Mejores canciones del 2025

Esta es una novedad en mi blog, pero dado que a nivel de álbumes completos este año no me ha parecido particularmente destacable, he considerado oportuno hacer otra reseña acerca de las mejores canciones, de las que sí hay muchas que señalar. También quiero hacerles justicia puesto que no he conseguido que la mayoría de ellas figuren en mi Spotify Wrapped 2025.

1-FXCK UP THE WORLD de LISA: sin duda mi canción del año 2025, una lástima que mi wrapped no la reconociera como tal. Es la típica canción que no debería de haberme gustado. Nunca he sido gran fan de géneros urbanos como rap, hip hop o trap, y, sin embargo, me fascina. Adoro su agresividad, su confianza, su oscuridad… Es un completo para mí, porque me encanta tanto cómo suena como la letra. Solo empezar a sonar ya me siento empoderada, con ganas de comerme el mundo. Me siento muy afortunada de haber tenido la oportunidad de vivir esta canción en directo en el concierto de BLACKPINK.

He de matizar que la versión que me gusta de FUTW es la Vixi solo versión, es decir, la que canta en solitario. La versión con el rapero Future no solo no aporta nada interesante con la nueva letra y flow sino que para colmo optan por suprimir literalmente la mejor parte de la canción en cuanto a letra, que es precisamente el rap que sirve como segunda estrofa. ¿La frase: “Give me the crown, might as well wear it”? literalmente mi favorita de toda la canción.

¿Y qué decir del vídeo musical? Una auténtica pasada. Se pone en el papel de una villana (capto influencias tanto del Joker como de Harley Quinn). Ella encarna a la perfección ese papel, lo borda, desborda carisma y provocación.

Hago también una mención especial a otra canción de su disco que también podría estar en este ranking: Born again. Una absoluta pasada pop/disco que no suena en absoluto parecida a FUTW, lo que demuestra la versatilidad de Lisa. Raye y Doja Cat también aportan cosas muy interesantes a la colaboración. Es un tema impecable tanto en letra como en sonido.

2-The fate of Ophelia, de Taylor Swift: podría decirse que solo el primer single se ha tragado al resto del álbum. Mucha gente opina que es la única canción buena del disco y en una afirmación tan radical yo no estoy de acuerdo, ya que me gusta el disco en sí y las críticas hacia él me están pareciendo muy injustas, pero sí es cierto que esta canción es la mejor del disco con diferencia, por mucho que en la primera escucha me gustaran más Opalite y CANCELLED! (que por supuesto siguen en mi top 3). La mejor parte de la canción y la más pegadiza es sin duda el postestribillo. La letra también es de las mejores del disco, aunque tarde en darme cuenta. Hasta que no lo comentó ella en entrevistas, no me di cuenta de lo genial que es que contraponga un léxico arcaico, shakesperiano, con jerga común actual. Toda la canción es una continua yuxtaposición del pasado literario y el presente. Ofelia es un personaje de la obra Hamlet de Shakespeare, que es conducida a la locura por este hasta que se suicida ahogándose. En esta canción Taylor nos narra su alivio y satisfacción por haber sido privada de este destino trágico gracias al amor de su ahora prometido, Travis, al que no me queda otro remedio que mencionar aunque no lo soporte.

Me alegra que esta canción esté tendiendo tanto éxito porque realmente lo merece. No obstante, ¿no debería sacar ya un nuevo single? ¿Va a ser este el único single oficial de un disco que describía como lleno de exitazos? Imagino que al ver que a TFOO le está yendo tan bien no quiere ensombrecerlo y dejar que siga brillando, pero han pasado ya 3 meses desde su lanzamiento. Va siendo hora de otro nuevo.

Mucha gente decía que Opalite les resultaba muy “navideña”, descripción que para mí no define mucho esa canción (aunque me encanta y sí o sí debería ser el siguiente single, es muy comercial y funcionaría muy bien en la radio y para el General Public) y leí rumores sobre que había grabado un vídeo navideño para ella, pero evidentemente no debía de ser cierto porque ya estamos en Nochevieja y no lo ha lanzado. También oí rumores sobre que estaba filmando otro para Elizabeth Taylor, pero, honestamente, yo preferiría CANCELLED! O la ya citada Opalite.

3-With the ie (way up) de JENNIE: reconozco que parte del mérito de que esta canción resulte tan pegadiza está en el hecho de que está sampleando Jenny from the block de Jennifer López. Aun así, Jennie no solo le ha hecho justicia a la canción original sino que la ha mejorado. A día de hoy me parece de lejos la mejor canción de su álbum Ruby, con el permiso de Mantra, que no he podido incluir en este ranking porque fue lanzada en 2024.

Las vibes, la energía que desprende, el rollito un tanto hip-hopero… la letra, en la que (de una forma un tanto ambigua, eso sí) pone en su sitio a los haters que la tienen injustamente cogida con ella desde su debut… una lástima que no terminara coronando mi wrapped, merecía más.

Me siendo muy afortunada por haber podido disfrutarla en directo en el concierto de BLACKPINK (aunque no la cantara entera) teniendo en cuenta que fue uno de los últimos shows en los que la cantó antes de sustituirla por la algo mediocre ExtraL.

4-Golden de Huntr/x: ¿a estas alturas quedará alguien en el mundo que no haya escuchado esta canción? Quizá si vives en una cueva…

Comprendo que escogieran esta canción como tema principal y apuesta segura, porque es muy buena y es más occidental que el resto, que suenan más como K-pop al uso y a la audiencia en general no les hubieran entrado tan rápido.

Del soundtrack es la mejor sin lugar a dudas, me encantó desde el principio. Las high notes son una pasada, y la melodía. Tampoco es que tenga una producción sonora magistral y ambiciosa, es bastante conservadora y minimalista en cuanto a sonido en comparación con otras de la película. Aunque el estribillo es pegadizo, por supuesto, y la letra personalmente es lo que a mí más me gusta e la canción, acerca de empoderamiento personal. El estribillo transmite esa fuerza que la letra te pretende infundir.

Pero, siendo sinceros, yo creo que la razón principal por la que esta canción ha gustado tanto y por la que todo el mundo intenta cantarla (con mejores o peores resultados) es por la impecable e impresionante ejecución vocal de EJAE. Los propios críticos y entrenadores vocales o profesionales del canto admiten que no todo el mundo está capacitado para cantar esta canción, que las notas altas no están al alcance de cualquiera sin una ejecución vocal asombrosa. EJAE es mezzosoprano pero con un rango vocal muy amplio, esta es la razón de que pocas más personas puedan cantarla sin ahogarse en los graves o no llegar a los agudos.

Es una lástima que Rei Ami y Audrey Nuna no tengan más protagonismo en esta canción (que podría decirse que tiene la repartición de partes más injusta de la historia del K-pop), porque hay algunas partes en el puente que podrían haber interpretado puesto que no son difíciles de cantar. Aun así, al menos pueden quedarse con el hecho de que ellas cantan algunas de las mejores frases de la canción, en lo referente a la letra.

5-FUFN (Fuck you for now) de JADE: cuando Jade lanzó Angel of my dreams en 2024, me encantaron los estribillos, no así las estrofas, que para mí arruinaban un poco la canción porque no pegaban con el resto. Me he acabado acostumbrando y ahora me gusta mucho (si bien no me ha resultado tan adictiva en los últimos meses como las dos de las que voy a hablar). Lo mismo me ocurrió con It girl, a la que quiero hacer una mención especial aunque haya quedado fuera del ranking. Las partes líricas me gustaban mucho, pegan muy bien con la dulce voz de Jade, siempre tendente al falsete, pero las partes más rápidas y rapeadas rompían un poco la magia para mí. Sin embargo, ahora son las que más me gustan, debido a la letra.

Al igual que en AOMD, jade hace una crítica directa acerca del mundo del espectáculo y lo turbio que es por dentro cuando retiras la cortina de glamour que se muestra al público o los consumidores. Ahora bien, si en aquella la crítica era bastante más sutil y contenida, contraponiendo su resentimiento que le inspira la industria de la música con su amor remanente por ella, en It girl las críticas son mucho más peyorativas, directas y salvajes., sin edulcorarlas con nada bueno.

Pero aquí hemos venido a hablar de FUFN (aunque no lo parezca por lo mucho que me he extendido con la introducción y la mención especial a otra canción que también merecía reconocimiento). Para mí las tres canciones van en pack, no solo porque son la tres que encabezan el álbum sino porque todas siguen la pauta de emplear su falsete o voz de cabeza en los estribillos, dándoles mucha dulzura, y un registro más grave, casi hablado o rapeado, en las estrofas en las que aprovecha para lanzar puñaladas a diestro y siniestro en la letra.

FUFN es increíble, pegadiza y adictiva, me enganché mucho a ella en otoño de 2025, una pena que fuera muy tarde para que apareciera en mi wrapped. Aparte de los contrastes que he mencionado (adoro escucharla cantar en falsete, es como más luce su voz) y que en lo referente a producción no abusa de sintetizadores y sonidos electrónicos como sí hace en otras, lo que más me gusta sin duda es la letra. Es raro escuchar una versión tan honesta acerca de las discusiones de pareja, en la que la persona hablante admite abiertamente cómo en los conflictos pierde la cabeza y se vuelve algo agresiva. Mucho más habitual es maquillar los impulsos violentos que nos nacen en ese tipo de circunstancias, negarlos o cargarle toda responsabilidad a la otra persona. Fue lo que verdaderamente me enamoró de la canción, su sincera forma de plasmar ese lado violento psicótico que todos tenemos cuando perdemos los papeles pero que no solemos admitir. ¿Una letra tan agresiva y brutal cantada con tanta dulzura y fingida inocencia? Un contraste absolutamente SUBLIME.

6-Same place, different view de Perrie: el disco entero de Perrie me entró muy bien y me pareció una buena propuesta como disco solista, pero admito que ninguna canción de dicho disco debut le llega a la punta del zapato a esta en concreto, que para mí eclipsa muchísimo el resto del álbum. Es cierto que las baladas son de los mejorcito del álbum (Miss you y Bonnie and Clyde también), porque son canciones en las que Perrie se luce especialmente gracias a su voz. Sin embargo, en esta precisamente no necesita hacer ninguna tipo de alarde vocal para hacer la canción aún más bonita de lao que ya es.

Hay tres cosas que me encantan de esta canción. En primer lugar, la melodía del estribillo, que me parece preciosa, las palabras se van sucediendo unas tras otras sin pausas con una cadencia armoniosa y angelical. En segundo lugar, la letra en sí, que contiene frases realmente bonitas y tristes (seguramente tiene la mejor letra de todo el álbum, aunque no he profundizado en la mayoría de canciones) y puede extrapolarse a muchas otras relaciones interpersonales de todo tipo. Es lo suficientemente ambigua y poco específica como para poder aplicarla a una expareja, una antigua amistad o un familiar. En tercer lugar, la destinataria del mensaje.

Esta preciosidad está supuestamente dedicada a su excompañera de grupo, Jesy Nelson, con la que ninguna de ellas pareció quedar en buenos términos tras su marcha de la banda. Mientras que las canciones que Jade y Leigh supuestamente le han dedicado (Natural at disaster y Friends) son mucho más brutales, despiadadas y salvajes en sus críticas, Perrie opta con un enfoque ligeramente más conciliador (se nota que ellas dos estaban más unidas) y apuesta por una balada, que encaja mucho más con esa tristeza y melancolía que consigue trasmitir. También le hace reproches, por supuesto, y bastante similares a los de Jade y Leigh. La imagen que nos queda de Jesy tras las canciones de todas ellas vendría a ser la de un nubarrón negro en un día soleado. Una persona tan hundida por sus circunstancias que al aferrarse a los demás en busca de ayuda los arrastra al pozo con ella, que infecta con su negatividad todo lo que toca, lo que acaba por convertir en tóxicas todas las relaciones en las que se involucrar, incluidas las de amistad. Sinceramente, aunque no dude que pueda haber algo de verdad en estas conclusiones, me parecen reproches muy crueles o injustos hacia alguien que se sabe que ha batallado con depresiones, cyberbulling e intentos de suicidio. Probablemente demasiado tiene ya Jesy en su plato como para que le añadan más.

Como decía antes, mientras que Jade y Leigh cierran por completo las puertas a una reconciliación y no quieren tener más que ver con ella, la aproximación de Perrie a este asunto es mucho más conciliadora, pues a pesar de las críticas y reproches presentes en su canción subyace un tono de tristeza y nostalgia por los buenos tiempos pasados, y, sobre todo, de un cariño sincero que siempre le profesó y que intuyo que aun le guarda. No hay que olvidar que cuando en una entrevista le preguntaron si la perdonaría ella respondió: “Sure. If she apologizes”. Sí podría llegar a ver una reconciliación entre ellas dos en un futuro, pero desde luego no entre Jesy y Jade y Leigh-Anne, por lo que para mi desgracia veo imposible que Little Mix se reúna como cuarteto en un futuro.

 

Mención especial: We go up de BABYMONSTER: tremendo temazo. El resto del EP no está a la altura, pero hicieron bien en escoger esta como sencillo principal porque es impresionante, al igual que el videoclip.

 

 

Mis discos favoritos del 2025

 

Sinceramente, este año no lo he tenido tan claro como otros, en los que inmediatamente me venían a la mente lanzamientos que me habían encantado ese año y que me parecían genuinamente buenos. Aun así, obviamente, hablaré de los discos que a nivel personal yo he trillado más o que de algún modo han marcado mi 2025, independientemente de que me parezcan propuestas realmente sólidas por parte de esos artistas. En este caso, en absoluto niego que pueda haber habido discos mejores, simplemente yo no los he escuchado. Por eso he decidido cambiar el título de esta reseña, que otros años denominaba “Mejores discos de [año]”.

He de ser absolutamente honesta al decir que este año no he escuchado ningún álbum que me haya fascinado. Por el contrario, sí que ha habido muchas canciones sueltas que me han maravillado. Por ello, por primera vez voy a subir en otra entrada del blog una reseña sobre mis canciones favoritas de este año, que eso sí que lo tengo claro.

Como es habitual, ordenaré los álbumes por orden de lanzamiento.

 

ALTER EGO DE LISA:

La verdad es que se lo tomó con demasiada calma para lanzarlo. Empezó a publicar singles en julio de 2024, por lo que debería haber sacado el álbum en otoño, tuvimos muchas canciones por adelantado. Nos había ido ofreciendo un poco de todo así que esperaba un disco variado. En general, cañero y guerrero, con fraseos rapeados y melodías fáciles de cantar. Era de esperar que si había revelado tantos adelantos quedaran pocas que me pudieran encantar, y es lógico que si estoy acostumbrada a esas después de tantos meses me gusten más porque ya las conozco. Aun así, realmente creo que los singles son lo mejor del álbum.

Repito que tampoco es que me parezca un gran álbum en sí, pero sí que contiene verdaderos temazos y algunas de mis canciones favoritas de este año. New Woman (que ha coronado mi Spotify wrapped a pesar de mi enorme rechazo hacia Rosalía) fue lanzada anticipadamente como single en 2024. No tenía altas expectativas porque detesto la música de Rosalía y pensaba que se iba a parecer a lo que ella hace. Al principio no sabía qué pensar pero ahora me encanta. Es un temazo super original y novedoso y no sigue la estructura habitual de partes integrantes de una canción comercial.

Algo novedoso de la campaña promocional de este álbum es que entre ella y su equipo inventaron varios alter egos que encarnaban distintas facetas de Lisa, diferentes partes de su personalidad: Roxi, Kiki, Sunni, Vixi y Speedi. Cada una tiene estéticas y canciones del álbum asociadas, aunque hubiera agradecido que esto hubiera estado mucho más claro, pues hay ciertas canciones que no sé a cuál alter ego asociar. También siento que desaprovecharon mucho esta dinámica y podrían haber hecho algo más con ella.

Su primer lanzamiento de este 2025 fue la increíble Born Again (ft. Doja Cat y Raye). Que colaborara con ellas dos me dejó indiferente, a Raye ni la conocía. No sabía qué esperar de la canción pero me encantó, me pareció la mejor que había sacado hasta el momento. Me sorprendió que Lisa no rapeara y que sus partes fueran puramente cantadas, así como que Doja se desempeñara bien en el canto además de rapear. Raye también me sorprendió favorablemente, tiene buena voz. Me encanta la vibra disco de la canción y la letra, con muchas referencias religiosas que funcionan como metáforas acerca de adorar a estas mujeres como diosas.

La preciosa Dream me pilló por sorpresa porque no esperaba ninguna balada, y menos sin una producción pesada ni electrónica, sino bastante tradicional.

Moonlit floor (kiss me) salió como single promocional en octubre y era un buen contraste respecto a las dos anteriores (Rockstar y New Woman). Me gustó mucho que sacara su faceta dulce. Contiene un sample de la canción Kiss me de Sixpence None the Richer.

Eso sí, para mí la que se lleva la palma y la que eclipsa por completo al resto del disco es Fxck up the world, de la que hablaré con más detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas del 2025. Ese temazo merece todos los honores.

Del resto del disco no hay mucho que rescatar. Salvo Chill, que también me gusta, al menos más que el resto del álbum, el cual resulta anodino, aburrido y de relleno, excesivamente procesado y electrónico.

 

BANDA SONORA DE LAS GUERRERAS DEL K-POP (K-POP DEMON HUNTERS):

Existen casos en los que se hace un despliegue de dinero y producción brutal para una película solo para que se peguen un batacazo bestial y sea un fracaso comercial o de crítica. También existen, aunque quizá menos a menudo, los casos opuestos: películas por las que nadie daba un duro, para las que auguraban fracaso, y que compañías venden a otras y luego se tiran de los pelos con desesperación por haberlo hecho porque resultan ser todo un éxito inesperado. Eso sucedió este año con Las guerreras del K-POP (K-POP Demon Hunters), como ya todo el mundo sabe.

Creo que empecé a oír hablar de esa película por redes sociales, pero no hice mucho caso hasta que me la recomendaron tres personas distintas a lo largo de este verano. Me sorprendió mucho para bien. Pensaba que simplemente me gustaría que girara en torno al K-POP pero que podría ser un poco tontería. Sin embargo, me encontré a mí misma enganchada a la trama, a la relación ente Rumi y Jinu y sorprendida favorablemente con la banda sonora, sobre todo Golden.

El éxito que ha tendido la película, en boca de todos, es solo comparable al que ha tenido su canción principal: Golden, que está en absolutamente todas partes, te la encuentras hasta en la sopa. Estoy de acuerdo en que es la mejor canción de la película y de las más icónicas de este 2025 y por eso la analizo más en detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas del 2025. Por ello, aquí trataré de hacer justicia al resto de canciones del soundtrack, que también son increíbles y es una pena que no estén recibiendo nada de reconocimiento y fama en comparación con Golden, que lo ha fagocitado todo.

Si bien Golden suena más a pop occidental (quizá por eso ha funcionado tan bien en las radios internacionales), la mayoría del resto son puro K-pop, son una representación fiel y alucinante de cómo suele sonar este género (sin bien obviamente es un género amplio que engloba cantidad de sonidos, estilos y otros géneros).

Hay dos grupos de idols en la película: uno femenino (Huntr/x, cuyas voces son interpretadas por las coreano-estadounidenses EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna), y otro masculino (Saja Boys), que es creado en la película por unos demonios que tratan de conseguir almas de inocentes y saben que no hay mejor forma de conseguir pleitesía y rendición absoluta por parte de alguien que convertirte en su ídolo musical. Caso aparte es la cacnión Free, que es un romántico dueto entre Rumi de Huntr/x y Jinu de Saja Boys.

How it’s done y Take down son la máxima representación del K-POP en estado puro que ofrece este soundtrack, y también las dos mejores de la película sin contar Golden. Take down, muy hip-hop, tiene esa fierceness y baddass attitude que me encantan. Me gusta el estribillo incluso en su simpleza, así como el final. El rap es muy afilado y cortante, así como la letra, que me gusta mucho a pesar de que se pasa de violenta (habla sobre destruir demonios, recordemos la premisa de la película, las tres protagonistas son cazadoras de demonios).

Sobre How it’s done leí repetidamente que se parecía mucho al estilo de BLACKPINK (a How you like that, sobre todo por el título y el mensaje, y a The girls por la instrumentación), y sinceramente al mi al principio no me parecía, me recordaba más a Aespa. Ahora sí me recuerda más a BLACKPINK y eso solo hace que me guste aún más, respecto a lo indiferente que me dejó al principio.

El otro tema verdaderamente destacable de la banda sonora es, por supuesto, Your idol. Esta canción hace un paralelismo entre el fervor casi religioso que despiertan los idols de K-POP entre sus fans y el mismo tipo de fidelidad ciega que quieren lograr los demonios de esta película, que se alimentan de almas de inocentes tras someterlos a su voluntad mediante sus canciones. Una metáfora brutal que se ve espléndidamente adornada por unos coros de voces que recuerdan a los coros religiosos de las iglesias.

Free, What it sounds like y Soda pop me gustan menos que el resto, pero también están muy bien. La última es la que más viral se ha hecho después de Golden y no entiendo bien por qué. Es bastante naive para un grupo de chicos, con voces dulces, facilona y comercial, pero un poco pegadiza. Supongo que el representativo movimiento de hombros que los integrantes de hombros hacen en la película y que en la ficción se vuelve viral ha continuado a viralizarlo también en la vida real.

PERRIE DE PERRIE:

Admito que aun habiendo sido una Mixer entregada, estoy muy desconectada de las carreras en solitario de las chicas de Little Mix, porque yo siempre soy fan de los grupos, no de sus integrantes por separado. Para mí una vez que toman caminos diferentes se rompe la magia.

No comprendo cómo se han demorado tantísimo en lanzar sus primeros álbumes en solitario, no es normal que Perrie y Jade lanzaran sus primeros singles a mediados de 2024 y no haya sido hasta septiembre de 2025 que ambas han lanzado sus discos completos. El hype no aguanta tanto tiempo y la gente se olvida de ellas. Y ya no hablemos de Jesy, que ni está ni se la espera. Leigh-Anne al menos fue la primera en lanzar un EP sin demorarse mucho.

Sinceramente, ha pasado tanto tiempo desde que Little Mix anunció su descanso como grupo que en estos años fui perdiendo todo hype por sus proyectos en solitario. En concreto Perrie no se lo ha tomado nada en serio. Ha estado tan centrada en su hijo que se le ha olvidado que es cantante. Haberse tomado tanto tiempo para publicar su primer álbum en señal clara de pereza, vaguería y falta de interés. Jade también ha tardado el mismo tiempo pero en su caso me puedo creer más que haya sido por intentar buscar el sonido perfecto aunque no lo haya conseguido. También me frustra que Perrie desechara lo que tenía hasta el momento y volviera a empezar. Debería de haber publicado lo que tenía antes de que decayera el hype por ella (aunque hubiera sido solo un EP como Leigh) y después haber sacado un nuevo disco con las que fue escribiendo después. Para colmo lo saca estando embarazada, con lo cual la promoción que puede hacer es muy limitada y obviamente no hará tour. Por querer postergar tanto las dos cosas, maternidad y álbum, al final ambas tarde y juntas.

Inevitablemente, mi antigua devoción por ella ahora es casi inexistente, es un reflejo de lo que una vez fue.

Dicho esto, admito que su disco debut me gustó bastante más de lo que esperaba, sobre todo porque no es nada electrónico, sino un pop-rock orgánico en el que puedes apreciar la instrumentación sin sintetizadores que estorben. No es un discazo pero tampoco es tan débil como pensaba antes de escucharlo. No es excesivamente genérico. Estoy satisfecha con cómo se luce vocalmente aunque podría haberlo explotado en más canciones o haber hecho subidas más largas y prolongadas.

No comprendo por qué al público les está pareciendo tan soso y descafeinado. Prefiero algo un poco genérico a demasiado experimental como en el caso de Jade, cuyos singles son muy superiores a los de Perrie ero no así el resto del álbum, bastante catastrófico. El de Perrie, en cambio, resulta más equilibrado y cohesivo. Las buenas no son tan buenas pero las malas no son tan malas.

Forget about us por una parte estaba claro que iba a estar en el disco (para no tenerse que quebrar la cabeza creando más canciones) pero por otra no tiene mucho sentido habiendo pasado tanto tiempo desde que la lanzó, se siente desactualizada. You go your way es otra que conocíamos desde hace un año. Se despunta un poco del resto del disco. Tiene momentos muy ochenteros que pegan con Pushing up daisies pero también con Tears que sin embargo no la incluyó en el álbum (imagino que porque Tears es basante más disco y no pega con el sonido del resto. Sin embargo, no comprendo que excluyera Me, myself & you, que esa sí que se echa en falta). Es normalita pero va remontando, se acaba haciendo pegadiza de puro repetitiva.

En If he wanted to he would, la verdad es que el estribillo es potente, como un himno. Es buena elección como single. También debería serlo Cute aggression pero ella tuvo tan mal gusto como para darle ese privilegio a Rocket Scientist.

Miss you es uno de los highlights del álbum. Como balada decepciona un poco porque es algo sosilla y hubiera tenido potencial para ser mejor pero vocalmente es espectacular y pone los pelos de punta cuando sube alcanzando las notas más altas. Es la única en la que exhibe su voz como merece.

También merecen una mención Put you first, Absofuckinglutely y Where you are que o bien por la letra, por el ritmo o por su voz destacan frente a otras.

La absoluta joya del disco, aunque la gente no sepa verlo, es Same place different view, que me gustó desde la primera escucha y solo me hizo falta empezar a leer la letra para comprender que era sobre Jesy Nelson. Va in crescendo, ganando fuerza, y puede llegar a poner los pelos de punta. Le atribuyo el privilegio de haberme llegado a emocionar hasta las lágrimas en la segunda o tercera escucha, cosa rarísima en mí. Es tan buena que la analizo en más detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas de este año.

El resto resultan flojas, corrientes, monótonas o repetitivas. En general, aunque el disco en sí está aceptablemente bien, le faltan melodías pegadizas y una instrumentación un poco más individualizada.

 

THE LIFE OF A SHOWGIRL DE TAYLOR SWIFT:

Sé que probablemente sea el disco más vilipendiado de su carrera, pero sinceramente no comprendo por qué. No digo que sea precisamente de los mejores, que no lo es, pero no siempre tiene que escribir ensayos filosóficos enormemente reflexivos, poéticos y profundos cual poeta torturada. También puede simplemente divertirse y escribir temazos fáciles y pegadizos con los que pasarlo bien. Está claro que haga lo que haga la gente nunca va a tener suficiente.

Dado que es el único de la lista del que realicé un artículo específico para este blog, os remito directamente a él haciendo clic AQUÍ, pues ahí entro en mucho más detalle respecto a la atención que podría llegar a dedicarle aquí teniendo en cuenta que esta es una reseña conjunta con otros álbumes.

Opinión de la película "Wicked: for good" (2025)

Calificación: 7’5/10

Dado que la primera parte me gustó más de lo esperado (fui a verla prácticamente solo por ver a Ariana Grande, pero me encantó la película en sí), he esperado con ganas esta segunda parte durante todo el año. La primera me sorprendió un poco por su espectacularidad y colorido (tiene una estética muy cuidada) y la forma en la que impacta ver algunos efectos especiales en la gran pantalla (como la escena final en la que Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, vuela por los aires). En ese sentido, quizá esta me ha resultado un poco más modesta, o quizá simplemente ya no me pillaba de sorpresa.

Sí que me ha gustado, sobre todo el tramo final. No obstante, empieza floja, menos interesante que la otra, sin mucha garra. Durante el transcurso de la película esta va ganando interés. No sé si es solo mi percepción pero me da la sensación de que se excede más en cantidad de canciones (lo cual nunca es un punto a favor para mí, ya que las canciones de musicales suelen ser bastante parecidas y anodinas) y prácticamente ninguna de ellas era señalable salgo el dueto For good y The girl in the bubble de Ariana. Nada comparable a Defying Gravity. Me gustó el momento “full circle” del final en el que enlazan con el principio de la primera película, cuando Ariana se presenta ante Oz transportada por su burbuja y le preguntan por su pasada amistad con Elphaba. Siempre se agradece que se cuiden ese tipo de detalles.

Dado que había vuelto a ver la primera hace unos meses, no consideré necesario volverla a ver antes de ir a ver esta continuación ya que consideraba que la recordaba muy bien, pero quizá sí tendría que haberlo hecho puesto que había cosas que retaron mi memoria. Por ejemplo, Boq (pobre, me dio bastante pena), interpretado por Ethan Slater, me resultaba familiar pero no recordaba bien quién era exactamente al principio de la película. Sobre la Nessarose Thropp (Marissa Bode), la hermana de Elphaba, sinceramente no recuerdo si en la otra ya era tan mala como en esta. Aun así no esperaba su desenlace.

Me pilló por sorpresa que aparecieran por fin (aunque de forma bastante superficial e intrascendental) Dorothy (la protagonista de la película original sobre el Mago de Oz), y el león cobarde, el espantapájaros y el hombre de hojalata, que además resultan ser personajes que ya conocíamos pero que no esperábamos que terminaran desempeñando ese papel. Me llamó la atención que a Dorothy no se le llegase a ver la cara en ningún momento, como no queriendo darle mucha importancia al personaje.

Sigo estando satisfecha con las dotes de actuación de Ariana y espero que no sea su última incursión en el cine, especialmente en los musicales, ya que, entre su experiencia como actriz (recordemos que empezó actuando en Victorious antes de dedicarse a la música), su gran y bonita voz y sus decentes dotes de baile, reúne los requisitos para desempeñar un buen trabajo en cualquier musical.

Empaticé mucho con su personaje, Glinda, y lamenté que el príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) le rompiese el corazón de esa manera. Es perfectamente comprensible que se enfadara con Elphaba. De todas formas, en esta película demuestra ser muy buena persona y buena amiga, por lo que su arco de redención es una de esas evoluciones de personajes que merece la pena ver.

Sin duda recomiendo ver esta película, puesto que merece la pena y la fama que tiene, pero es indispensable que veáis antes la primera, ya que no son historias autoconclusivas sino que esta continúa directamente de la anterior.

Fuente de las imágenes:

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzRhNTE4ZTYtNTM0Mi00MzU3LTk4MTktYWE3MzQ2NTU0MDNlXkEyXkFqcGc@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg

https://pics.filmaffinity.com/Wicked_Parte_II-816551940-large.jpg

https://images.justwatch.com/backdrop/333684122/s640/wicked-part-2

Reseña sobre "Drácula" (1897) de Bram Stoker

 Calificación: 7'5/10. 4 estrellas de 5.

Lo cierto es que, a pesar de fascinarme los vampiros, nunca me había dado por leer el libro sobre vampirismo por excelencia. Yo siempre había preferido los “vampiros buenos” como Edward de Crepúsculo o Stefan de Crónicas vampíricas (aunque mi favorito siempre será Spike de Buffy cazavampiros, cuya moralidad es cuanto menos cuestionable). Hace años sí que vi la adaptación cinematográfica de 1992 sobre Drácula y lo único que recordaba sobre ella era que no me había gustado en absoluto. Como el año pasado había escogido leer Frankestein de Mary Shelley poco después de Halloween, había dejado pendiente para este año leerme Drácula.  A fin de cuentas es un clásico y precursor de unos seres mitológicos que siempre me han fascinado.

A pesar de saber que Drácula es la historia de un vampiro desde siempre porque es de conocimiento popular, no sabía más sobre la historia. En función del capítulo de Buffy sobre él, de lo poco que pudiera sonarme sobre la película que ya no recordaba y algo más que hubiese oído, podía tener una idea vaga sobre su maldad, sus poderes que cautivan o hipnotizan a sus víctimas, las tres vampiresas que habitan con él el castillo, la ambientación en Transilvania y poco más, así como me sonaba la figura de Van Helsing, que ni siquiera asociaba directamente a esta historia.

Ya se había consumido la primera mitad de octubre, mes de Halloween, cuando pude ponerme con él, el 13 de octubre. Cogí un ejemplar de la biblioteca que me gustó porque era muy completo al incluir muchos anexos y porque era una edición no adaptada (quería leer el texto original tal cual era) y con anotaciones. Se trataba de Drácula anotado de Leslie S. Klinger. El problema es que el contenido extra era enormemente excesivo. Me tiré un montón de días hasta terminar todos los prólogos del principio, que ofrecían una contextualización histórica sobre el autor, la obra e interpretaciones sobre la obra muy amplias. Eran interesantes, pero yo quería empezar ya con la historia. Por desgracia, daban por hecho que quien lo leía ya se había leído la novela y había un montón de spoilers, como la muerte de dos personajes y el nombre de la prometida del protagonista. Odio que me hagan spoilers dentro del propio volumen. Esos estudios sobre la obra deberían ubicarlos al final del mismo.

Cuando por fin empezó la historia me di cuenta de que la lectura iba a ser peor que un parto, porque estaba excesivamente anotado. Era demasiado. Apenas leía unas líneas y de ahí ya extraían un montón de anotaciones, que a veces incluso ocupaban las dos páginas siguientes. No digo que no fueran interesantes, pero aparte de que algunas cosas eran complejas y tenía que leerlas varias veces, cuando seguía el texto a veces me costaba recordar dónde había quedado la trama. Tantas notas entorpecían muchísimo la lectura y sentía que no la iba a disfrutar, pero tampoco quería ignorarlas si yo había escogido conscientemente una edición anotada por ser más completa. Al final, cambié a la edición del círculo de lectores, no anotada, sin anexos, y menos mal, menuda diferencia. Volví a empezarlo otra vez desde el principio, pues de todas formas tampoco es que hubiese conseguido avanzar mucho.

Me topé con otro problema: nunca encontraba tiempo para leer. Entre unas cosas y otras, lo iba dejando y no lo retomaba. Para cuando llegó el día de Halloween, Jonathan aún estaba tratando de escapar del castillo. El caso es que pareciera que la historia podría estar a punto de concluir y ya parecería completa (con Jonathan muriendo o escapando) pero cuando miraba el grosor del libro y todo lo que me quedaba me daba cuenta de que, incomprensiblemente, la historia daba para mucho más. Lo cierto es que, para mi sorpresa, la mayor parte de la historia no se desarrolla en el castillo de Drácula en Transilvania, sino en varias localidades de Inglaterra.

Se le coge bastante afecto a todos los personajes (menos al propio Drácula, evidentemente, que es la maldad personificada), así que me encontraba rogando que ninguno de ellos sufriera ningún daño. La cuadrilla estaba conformada por Jonathan Harker, su prometida/esposa Mina Murray, Arthur Holmwood (prometido de Lucy Westenra, la amiga de Mina), el doctor John Seward, Quincey Morris y el profesor Abraham Van Helsing, experto en vampiros. Todos ellos eran verdaderamente valientes e intrépidos y dispuestos a dar lo mejor de sí mismos por proteger a quien más estiman.

Una vez más, había pasado Halloween y yo no había terminado a tiempo un libro que leía con ocasión de esta festividad. Me llevó hasta el 16 de noviembre y ya no pegaba con el momento del año, pues la Navidad estaba a la vuelta de la esquina. Además de que lo leía con mucha prisa por acabarlo cuanto antes.

Precisamente la semana después de Halloween había sido cuando más enganchada estuve. Ciertos días estuve viciadísima y me costaba dejar de leer para estudiar o hacer otras cosas.

[SPOILER: Era la parte en la que Lucy se va consumiendo tras los continuos ataques de Drácula y Van Helsing y el doctor tratan de salvarla una y otra vez. Esa parte fue adictiva. Por desgracia, debido al spoiler del prólogo del otro libro ya sabía que iba a morir. A pesar de eso, trataba de conservar un ápice de esperanza de que ese dato que recordaba fuese erróneo. Quería pensar que al menos Mina no correría la misma suerte, aunque una vez que los seis se juntan ya empezaba a intuir que ella iba a tener el mismo destino, más que nada tras aquella noche del 30 de septiembre o el 1 de octubre en la que se asomó a la ventana y entró la niebla. Después, cada vez fui teniendo más claro que la pobre iba a morir y que quizá no sería la única. Temía también por los demás. De hecho, me daba la sensación de que Jonathan sería el único que sobreviviría junto, quizás, al doctor y Arthur. Por suerte, me equivoqué de cabo a rabo y no hubo tantas muertes como yo pensaba. También sabía por spoilers que al menos lograban acabar con Drácula.]

Como encontraba poco tiempo para leer, mi dinámica de lectura se iba interrumpiendo demasiado y quizá entre eso y que la historia estaba menos interesante, ya no me resultaba tan adictivo ni sentía tanta necesidad de seguir leyendo y saber qué iba a suceder. Una lástima que con todos los libros me pase lo mismo y los lea deprisa y corriendo y deseando terminarlos para ponerme con otros que tengo pendientes.

El final fue sorprendentemente apresurado. Me faltaban solo unas páginas para terminarlo y aún no se había producido el enfrentamiento final, que se resolvió extrañamente rápido.

[SPOILER: Esperaba una pelea más emocionante y arriesgada, en la que les costara más matarlo, pero fue sorprendentemente fácil. Drácula ni siquiera llega a salir de su cajón, lo matan ahí mismo. Me alegró comprobar que solo muere uno del grupo, Quincey Morris.]

Cuando lo terminé, decidí leerme al menos los anexos finales de la edición anotada y ver todas las fotografías que trae esa edición, puesto que apenas me quedaban unos días para tener que devolverlo definitivamente a la biblioteca habiendo agotado todas las renovaciones de plazo. Aunque el contenido sea exhaustivo, lo cierto es que es muy interesante y me gustaría leer esa edición entera en un futuro en el que disponga de más tiempo y paciencia.

 

En general, me ha gustado mucho. No es uno de mis libros favoritos, obviamente, pero es interesante, entretenido, mantiene aceptablemente bien el suspense y hay determinadas partes que resultan enormemente adictivas aunque después el ritmo se ralentice y pierda algo de emoción o interés. Comparándolo con Frankestein, es notablemente superior, mucho más emocionante.

Recomiendo mucho leerlo, por una parte, a los interesados en los grandes clásicos universales, pues Drácula ya es toda una leyenda y autoridad en la literatura vampírica, la fuente de la que han bebido innumerables obras posteriores y que ha suscitado montones de adaptaciones al cine y la televisión (volví a ver la película de 1992 y volvió a desagradarme, pues aparte de cruda y explícita de una manera en la que por supuesto no lo es el libro, se pasa el argumento original por el honorable Arco del Triunfo y se inventa muchas cosas). Por otra parte, también lo recomiendo para quienes, sin estar particularmente interesados en los clásicos sí lo estén en la literatura vampírica o a quienes busquen algo adecuado que leer de cara al próximo Halloween.

Fuentes de las imágenes:

http://lecturopata.blogspot.com/2012/11/bienvenido-los-carpatos.html

https://www.akal.com/libro/dracula-anotado_34560/

Opinión sobre el disco "The Life of a Showgirl" (2025) de Taylor Swift

 -Introducción: los meses antes del lanzamiento

Se sabía que Taylor estaba trabajando en su duodécimo trabajo discográfico, había rumores al respecto desde principios de año. Lo que no sabíamos era si llegaría antes este o las dos regrabaciones que faltan. Apostábamos más por lo segundo, pero la carta que publicó a finales de mayo sobre la recuperación de los derechos de sus primeros seis discos dejó bastante claro que eso ya no era una prioridad para ella y que ya no le corría ninguna prisa. También había muchos rumores acerca de una nueva gira en 2026. Desafortunadamente, ella misma se ha encargado de desmentirlo recientemente en una entrevista. Dice sentirme “muy cansada” (a pesar de llevar medio año de parón) pero todos sabemos que la verdadera razón es que quiere ponerse cuando antes a casarse y procrear con el Neandertal de su prometido. Cualquier Swiftie con un mínimo sentido común intuirá que esto va para largo y que si quiere criar a sus hijos durante los primeros años desde su nacimiento Taylor no volverá a la carretera (o al jet, mejor dicho) en unos cuantos años, para mi desgracia.

En lo referente a la nueva música en sí, ella misma avisó que en este álbum había puesto más el foco en melodías pop pegadizas que en letras introspectivas y profundas, por eso mismo no entiendo tanto descontento y decepción respecto a lo que según muchos nos había prometido. Se nota que no prestan tanta atención a sus palabras como ellos mismos creen. Yo, sin estar tan entusiasmada como estaba hace años cada vez que anunciaba música (diversas circunstancias duras en mi vida han ido matando el hype poco a poco), esperaba este disco por una parte sin querer hacerme grandes ilusiones (porque luego siempre me decepcionan) pero por otra con cierta esperanza o ilusión de que me gustase más que los últimos debido a su regreso al pop, ya que a mí ya me tenía muy harta el sonido indie/folk alternativo de Folklore (2020), Evermore (2020) y Torture Poets Department (2024), incluso de buena parte de Midnights (2022).

Por otra parte, estaban las imágenes promocionales. Puedo afirmar sin lugar a dudas que se trata de la mejor sesión de fotos que se ha tomado hasta ahora. Sale absolutamente espectacular, sexy, sensual, sugerente, glamurosa, sofisticada, y, en definitiva, bellísima. Adoro que haya utilizado una estética de cabaret o vedette. Nunca hubiera pensado que yo la vería tan bien con tan poquísima ropa en lugar de sentirla inapropiada o de mal gusto teniendo en cuenta lo recatada que era la Taylor de sus inicios (la que a mí verdaderamente me enamoró). Pero realmente con estas fotos ha devorado y no ha dejado ni migas.

 
2-The life of a showgirl: nada de lo que haga parece ser nunca suficiente

Empezaré comentando la primera impresión que a mí me suscitó y después pasaré a hablar sobre el injusto hate que está recibiendo.

En términos generales, sin llegar a encantarme, el álbum me ha gustado. Y eso ya es bastante viniendo de mí porque raro es el disco que consigue gustarme en una primera escucha. La primera canción, The fate of Ophelia (también primer single) me infundió repentinamente un hype o entusiasmo que se fue desinflando con el paso de las canciones. Ese primer tema me hizo aumentar un poco mis expectativas, pero me llevé un cierto chasco con el transcurrir de las canciones porque las únicas que igualaron esa energía para mí fueron Opalite y CANCELLED! Sin duda son mis tres favoritas.

El disco en sí se acaba haciendo un poquito lineal o repetitivo. Sin embargo, muchísimo menos que Folklore, Evermore o la segunda parte de The Tortured Poets Department, que son indudablemente muchísimo más monótonos, lineales, repetitivos y aburridos, de lejos. Al menos en este nuevo no ha habido ninguna canción que me desagrade o no me guste absolutamente nada, y eso ya es mucho.

Al escucharlo por primera vez, concluí: «No ha estado mal. No me ha dejado el hype por las nubes pero tampoco me siento muy decepcionada». Repito, eso ya es mucho para mí. Lo he escuché por Spotify y, aunque trataba de prestar atención a las letras, inevitablemente me distraía, así que solo tenía una idea general de lo que trata cada una debido a frases sueltas, ya que aún no se habían publicado los lyric videos (iban a ser estrenados en la propia película).

En general, ha sido un pop más suave (en el mal sentido) de lo que esperaba, pero también más acústico u orgánico  ̶en el buen sentido, ya que detesto las producciones muy procesadas o que abusan de sintetizadores, como ocurría con Reputation (2017) o Midnights̶. Esperaba un pop más alegre y explosivo, tipo Shake it off o Black Space, pero es mucho más chill y homogéneo de lo que preveía. Quizá deseaba más variedad, pero es muy cohesivo. Los beat de cada una son muy parecidos. Sí que es más luminoso que Midnights (tal y como esperaba) y eso lo agradezco. Al haber dicho Travis que eran todo bops o bangers (temazos, hitazos) pensé que iba a ser más en el sentido estricto de la palabra, mucho más potentes, pero han sido más tranquilos de esperado. Pero, ante todo, agradezco enormemente que no es demasiado electrónico, en la mayoría se captan guitarras en lugar de sintetizadores.

3-Opinión y calificación canción por canción:

1-The fate of Ophelia (8/10): el inicio, tan lento a piano, me pilló por sorpresa. Daba por hecho que sería un pop más divertido o más explosivo, no tan chill. La instrumentación de fondo es bastante sencillita para un primer single, pero aun así la canción no necesita más. Me gustó mucho desde la primera escucha, en la que ya le puse un notable bajo. Sobre todo la segunda parte del estribillo, sin duda lo mejor de la canción. Puso el listón muy alto de cara al resto del disco y mi entusiasmo aumentó para después ir decayendo.

Cada vez me gusta más, es un temazo. Mi parte favorita sigue siendo la segunda parte del estribillo. En general es maravillosa, de los mejores primeros singles que ha sacado. Tiene bonita letra, buen ritmo y melodía y es adecuadamente pegadiza.

2-Elizabeth Taylor (6’5/10): en seguida noté las similitudes con Clara Bow en cuanto a temática. Intuía que versaba sobre su propia vida. No está mal, pero me convence menos. El estribillo no es lo suficientemente potente aunque sin duda es lo mejor de la canción.La gente dice que tiene una producción muy Reputation y quizá ahora sí lo veo un poco. El último estribillo es el más potente y por tanto el mejor. Las estrofas sinceramente no dicen mucho. El mensaje resulta un tanto complicado de entender, pero mi suposición es que utiliza las críticas que recibió Elizabeth Taylor por su trabajo y la duración de su éxito en el tiempo como un espejo de las que recibe ella misma.

3-Opalite (7’5/10): nuevamente, el estribillo es lo mejor, pero no es lo suficientemente potente, si bien me gusta más que la anterior. En la primera escucha me acabó encantando a partir del último estribillo. Espero que se convierta en single, aunque lleva una racha de lanzar muy pocos singles por álbum.

No entiendo por qué la gente la considera demasiado azucarada o muy “de anuncio de Navidad”. ¿Acaso son alérgicos a la felicidad? Es un temazo, de las mejores sin duda. Transmite mucha alegría, felicidad y buen rollo. Empezó gustándome más que The Fate of Ophelia pero ahora me gusta algo menos que esa, que por ser el primer single es inevitable escucharla más a menudo que las demás.

4-Father figure (6’5/10): admito que en las primeras escuchas no me dijo mucho, ya que le falta fuerza al estribillo y resulta un tanto lineal. Mi hipótesis inicial sobre la letra era que se refería a su protección y guía hacia otras chicas de la industria.

El caso es que, desde que me obsesioné con ella pocos días después de que saliera, al taladrearme la cabeza durante todo el día y comprender al fin el mensaje de la canción (en la que obviamente se está poniendo en la piel de Scott Borchetta y su relación profesional con Taylor mientras ella estaba bajo su sello discográfico), empezó a encantarme y escaló en mi lista de favoritas como ninguna otra lo ha hecho de momento (al principio le otorgué solo un 5’5). Tiene la mejor letra del álbum sin duda alguna. El giro misterioso, peligroso o amenazante de la letra al final es SUBLIME. No se corta ni un pelo, es realmente brutal y despiadada y eso me encanta. Me hace preguntarme si él llegó a amenazarla como da a entender en la letra o si se trata de licencias creativas. Hay quienes piensan que en el final de la canción el POV (punto de vista) se da la vuelta y es ella dirigiéndose a él, pero no me encaja debido a la lo que cuenta.

5-Eldest daughter (6/10): me decepcionó un poco porque para ser un track 5 es un poco sosilla (las quintas canciones de sus álbumes suelen ser las más íntimas, profundas y vulnerables de todo el disco), pero a partir del puente remonta un poco, ya que es la parte melódicamente más bonita de toda la canción. Imagino que está dedicada a Travis, pero sinceramente, no me queda nada claro, la letra es realmente ambigua porque el propio título hace pensar que pueda estar dedicada a su hermano Austin Swift.

6-Ruin the friendship (5’5/10): el inicio de esta también me pilló por sorpresa, ya que es muy retro y chill. Desde el principio fue de las que menos me gustaron, melódica y rítmicamente es muy floja.  

Es una historia muy triste y profunda y eso le hace ganar algo de valor. Al leer la letra en el cine comprendí que habla sobre un crush del instituto al que nunca llegó a declararse, pero me resulta un poco extraño que se arrepienta de no haberle besado solo porque muriera tiempo después. Sinceramente, si lo hubiera hecho yo creo que el duelo sería aún más duro. Reconozco que me hace ilusión la nueva referencia a su amiga del instituto Abigail después de tantos años. Me alegra que aún mantengan el contacto.

7-Actually romantic (5’5/10): intuí enseguida que el tema gira en torno a lo “halagador” que puede resultar estar todo el tiempo en boca de todo el mundo aunque sea para criticarla, ya que ese tipo de obsesión enfermiza con denostarla también puede interpretarse como un gran poder que ella ejerce sobre ellos al provocar que no logren dejar de pensar en ella.

Es demasiado lineal, no remonta ni tiene un clímax. Se está diciendo que va sobre Charlie XCX pero no sé en qué se basan, sinceramente. También me he enterado de que supuestamente “plagia” Where’s my mind de The Pixies.

Sinceramente, cierta línea de la que todos están hablando que termina el puente sí resulta un poco incómoda de escuchar. Lo que no entiendo es por qué de otras artistas no se hace ningún tipo de referencia por incorporar alusiones tan sexualmente explícitas en sus canciones y sin embargo a ella se la condena por ello.

8-Wish list (6/10): debido a los signos de dólar del título creí que iba a alardear de su riqueza de una forma similar a como hacen los raperos (algo que hasta ahora nunca ha hecho y que se le condenaría y sin embargo en otros se les aplaude), y di por hecho que iba a ser menos dulce y más fierce. El estribillo es bonito, algo que no aprecié realmente hasta el último de ellos, pero las estrofas son realmente corrientes y poco señalables. No fue hasta después de escucharla que me enteré de que menciona al Real Madrid, pero a mí no me parece una señal tan prometedora para nosotros como swifties españoles de cara a su regreso a España en el futuro. ¿Qué otro club iba a mencionar si no si quiere mencionar el más prestigioso del mundo?

La melodía del estribillo suena muy bonita, sí, pero debido a mi animadversión por este tema no me hace precisamente mucha ilusión lo que revela en él. Me da mucha pena que el estribillo tenga esa letra porque por lo demás suena precioso. Por lo visto es la favorita de Tay (otra razón para preocuparse por este asunto), pero sinceramente las hay mejores en el álbum.

9-Wood (6/10): me gustó más de lo esperado, pero eso era porque aún no sabía cuán explícita era realmente la letra. Solo me gusta cómo suena, ya que es muy retro y suena diferente al resto del álbum, muy animada y marchosa. Pero la letra es muy verde. No me di cuenta hasta después del día del cine cuando empecé a leer en internet ciertas frases concretas y el doble sentido que tienen en inglés, que a mí se me escapaba (encima, corregidme si me equivoco, pero juraría que en el cine ponían las versiones censuradas, así que la letra no era la misma). Por lo visto, la gente opina que el instrumental “plagia” “I Want You Back.” de los Jackson 5. Tanta acusación de plagio no me resulta nada creíble teniendo en cuenta que se trata de Taylor.

10-CANCELLED! (8’5/10): me gusta mucho, es un poco más oscura y misteriosa. Mi idea inicial era que iba a hablar sobre cómo el público la percibe y la cancela por todo, pero realmente habla de las amigas que están sufriendo esa misma situación y cómo ella se ofrece a ayudarlas en tiempos tan difíciles para su reputación. El último estribillo es lo mejor, tiene una fuerza increíble. Una pena que el resto de la canción no tenga la misma fuerza.

No puedo comprender por qué a la gente no le gusta esta canción y su letra, si es de las más empoderadoras del álbum. Esta canción grita Reputation por sus cuatro costados y en el pasado eso me hubiera decepcionado (porque siempre le tuve algo de manía a ese álbum) pero en este caso me encanta.

11-Honey (6’5/10): no está mal. El estribillo es pegajoso. Habla de cómo la gente utilizaba ese calificativo con ella con sorna o condescendencia pero su novio se lo llama con verdadero afecto. Digamos que como tema tiene su encanto pero adolece de profundidad. Vale que la letra no es muy profunda pero no tiene por qué serlo. La distorsión de su voz al alargar la palabra “eyes” me recuerda poderosamente a una canción de Midnights pero no logro determinar a cuál.

12-The life of a showgirl (ft. Sabrina Carpenter) (6’5/10): agradezco que le haya dejado una estrofa y estribillo enteros, algo que no suele hacer con sus colaboradoras femeninas. Es bonita, aunque no es un ningún temazo. Me gusta su storytelling y el plot twist del final, así como el outro en vivo, muy de himno. En seguida intuí que debía de ser cuando actuaron juntas en el Eras Tour.  Supongo que por eso la eligieron como clausuradora del álbum, porque de lo contrario era bastante extraño que la title track y colaboración fuera la última del disco. Leí algún comentario sobre que suena como Cool de los Jonas Brothers, pero sinceramente no sé dónde le ven el parecido.

 

Ranking inicial: 1-CANCELLED! 2-Opalite 3-The fate of Ophelia 4-The life of a showgirl 5-Wood 6-Honey 7-Elizabeth Taylor 8-Wish list 9-Actually romantic 10-Eldest daughter 11-Father figure 12-Ruin the friendship

Ranking actual: 1-The fate of Ophelia 2-Opalite 3-CANCELLED! 4-Father figure 5-The life of a showgirl 6-Elizabeth Taylor 7-Wood 8-Honey 9-Eldest daughter 10-Wish list 11-Actually romantic 12-Ruin the friendship

 

 

Fuentes de las imágenes:

Instagram de Taylor Swift, Taylor Nation, Taylor Swift España

Taylor Swift Wiki: https://taylorswift.fandom.com/wiki/The_Life_of_a_Showgirl_photoshoot