Durante
los MTV Video Music Awards del pasado 29 de agosto, además de arrasar siendo
premiada en varias categorías, Taylor Swift anunció por sorpresa el lanzamiento
de su décimo álbum de estudio (sí, el DÉCIMO, nada más y nada menos), el 21 de
octubre de este año. Todos nos llevamos
una sorpresa porque los meses anteriores no había comentado nada acerca de
estar trabajando en él, y todos dábamos por hecho que estaba demasiado inmersa
en la regrabación de sus primeros discos y nos extrañaba que aún no hubiese
lanzado Speak Now (Taylor’s version) o 1989 (Taylor’s version) todavía.
Desde
luego, ociosa no había estado. Presentó este álbum como un diario de trece
(cómo no) noches de insomnio, en las que los pensamientos, reflexiones, pesares
y arrepentimientos se habían agolpado en su mente sin dejarle conciliar el
sueño y ella había aprovechado para volcarlos en trece nuevas canciones.
Por
lo demás, este álbum ha permanecido estos dos meses en el más absoluto
misterio, sin darnos un primer single por adelantado, sin especificar
claramente su género (aunque sí nos acabamos enterando de que en algunas
páginas había sido calificado como Pop), etc. Los títulos de las canciones
fueron revelados poco a poco mediante vídeos de Tik Tok más o menos diarios
que, honestamente, a mí no conseguían despertarme un interés especial y acababa
dejando acumular sin ver día tras día. Creo que confió demasiado en su poder de
despertar hype (entusiasmo) de la
nada, sin ofrecernos ningún incentivo a cambio. Y, honestamente, yo no conseguí
acumular mucho hype en las semanas
previas a su lanzamiento.
Los
títulos de las canciones, al igual que a otros Swifties, me parecían cuanto
menos “peculiares”, nada convencionales. El género, yo tenía la intuición de
que iba a estar a caballo entre el Indie/Folk alternativo que venía haciendo
desde 2020 y que a mí ya me tenía bastante cansada y un regreso al Pop que la
había encumbrado con 1989, Reputation y Lover. Enterarme de que iba a colaborar
con Lana del Rey, lejos de entusiasmarme como a otros Swifties me decepcionó
pues a mí la música de Lana no me gusta y me hacía temer que el disco fuera a
ser más Indie alternativo de lo que yo había esperado.
El
mismo 21 de octubre, pocas horas después de lanzar el álbum, nos sorprendió
anunciando que ya estaba disponible una especie de versión deluxe llamada
Midnights (3 a.m. edition) que contenía siete canciones más, a modo de bonus
tracks. Con eso, un disco que podría haberse considerado de una extensión común
y corriente se convirtió en un disco muy largo, aún más que Lover, pero más
corto que los Taylor’s version (regrabaciones). Desafortunadamente, como bonus
tracks que son, no tienen la consideración de canciones oficialmente
pertenecientes al álbum estándar y, en consecuencia, están siendo absolutamente
ignoradas. Los críticos no las tienen en cuenta en sus reseñas, no aparecen
disponibles en la biblioteca musical de Instagram, serán dejadas fuera del
setlist de la gira... Y eso me enfurece porque dos de esas siete canciones
están a la altura de las mejores de la edición estándar, y de hecho son mejores
que el 95% del álbum.
Al
venir de Folklore y Evermore me esperaba producciones menos robóticas, más
orgánicas. Es un disco más pop de lo que me esperaba, pero no para bien como yo
hubiera imaginado. No me gusta que esté experimentando tanto con sonidos. La
producción es tan machacona y molesta como en Reputation. Odio su apego al uso
del vocoder, ese invento infernal que distorsiona el sonido de la voz humana
para hacerla sonar extremadamente grave, como la voz de un monstruo
electrónico.
Por
otra parte, me recuerda demasiado a la forma de hacer música que tienen Billie
Eilish, Lana del Rey, Selena Gomez: un canto monótono, sin alzar la voz ni
modularla, y con producciones muy alternativas. Me gustan discos en los que
haya mucha diferencia de sonido y ritmo de unas canciones a otras, que se note
cambio entre baladas y canciones cañeras.
Por
su parte, de la era Folklevermore quizá se manifiestan residuos como el eco en
su voz o canciones como Labyrinth, Snow on the beach o The Great War.
Por
todas esas razones, en las primeras escuchas todas las canciones me sonaban muy
parecidas. Pero, aún así, tenía esperanza, pues ningún disco me suele gustar en
la primera escucha, y ya ha ido ganando algo de terreno en mi corazón en estas
semanas.
Me
gusta la estética del disco, bastante retro aunque no de los 50, sino de
finales de los 60 y los 70.
Comentario canción por canción:
(Traducciones
hechas por mí)
1-Lavender haze (5’5/10.
2 estrellas y media de 5):
primera canción y primera decepción. Tenía un interés especial en que esta canción
me gustara, debido a que su título era bastante poético. El estribillo es
pasable, pero ninguna maravilla. La producción me echa mucho para atrás. En
este tema, Taylor se muestra sorprendida del afecto incondicional de su novio,
que hace caso omiso de las cosas que se dicen sobre ella y sobre su relación.
Lo
único para mí reseñable es la letra de la estrofa posterior al primer
estribillo, por su carácter feminista:
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All they keep
asking me (All they keep asking me)
Is if I'm gonna be your bride
The only kinda girl they see (Only kinda girl they see)
Is a one-night or a wife
|
Todo lo que me continúan
preguntando
Es si voy a ser tu mujer
El único tipo de chica que ven
Es un rollo de una noche o una
esposa
|
2-Maroon (6’5/10. 3
estrellas de 5):
Mejor que la primera, pero la producción la estropea. El estribillo es bonito y
la parte rapeada del puente también me gusta. El latido de corazón me recuerda
a Wildest dreams de su disco 1989. Quizá esta canción pegaría en ese disco. Desde
el principio le vi más potencial que a otras para gustarme más. El estribillo
hace una enumeración de todas las cosas ocurridas entre ella y su pareja que
tienen en común el color granate: el sonrojo de sus mejillas, el vino
derramado, el chupetón en su clavícula…
3-Anti-hero (7/10. 4
estrellas de 5): su
voz aquí tiene un aire muy retro y suena más alegre que las dos primeras y eso
lo agradecí desde el principio, aunque consideraba que carecía del potencial
necesario en un primer single. Eché en falta un cambio de ritmo o clímax. Realiza
una reflexión personal interesante pero dolorosa. Es la primera vez que la
escuchamos mencionar la palabra depresión en una canción:
«When
my depression works the graveyard shift, all of the people/I've ghosted stand
there in the room» («Cuando mi depresión trabaja el turno de noche, toda la
gente a la que ignoré permanece de pie en la habitación»).
Supone
un momento de introspección y autoanálisis viciado por el odio masivo que
siempre ha recibido por parte de los medios y de los haters, que la han conducido a distorsionar incluso la imagen que
ella tiene de sí misma.
«Did
you hear my covert narcissism I disguise as altruism» («¿Has escuchado sobre mi
narcisismo encubierto que disfrazo de altruismo?»).
Me
indigna enormemente el estúpido revuelo que se montó por la escena del vídeo en
la que se sube a la báscula y en ella puede leerse “gorda”. ¿Cómo puede existir
gente tan sumamente impertinente y susceptible como para considerar que eso es
“fatshaming”, o lo que es lo mismo, odio a los gordos? Estamos hablando de una
mujer que batalló contra un trastorno alimenticio para encajar en el canon de
belleza que imponía la sociedad —con el resultado de que para colmo empezaran a
meterse con su delgadez— cuando por fin empezó a alimentarse como ella deseaba
y ganó peso, entonces empezaron a calificarla de gorda. Aunque nunca lo ha
estado, la sociedad hizo todo lo posible para que ella al mirarse al espejo se
sintiera gorda. Esa escena en el vídeo habla sobre esa imagen que construyeron
para ella, con su calificativo correspondiente. Habla de su experiencia
personal con un trastorno alimenticio. ¿Y todavía la gente es tan narcisista y
egocéntrica como para asumir que se está metiendo con el peso de ellos mismos?
Que dejen de hacer sobre ellos algo que solo es sobre ELLA. He dicho.
«I'll
stare directly at the sun, but never in the mirror/It must be exhausting always
rooting for the anti-hero» («Miraré directamente hacia el sol pero nunca me
miraré al espejo/debe ser agotador animar siempre al antihéroe»).
4-Snow on the beach (ft. Lana del Rey) (7/10. 4 estrellas de
5): a pesar de mis
prejuicios iniciales por incluir a Lana del Rey, lo primero que pensé fue: «Pues
no está mal». Suena etérea y podría haber estado perfectamente incluida en Folklore (2020) o en Evermore (2020). Di por hecho que no me
gustaría pero es uno de los temas que más me convencieron desde el principio. Los
estribillos son lo mejor en este tema, aunque no sean los mejores del álbum. La
letra, para estar compuesta por dos grandes cantautoras, podría ser mejor.
Aunque,
honestamente, Taylor nos ha vacilado al incluir en el título el nombre de Lana,
pues no se la oye en toda la canción salvo quizá en unos coros que le hace en
el estribillo. Nunca entenderé la manía de Taylor de no dejar brillar a las
cantantes femeninas en sus colaboraciones con ellas. Se limitan a hacerle backing vocals en las que ni siquiera se
las identifica en absoluto. La única a la que ha permitido cantar toda una
estrofa fue a Phoebe Bridgers para su colaboración en RED (Taylor’s version) (2021).
«Passing
by unbeknownst to me/Life is emotionally abusive/And time can't stop me quite
like you did» («Pasando a mi lado sin yo saberlo/la vida es emocionalmente
abusiva/y el tiempo no puede detenerme como tú lo hiciste»).
5-You’re on your own, kid (6’5/10. 3 estrellas de 5): Me gusta cómo empieza y el ritmo de
las estrofas, pero el estribillo pasa demasiado desapercibido. El sonido
electrónico del puente no me gusta, pero el resto de la canción puede recordar
un poquillo más a la antigua Taylor.
En
esta canción echa la vista atrás, hacia su época de instituto y sus primeros
desengaños amorosos, a su deseo de escapar de la ciudad y buscarse la vida como
cantautora, y todo lo que tuvo que sufrir no solo hasta conseguirlo, sino
incluso después de haberlo conseguido. Es una carta a su yo del pasado,
revelándole que el futuro va a ser duro, pero que va a salir de ello, y que no
olvide que, ante todo, siempre ha estado completamente sola y aun así ha
sobrevivido. La letra no está a la altura de un tradicional Track 5, salvo la
del outro, que es impactante y dura y sin duda el culmen de la canción. Ojalá
el resto de la canción fuera tan potente como esta parte.
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[Bridge]
From sprinkler splashes to
fireplace ashes
I
gave my blood, sweat, and tears for this
I hosted parties and starved my body
Like
I'd be saved by a perfect kiss
The jokes weren't funny, I took
the money
My friends from home don't know
what to say
I looked around in a blood-soaked
gown
And I saw something they can't
take away
'Cause there were pages turned
with the bridges burned
Everything you lose is a step you
take
So, make the friendship bracelets,
take the moment and taste it
You've got no reason to be afraid
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[Puente]
Desde las salpicaduras de los
aspersores a las cenizas de la chimenea
Di
mi sangre, sudor y lágrimas por esto
Fui anfitriona de fiestas y maté a mi cuerpo de hambre
Como
si me preservara para un beso perfecto
Las bromas no tenían gracia, cogí
el dinero
Mis amigos de casa no saben qué
decir
Miré alrededor en un vestido de
gala empapado en sangre
Y vi algo que ellos no podían
arrebatarme
Porque pasaron las páginas y se
quemaron puentes
Todo lo que pierdes es un paso que
das
Así que crea las pulseras de
amistad, toma el momento y saboréalo
No tienes motivos para estar
asustada
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6-Midnight rain (5/10.
2 estrellas y media de 5):
me desagradó desde su mismo inicio. Odio el sonido como a cacharro averiado que
hay de fondo y cómo distorsionan su voz con el maldito vocoder. Cuando ella con su voz normal canta el estribillo entonces
sí está bien, pero por desgracia eso solo sucede una vez en toda la canción. No
entiendo cómo es de las favoritas de la gente.
|
'Cause he was sunshine, I was midnight rain
He wanted it comfortable, I wanted that pain
He wanted a bride, I was making my own name
Chasing that fame, he stayed the same
All of me changed like midnight rain
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Porque él era como rayos de sol,
yo era lluvia de medianoche
Él lo quería agradable, yo quería
ese dolor
Él quería una esposa, yo me estaba
labrando mi propio nombre
Persiguiendo la fama
Él permaneció igual
Todo en mí cambió como la lluvia
de medianoche.
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7-Question…? (7/10. 4
estrellas de 5): es
pasable. El estribillo y el puente son lo mejor, pero no es ninguna maravilla.
El mejor estribillo es el último porque es más upbeat. Honestamente, el mensaje no lo acabo de entender (aunque
muchos Swiftie sostienen que habla de una propuesta de matrimonio) y la letra
es regulera.
8-Vigilant shit (6’5/10.
3 estrellas y media de 5):
la canción que más ha crecido en mí con mucha diferencia. Al principio no me
atrapó. El ritmo de la melodía no está mal pero se hace monótono y la
producción la estropea. Hubiera estado bien un cambio de ritmo o climax. Podría
haber estado en Reputation (2017), hubiera sido perfecta para ese álbum. Tiene
probablemente la mejor letra de las trece canciones de la versión estándar del
disco. Habla sobre venganza, uno de los temas que más me apasionan de los que
Taylor suelen tratar en sus canciones. Las cualidades compositivas de Taylor
siempre alcanzan su máximo esplendor en las baladas desgarradoras o bien en las
canciones en las que se pone el traje de femme
fatale y va arrancando pelucas a todo el que se le cruce.
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Draw
the cat eye sharp enough to kill a man
You did some bad things, but I'm
the worst of them
Sometimes I wonder which one'll be
your last lie
They say looks can kill and I
might try
I
don't dress for women
I
don't dress for men
Lately,
I've been dressin' for revenge
[Chorus]
I don't start shit, but I can tell
you how it ends
Don't get sad, get even
[…]
While he was doin' lines and
crossin' all of mine
Someone told his white-collar
crimes to the FBI
And I don't dress for villains
Or for innocents
I'm on my vigilante shit again
|
Dibujo
la raya del ojo lo suficientemente afilada como para matar a un hombre
Hiciste algunas cosas malas, pero
yo soy la peor de ellas
A veces me pregunto cuál será tu
última mentira
Dicen que las miradas pueden matar
y yo podría intentarlo
No
me visto para las mujeres
No
me visto para los hombres
Últimamente,
me he estado vistiendo para la venganza
[Estribillo]
Yo no comienzo la mierda, pero
puedo decirte cómo termina
No te entristezcas, véngate
[…]
Mientras se estaba metiendo
líneas, y cruzando todas las mías
Alguien le contó sus crímenes de
guante blanco al FBI
Y yo no me visto para los villanos
O para los inocentes
Estoy en mi rollo de vigilante
otra vez
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Además,
podría considerarse un himno feminista, y eso siempre suma a su favor:
«Ladies
always rise above/Ladies know what
people want/Someone sweet and kind and fun/The lady simply had enough» (las
damas siempre se alzan por encima/las
damas saben lo que quiere la gente/alguien dulce y buena y divertida/la dama
simplemente ha tenido suficiente»).
9-Bejeweled (7’5/10. 4
estrellas de 5): me
gustó más que el resto desde el principio ya que el estribillo tiene más ritmo.
Rítmicamente es la mejor con Karma y me gusta el mensaje aunque la letra no sea
tan poética. Habla sobre una mujer que se siente anulada, infravalorada y
silenciada por la persona con la que está en una relación, que no la estima ni
la valora como merece. Se siente como una estrella o diamante al que se le está
eclipsando y no se le está permitiendo brillar. Amenaza con revelarse y salir
de su jaula en busca de libertad, incluso fingiendo no tener novio si es
preciso. El campo semántico utilizado refuerza esa idea. Recurre constantemente
a verbos como “brillar”, “sacar brillo” o sustantivos o adjetivos como
“diamantes”, “zafiros” o “enjoyado”.
|
[Verse 1]
Baby love, I think I've been a
little too kind
Didn't
notice you walkin' all over my peace of mind
In
the shoes I gave you as a present
Puttin' someone first only works
when you're in their top five
And by the way, I'm goin' out
tonight
[…]
I made you my world (Huh), have
you heard? (Huh)
I can reclaim the land
And I miss you (Miss you)
But I miss sparklin' (Nice)
[Chorus]
Best believe I'm still bejeweled
When I walk in the room
I can still make the whole place
shimmer
And when I meet the band
They ask, "Do you have a
man?"
I could still say, "I don't
remember"
Familiarity
breeds contempt
Don't put me in the basement
When I want the penthouse of your
heart
Diamonds in my eyes
I polish up real, I polish up real
nice
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[Estrofa 2]
Cariño, creo que he sido un poco
demasiado buena
No
me di cuenta de que estabas caminando sobre mi paz mental
Con
los zapatos que te obsequié como regalo
Poner a alguien en primer lugar
solo funciona si tú estás entre sus cinco primeros
Y por cierto, está noche voy a
salir
[…]
Hice de ti mi mundo, ¿te has
enterado?
Puedo reclamar la tierra
Y te extraño
Pero extraño brillar
[Estribillo]
Mejor créete que estoy enjoyada
Cuando entro a una habitación
Todavía puedo hacer que todo el
lugar brille
Y cuando me encuentre con la banda
y pregunten, “¿Tienes novio?”
Todavía podría decirles, “No me
acuerdo”
La
familiaridad engendra desprecio
No me relegues al sótano cuando
quiero el ático de tu corazón
Diamantes en mis ojos
Me saco brillo realmente bien
|
10-Labryrint (4’5/10.
2 estrellas de 5): 
sin
duda la peor de la versión estándar del disco. Podría haberse considerado una balada si no fuera por la
producción, que la estropea. Podía haber estado en el disco Folklore (2020)
perfectamente, aunque el sonido de latidos de corazón hace recordar Wildest
Dreams de 1989 (2014). Lo único que me gusta de su sonido son las campanas que
repican espontáneamente. Odio la parte de vocoder.
11-Karma (8’5/10. 4
estrellas y media de 5): he
aquí la mejor canción de Midnights. Desde el comienzo me atrapó más pues desde
sus primeros acordes suena más alegre y animada. Me alivia que la canción que
más me emocionaba conocer desde que conocimos el tracklist haya resultado ser la mejor. Agradezco escuchar
canciones que suenan animadas y upbeat
ya no tanto en la producción, sino en las vocals,
en la forma de cantar. 
No
es la canción sobre karma que todo el mundo esperaba, oscura y vengativa, sino
luminosa y alegre pero con las pullitas típicas “made in Taylor”. Estamos a
acostumbrados a hablar del karma en un sentido negativo, como todas las cosas
malas que ocurren a los que mal se portan, pero Taylor le da una vuelta de
tuerca y habla sobre el karma positivo, el que ella ha ganado por portarse bien
toda su vida, que le viene en la forma de una novio bueno o de un gato
cariñoso. Así, contrapone en los estribillos su karma positivo ya recibido, con
el karma negativo que otros se están forjando, del que habla en las estrofas.
«Cause
if you dare, you'll see the glare/Of everyone you burned just to get there/It's
coming back around» («porque si te atrevieras a hacerlo, verías la mirada/de
todos los que quemaste para llegar allí/está volviéndose contra ti»).
La
letra de dichas estrofas parece ir claramente para Scooter Braun y Scott
Borchetta, los mafiosos que se lucraron comprando y vendiendo sus primeros
discos sin su consentimiento:
|
[Verse 2]
Spiderboy, king of thieves
Weave your little webs of opacity
My
pennies made your crown
Trick me once, trick me twice
Don't you know that cash ain't the
only price?
It's coming back around
|
[Estrofa 2]
Hombre araña, rey de los ladrones
Teje tus pequeñas telarañas de
opacidad
Mis
peniques forjaron tu corona
Juégamela una vez, juégamela dos
¿No sabes que el dinero no es el
único precio?
Está volviéndose contra ti
|
La
letra del puente me gusta un montón y la aplaudo hasta con las orejas por la
forma en la que se dirige hacia todos esos desgraciados y les increpa de la
siguiente manera:
«Ask
me what I learned from all those years/Ask me what I earned from all those
tears/Ask me why so many fade, but I'm
still here» («pregúntame qué aprendí de todos estos años/pregúntame qué
aprendí de todas estas lágrimas/pregúntame
por qué tantos desaparecieron pero yo sigo aquí»).
Porque
en efecto, a pesar de todo el odio, de todos los intentos de descrédito, ELLA
AUN SIGUE AQUÍ.
12-Sweet nothing
(5/10. 2 estrellas y media de 5):
la única balada al uso. Lo cierto es que solo ver el tracklist acerté en que esta podía tratarse de una balada. Es
demasiado lineal y sosita. También podría haber estado en Folklore o Evermore
(2020). La melodía de piano no está mal y el estribillo tampoco, pero podía ser
mucho mejor.
«Industry
disruptors and soul deconstructors/And smooth-talking hucksters out
glad-handing each other/And the voices that implore, "You should be doing
more"» («Disruptores de la industria y deconstructores del alma/y los vendedores
ambulantes que hablan con suavidad y se dan la mano los unos a los otros/y las
voces que imploran, “Deberías estar haciendo más”»).
13-Mastermind (6/10. 3
estrellas de 5): algo
monótona y aburrida como me resultó la mayoría en las primeras escuchas, pero
la letra y el mensaje es interesante. Habla, de una forma hipotética e irónica,
no real, sobre la forma en la que
conoció a su novio y se enamoraron y explica que, lejos de ser accidental, lo
tuvo todo planeado desde el principio para conquistarle, porque ella es una
mente maestra capaz de trazar un plan perfecto.
«And
the touch of a hand lit the fuse/Of a chain reaction of countermoves/To assess
the equation of you/Checkmate, I couldn't lose» («Y el roce de una mano
encendió el fusible/de una reacción en cadena de contraataques/para evaluar la
ecuación que eres tú/Jaque mate, no podía perder»).
A
los Swifties nos gustó que nombrara una canción en honor a sí misma, porque
todos hemos dicho desde hace años que ella es una mente maestra o una genio,
así que imagino que ella partió de esa idea para escribir esta canción.
Por
supuesto, aprecio el giro feminista de la segunda estrofa, en la que explica
que si las mujeres no maquinamos y trazamos estrategias, nos arriesgamos a no
ser más que peones en el juego caprichoso de cualquier hombre:
|
You see, all the wisеst women
Had to do it this way
'Cause we were born to be the pawn
In every lover's game
[Pre-Chorus]
If you fail to plan, you plan to
fail
Strategy sets the scene for the
tale
I'm the wind in our free-flowing
sails
And the liquor in our cocktails
|
Ya ves, todas las mujeres sabias
Tienen que hacerlo de esta manera
Porque nacimos para ser los peones
en la partida de cada amante
[Pre-estribillo]
Si fallas en planear, planeas
fallar
La estrategia prepara la escena
para el cuento
Soy el viento en nuestras velas
que fluye libremente
Y el licor en nuestros cócteles
|
Me
gusta el giro maquiavélico y a la vez vulnerable que da en el puente, en el
que, sin abandonar su sorna habitual, explica que no tenía amigos cuando era
niña y que por eso se pasó toda su vida maquinando para atraer a gente a su
lado.
|
[Bridge]
No one wanted to play with me as a
little kid
So I've been scheming like a
criminal ever since
To make them love me and make it
seem effortless
This is the first time I've felt
the need to confess
And I swear
I'm only cryptic and Machiavellian
'Cause I care
|
[Puente]
Nadie quería jugar conmigo de
pequeña
Así que he estado maquinando como
una criminal desde entonces
Para hacerles quererme y hacerlo
parecer fácil
Esta es la primera vez que he
sentido la necesidad de confesarme
Y juro que solo soy críptica y maquiavélica
Porque me importas
|
Los
bonus tracks de la edición especial Midnights (3 a.m. edition):
14-The great war (8/10.
4 estrellas de 5): preciosa,
maravillosa. Me gustó mucho desde el principio, sientes que te acaricia el
corazón. El estribillo es increíble, pero las estrofas también son muy bonitas.
¿Cómo se le ocurre tener el descaro de dejar esta afuera de la versión normal
del disco? ¿Por qué siempre hace lo mismo? Muchas veces las mejores del álbum
solo las incluye como bonus tracks.
Esta
vez, opta por usar la guerra como metáfora de una relación:
«Tears
on the lеtter/I vowed not to cry anymore/If wе survived the Great War» («Lágrimas
en la carta/juré no llorar nunca más/si sobrevivíamos a la Gran Guerra»).
Por ello, en el campo semántico utilizado abundan
palabras como “tumba”, “batalla”, “tratado”, “gatillo”, “soldado”…
Es
probablemente, la canción de letra más bella y poética de todo el álbum. Por
ello y por su sonido, se siente perteneciente al disco Evermore, algo que se
comprende sabiendo que Aaron Dessner colaboró en su producción. Me cuesta
muchísimo seleccionar las estrofas más hermosas:
|
[Verse 2]
You drew up some good faith
treaties
I drew curtains closed, drank my
poison all alone
You said I have to trust more
freely
But diesel is desire, you were
playing with fire
And maybe it's the past that's
talking
Screaming from the crypt
Telling me to punish you for
things you never did
So I justified it
[Chorus]
All that bloodshed, crimson clover
Uh-huh, the bombs were closer
My hand was the one you reached
for
All throughout the Great War
Always remember
Uh-huh, the burning embers
I vowed not to fight anymore
If we survived the Great War
[Bridge]
It turned into something bigger
Somewhere in the haze, got a sense
I'd been betrayed
Your finger on my hairpin triggers
Soldier down on that icy ground
Looked up at me with honor and
truth
Broken and blue, so I called off
the troops
That was the night I nearly lost
you
I really thought I'd lost you
|
[Verso 2]
Tu escribiste algunos tratados de
buena fe
Cerré las cortinas, bebí mi veneno
sola
Dijiste que tengo que confiar más
libremente
Pero el diesel es deseo, estabas
jugando con fuego
Y tal vez es el pasado el que está
hablando
Gritando desde una cripta
Diciéndome que te castigue por
cosas que nunca hiciste
Así que lo justifiqué
[Coro]
Todo ese derramamiento de sangre,
trébol carmesí
Uh-huh, las bombas estaban más
cerca
Mi mano fue la que buscaste
A lo largo de la Gran Guerra
Recuerda siempre
Uh-huh, las brasas ardientes
Juré no pelear más
Si sobrevivimos a la Gran Guerra
[Puente]
Se convirtió en algo más grande
En algún lugar de la neblina, tuve
la sensación de que había sido traicionada
Tu dedo en mi gatillo dispara
Soldado caído en ese suelo helado,
me miró con honor y verdad
Herido y abatido, así que cancelé
las tropas
Esa fue la noche que casi te
pierdo
Realmente pensé que te había
perdido
|
15-Bigger than the
whole sky (6’5/10): bonita
balada. Sin ser maravillosa, es de las mejores de entre los bonus tracks. Me gusta el sonidillo
country de cuerdas al final del estribillo. Anecdóticamente diré que la primera
vez que la escuché, cuando oí cantar la línea «Could’ve been, would’ve been,
should’ve been» me sentí muy confundida porque hay otra canción más adelante que
se llama muy parecido, por lo que me quedé muy rayada por un momento pensando
que habían intercambiado por error los títulos de dos canciones.
16-París (5’5/10. 2
estrellas y media de 5):
solo me gusta el estribillo pero no es ninguna maravilla. Poco que decir sobre
esta. Canción de amor sobre cómo estando con la persona correcta da igual dónde
paséis tiempo juntos, cada lugar se sentirá como París, la ciudad del amor.
La
letra es muy corriente, tan solo hay un par de versos que me gusten
especialmente: «I wanna brainwash you/Into loving me forever» (quiero lavarte
el cerebro/ para que me ames para siempre).
«Romance
is not dead if you keep it just yours» («El romance no ha muerto si sabes
mantenerlo solo para ti») es probablemente la frase más importante y
significativa porque define a la perfección la razón por la que Taylor y Joe Alwyn
han conseguido durar tanto tiempo juntos contra todo pronóstico: salvaguardar
la privacidad de la relación salvaguarda también la relación en sí misma.
17-High infidelity (5’5/10. 2 estrellas y media de 5): No está mal, pero es muy normalita.
Hasta la cuarta escucha no empezó a gustarme el estribillo. Honestamente, no
entiendo mucho el mensaje. Algo que me hace ilusión es que se menciona el día
justo anterior a mi cumpleaños. La letra es mejor que la de Paris, aunque en
cuanto a sonido y melodía, más bien se dan la mano.
Sí
quisiera señalar una frase que me parece muy hermosa:
«You know
there's many different ways that you can kill the one you love/The slowest way
is never loving them enough» («Sabes que hay muchas formas diferentes de matar
a la persona que amas/La forma más lenta es nunca amarlos lo suficiente»).
18-Glitch (5/10. 2
estrellas y media de 5):
sin más. En la cuarta escucha ya no me pareció tan terrible. Hasta entonces, no
me gustaba en absoluto.
19-Would’ve, could’ve,
should’ve (8/10. 4 estrellas de 5):
preciosa, poderosa y desgarradora. Desde la primera escucha la consideré una de
las mejores sin duda. La mejor de los bonus
tracks junto a The Great War y me parece un delito que no fueran
incorporadas a la versión estándar del álbum. Ambas están producidas por Aaron
Dessner. Me encanta el estribillo y el postestribillo, que adquieren un ritmo
vertiginoso que representa a quien está tan herido que no puede parar de
vomitar palabras de desahogo, hasta quedarse sin fuerzas. Le capto una
instrumentación levemente country. De hecho, podría haber estado en el álbum RED (2012), tiene tintes de balada
pop-rock. Es la única que va
creciendo hacia el final hasta estallar como a mí me gusta. La alusión a los
diecinueve años parece indicar que va por John Meyer, según piensan casi todos
los Swifties. Pensar en que una canción que refleja tantísimo dolor realmente
podría estar dedicada a alguien que la abandonó hace ya muchísimos años me hace
cogerle mucho resentimiento a John Meyer por haberle dejado una herida tan
profunda y duradera.
Cuando
estaban juntos, Taylor aún era una adolescente de 19 años, mientras que John
tenía unos 32, exactamente la edad que Taylor tiene ahora. Resulta desgarrador
contemplar cómo Taylor, habiendo cumplido la edad que él tenía en aquel
entonces, vuelve la vista atrás y evalúa el daño que él hizo a alguien a quien
superaba tanto en edad. Sabiendo esto, resulta especialmente doloroso escuchar
cómo, justo en el culmen de la canción, cuando esta ha alcanzado su máximo
apogeo, ella grita: «Give me back my childhood, it was mine first» (devuélveme
mi infancia, fue mía primero). Considero que ese es justo el epicentro del
resentimiento de Taylor hacia él, que él jugó con ella y la manipuló a pesar de
que, precisamente debido a la diferencia de edad, él debería haber sido especialmente
cuidadoso con ella.
Esta
canción, por todo ello, te devuelve a la mente la canción Dear John del disco
Speak Now (2010), en la que ella le recriminaba algo sumamente parecido: «Don’t
you think nineteen is too young to be played by your dark, twisted games?» (¿No
consideras que a los diecinueve se es demasiado joven como para ser manipulada
con tus juegos oscuros y retorcidos?»).
Hasta
que no me puse manos a la obra para terminar esta reseña no me di cuenta, pero
al igual que en otros casos hemos visto que Taylor echa mano de campos semánticos
que giran en torno a un término o idea (como la guerra en el caso de The great
war), en esta ocasión abundan los términos alusivos a la religión: “Dios”, “rezar”,
“diablo”, “fe”, “cielo”, “alma”…
Por
todo lo mencionado, junto a The great war, Would’ve, Could’ve, Should’ve tiene
la letra más poética y triste:
|
[Pre-Chorus]
Ooh, you're a crisis of my faith
Would've, could've, should've
If I'd only played it safe
[Chorus]
I would've stayed on my knees
And I damn sure never would've
danced with the devil
At nineteen
And the God's honest truth is that
the pain was heaven
And now that I'm grown, I'm scared
of ghosts
Memories feel like weapons
And now that I know, I wish you'd
left me wondering
[Bridge]
God rest my soul
I miss who I used to be
The tomb won't close
Stained glass windows in my mind
I regret you all the time
I can't let this go
I fight with you in my sleep
The wound won't close
I keep on waiting for a sign
I regret you all the time
[Verse 3]
If clarity's in death, then why
won't this die?
Years of tearing down our banners,
you and I
Living for the thrill of hitting
you where it hurts
Give me back my girlhood, it was
mine first
|
[Pre-estribillo]
Ooh, eres una crisis de mi fe
Querría, podría, debería…
Si tan solo hubiese jugado sobre
seguro
[Estribillo]
Me habría quedado arrodillada
Y de seguro jamás hubiera bailado
con el diablo
A los diecinueve años
Y la verdad más honesta de Dios es
que el dolor era el cielo
Y ahora que he crecido, me asustan
los fantasmas
Los recuerdos se sienten como
armas
Y ahora que lo sé, desearía que me
hubieses dejado preguntándome qué podría haber ocurrido
[Puente]
Que Dios se apiade de mi alma
Echo de menos quien yo solía ser
La tumba no se cerrará
Ventanas de cristal manchado en mi
mente
Me arrepiento de ti todo el tiempo
No puedo dejar ir esto
Lucho contigo en mis sueños
La herida no se cerrará
Me mantengo esperando una señal
Me arrepiento de ti todo el tiempo
[Estrofa 3]
Si hay claridad en la muerte, ¿entonces
por qué esto no morirá?
Años de rasgar nuestras banderas,
Tú y yo
Viviendo por la emoción de golpearte
donde te duele
Devuélveme mi infancia, fue mía
primero
|
20-Dear reader (4’5/10.
2 estrellas de 5):
sin más. La peor de las veinte canciones. No aporta nada nuevo ni interesante.
Anodina, aburrida en cuanto a sonido. Taylor ofrece consejos sobre cómo vivir
al mismo tiempo que advierte que no deben escucharse consejos de alguien que se
está desmoronando.
|
[Verse 2]
Dear reader, bend when you can
Snap when you have to
Dear reader, you don't have to
answer
Just 'cause they asked you
(You should find another)
Dear reader, the greatest of
luxuries is your secrets
Dear reader, when you aim at the
devil
Make sure you don't miss
|
[Estrofa 2]
Querido lector, cede cuando puedas
Rompe cuando tengas que hacerlo
Querido lector, no tienes que
responder
Solo porque te lo pidan
Querido lector, el mayor de los
lujos son tus secretos
Querido lector, cuando apuntes al
diablo, asegúrate de no fallar
|
A
pesar de que melódicamente hablando no es reseñable, cuenta con varias frases
interesantes:
«Dear
reader, burn all the files/Desert all your past lives/And if you don't
recognize yourself/That means you did it right» («Querido lector, quema todos
los archives/renuncia a todas tus vidas pasadas/y si no te reconoces a ti
mismo/significa que lo has hecho bien»).
«No
one sees when you lose when you're playing solitaire» («Nadie ve cuando has
perdido cuando juegas al solitario»).
«You
should find another guiding light, guiding light/But I shine so bright»
(«Deberías encontrar otra luz que te guie, luz que te guie/pero yo brillo muy
fuerte»).
En resumen,
las mejores, sin duda, son Karma, Would’ve, could’ve, should’ve, The great war,
Bejeweled y Snow on the beach. Las peores Glitch, Dear reader y Labyrinth.
Ranking
de favoritas:
1-Karma
2-The great
war
3-Would’ve,
could’ve, should’ve
4-Bejeweled
5-Snow on
the beach (ft. Lana del
Rey)
6-Question…?
7-Anti-hero
8-Vigilante
shit
9-Bigger
than the whole sky
10-Maroon
11-You’re on
your own, kid
12-Mastermind
13-High
infidelity
14-Paris
15-Lavender
haze
16-Midnight
rain
17-Sweet
nothing
18-Glitch
19-Labyrinth
20-Dear
reader
