea de un pop muy simplón, es de las pocas del álbum sin presencia de un sonido electrónico machacante. Pronto fue bajando posiciones en mi lista, ya que no era dificil que en el álbum hubiera canciones mejores que esta.


7-Touch (acoustic): mucho mejor que la versión original. Las voces de ellas lucen más, sobre todo porque no cantan juntas en el estribillo, sino por separado. Este cambio de voces también hace que el estribillo no resulte tan repetitivo, que era el mayor reproche que yo le hacía a la versión original. Además, el piano le da un toque mucho más bonito que el dichoso sonido electrónico de la otra. Como no podía ser de otra manera en mi, me quedo con las partes de Jade, que da dulzura a cualquier canción con su voz, y Perrie, que hace remontar la fuerza del estribillo con su potencia vocal.


8-Power: el estribillo tiene mucho potencial, pero la estropea el sonido electrónico, sin duda uno de los más pronunciados de este álbum. El primer estribillo, el de Jade, sin duda es lo mejor de la canción, así como el sorprendente comienzo de la canción, con esa entrada tan fuerte y rockera de Perrie. Desde el principio intuí que, a pesar de mis reticencias, esta canción iba a pasar a gustarme mucho, de forma similar a como me pasó con Lightning en el disco pasado (que es una de las mejores canciones del mismo a pesar de lo que la estropea esa parte electrónica tras cada estribillo a la que, sin embargo, acabé acostumbrándome). También me han ganado los tintes feministas de la letra del estribillo.


9-Nobody like you: agradecí enormemente que hubiera una balada con todas las letras de la palabra (es decir, muy lenta) en el disco, pues hace falta un relax después de tanto chunda-chunda. Solo esto ya me hizo ser favorable a esta canción, a pesar de que no es, ni mucho menos, una de las mejores baladas de Little mix (las de Salute y Get Weird superan a esta con creces). La letra tiene partes bonitas y, ya sabía yo, la primera vez que la oí, que Perrie iba a ser al última en cantar porque siempre culmina inmejorablemente los estribillos, a pesar de que en esta deja con ganas de más alarde de voz. También me parece bien que le den un estribillo entero a Leigh-Anne, para variar (la pobre parece la marginada del grupo en lo que a reparto de partes se refiere), aunque echo de menos un estribillo a cargo de mi querida Jade. No obstante, a pesar de que esta canción fue de mis preferidas, ahora mismo ya no se encuentra entre ellas. 


10-Private show: en términos de melodía y ritmo, es una buena canción, pues el estribillo tiene gancho y es pegadizo. Lo peor de la canción, es, una vez más, la letra; por las razones antes explicadas. 


11-No more sad songs: tengo poco que decir sobre esta canción. Floja y poco memorable, así que apenas la he escuchado.


12-Touch: terriblemente repetitiva. Desde que salió el disco, viendo las características de la canción y la reacción inexplicablemente favorable hacia ella por parte de los fans, tuve más que claro que iba a ser el siguiente single, tal y como, en efecto, ha sucedido. 


13-Your love: recién salido el disco apenas me fijé en ella, me parecía de las más flojas. Sin embargo, quizá sea la canción de la que más ha mejorado mi opinión según la he ido escuchando más veces. A pesar de la simpleza del estribillo, tiene un encanto que te acaba ganando. No obstante, tampoco es una gran canción ni es memorable. 


14-Freak: el estribillo no está mal, pero es demasiado electrónica.


15-Down & dirty: la peor del disco con diferencia. Honestamente, no sé por qué a algunos fans les gustó tanto desde el principio. A mi fue la que menos me gustó desde que oí el sampler de pocos segundos. Solo se salva la musiquita del principio y la parte de Perrie, como no podía ser de otra manera. La parte en la que se repite “get down & dirty” al final del estribillo me parece, sin duda, lo peor de una canción de por sí mediocre. Ni siquiera he llegado a meterla en mi lista de reproducción, pues rara vez me apetece escucharla habiendo canciones notablemente superiores en el álbum, las cuales son... el resto del disco, la verdad.



No obstante, mi orden de preferencia se ha ido alterando al escuchar el disco a menudo. Actualmente, mi ranking sería el siguiente:
 
-Power: 9’5. Tal y como predije, cada vez me gusta más. Tiene muy buen ritmo.
-You gotta not: 9'5. Tiene un ritmazo increíble. Desde los primeros acordes ya me encanta.
-F.U.: 9. Ideal para percibir su calidad vocal.
-Nothing else matters: 8’5. Sin ser memorable, el estribillo es un gran acierto.
-Private show: 8’5. Pegadiza y marchosa, pero con contenido sexual indeseable.
-Your love: 8. Me ha ido gustando más.
-Touch (acoustic): 8. Ha perdido encanto para mi, pero la sigo prefiriendo a la versión original.
-Nobody like you: 8. Me llegó a gustar mucho pero ahora ya no me llega tanto.
-Beep beep: 8. Salvo la letra, que es muy sexual, es una canción simpática.
-Oops: 7’5. Otra que ha perdido encanto para mi.
-No more sad songs: 7. Quizá si empezara a escucharla algo más me acabaría gustando.
-Touch: 7. La voy asimilando, pero sigo considerándola muy repetitiva.
-Freak: 6'5. Casi nunca me da por escucharla.
-Shout out to my ex: 6'5. Estaba deseando que sacaran otro single para que dejaran de cantar esta en todas partes, porque ya cansa.
-Down and dirty: 5. Esta canción es insalvable, la mires por donde la mires.