Opinión sobre la película "El diablo viste de Prada 2" (2026)

Hola de nuevo, después de tanto tiempo.

Sin más miramientos, iré al grano. Desde mi última reseña tan solo ha habido un par de películas que he visto en la gran pantalla: Mandalorian & Grogu y El diablo viste de Prada 2.

Dado que ya han transcurrido muchas semanas y que no recuerdo gran cosa  especialmente de la primera de ellas, sintiéndolo mucho me voy a ahorrar escribir reseña sobre ella. Ni siquiera la fui a ver por voluntad propia sino a través de la iniciativa local para jóvenes de la que tantas veces os he hablado por aquí. Creo que la única película que he llegado a ver de la saga de La Guerra de las Galaxias fue la primera de todas y no me suscitó el suficiente interés como para seguir viendo más. No digo que no me gustara Mandalorian & Grogu, de hecho está bien y para mi sorpresa mi falta de contexto no me impidió seguir la trama aceptablemente bien, pero no me provocó grandes reflexiones después que pudiera poner por escrito y contar con material para una reseña.

En cuanto a El diablo viste de Prada 2, me vais a permitir que la analice superficialmente por falta de tiempo y porque, sinceramente, después de un mes tampoco la tengo muy fresca en mi memoria.

 

El diablo viste de Prada 1 es todo un clásico. No es una gran película ni la cumbre del cine estadounidense, pero es muy icónica. A mí me pilló bastante pequeña y ni siquiera recuerdo cuándo la vi por primera vez ni si la he visto más de una, pero sí recordaba que me había gustado.

Al saber que se estrenaba una secuela en cines (cosa que a decir verdad no sabía de antemano, me ha pillado bastante por sorpresa), me dispuse a ver de nuevo la primera por mi cuenta por si acaso era la secuela era la película escogida para ver en cines la semana siguiente por la iniciativa juvenil ya aludida más arriba.

Como al final optaron por Mandalorian y yo me quedé con las ganas, le propuse a una amiga ir a verla por nuestra cuenta un par de días después.

Tampoco es que llevara unas grandes expectativas que no pudieran cumplirse, de hecho, era bastante consciente de que la segunda no estaría a la altura de la primera (rara vez lo están, por no decir nunca), pero siento que podían haberse trabajado más la trama de lo que lo han hecho.

El argumento en sí resulta bastante insustancial, o por lo menos no está bien explotado.

Se siente más como un fan service que apela a la nostalgia a base de lograr reunir a todo su reparto original (no digo que no tenga mérito). En definitiva, ¿no es por eso por lo que la mayoría la hemos ido a ver, por pura nostalgia de la película original de hace veinte años?

Solo hay una omisión señalable en cuanto al reparto: el novio de la protagonista. No niego que me hubiera gustado verlos juntos porque parecía que la película anterior daba a entender una posible reconciliación, pero es cierto que resulta muchísimo más creíble que tomaran caminos separados, pocas parejas aguantan veinte años queriéndose. Además, es una de demostrar que la protagonista no necesita necesariamente un hombre a su lado.

Hay detalles en los que notaba la necesidad de renovarse y de aludir a causas que ahora se han fortalecido, como la inclusión, a través de un reparto secundario físicamente más variopinto o de esporádicas menciones como un momento en el que Meryl Streep es advertida por su ayudante de que sea políticamente correcta y tenga en cuenta que ciertos comentarios actualmente ya no se pueden hacer. No digo que se trate de algo ni positivo ni negativo, simplemente me llamó la atención.

En definitiva, concluiré que no se trata de una película que tenga mucho valor por sí misma más allá de la nostalgia que despierta en quienes vimos la primera en su momento.

Calificación: 6’5/10

Fuentes de las imágenes:

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQcMhJDCjr2DGr-TgWdrNJyEkd7rIukUf0uu5FmkX6Yiw&s=10

https://pics.filmaffinity.com/El_diablo_viste_de_Prada_2-715488986-large.jpg

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR-97wNv2aWPRTYLcF_g_kFKNxu26VOa-Lzc5se4I2GfNWHdjo4Q5r2mPeq&s=10

Opinión sobre la película "Michael" (2026)

Calificación: 7'5/10

Hola de nuevo a todos. Ya estoy de regreso tras una ausencia de unos meses. Tenía unas oposiciones importantes que preparar y durante estos últimos meses no leí libros ni fui al cine a ver ninguna película por estudiar, así que lo cierto es que igualmente no hubiera contado con contenido que reseñar.

A finales de este pasado mes de abril, estando ya libre, el ayuntamiento nos llevó a mí y a mis compañeros de las actividades a las que asisto a ver Michael (2026), la película que adapta la primera mitad de la vida de Michael Jackson.

No tenía grandes expectativas ya que no soy fan, sin embargo, suponía que podía gustarme y resultarme interesante. Pero lo cierto es que me ha gustado más de lo imaginado.

Como cualquier cosa que resulta exitosa, se ha generalizado adaptar a la pantalla grande la vida y carrera de leyendas de la música (curiosamente, siempre de hombres, no de mujeres, ahí lo dejo a ver si suscito las necesarias reflexiones al respecto). Este no es el primer biopic que veo (vi en su momento Bohemian Rhapsody de 2018 sobre Freddy Mercury o Rocketman de 2019 sobre Elton John). Sin embargo, sí ha sido el que más me ha gustado.

Obviamente este tipo de películas nacen desde un empeño por seguir explotando un fenómeno  y aprovecharse de la nostalgia de los fans y de la expectación que despiertan las vidas de las celebridades y el interés que suscita escuchar éxitos de toda la vida. No se puede esperar completa fidelidad histórica, ya sea porque el artista continúa con vida (como Elton) o porque la familia se encuentra detrás del proyecto (como en Michael). Comprendo que los fanáticos puedan sentirse decepcionados con lo que encuentran y que reparen en muchas inexactitudes u omisiones, pero tienen que entender que ni todo se conoce a ciencia cierta sobre ellos con absoluta veracidad ni siempre resulta conveniente mostrar todo sea por la razón que sea. Se base o no en la realidad, una película no deja de constituir en una ficcionalización de la misma.

La película abarca desde la infancia de Michael con la formación de The Jackson 5 bajo la abusiva dirección de su padre, a los últimos años de los 80 tras el lanzamiento del disco Bad (1987). Yo no conozco mucho sobre la vida de Michael Jackson, no obstante, considero que se le infantiliza muchísimo en este biopic. Se da una imagen de él demasiado inocente y “blanqueada” (pun intended), como un niño grande sin pizca de malicia, y, honestamente, no me creo que fuera así.

Algo que yo sí eché en falta fue alguna referencia aunque fuera indirecta a su turbia relación con niños o jóvenes menores que él. Al terminar la película alguien me explicó que debido a ciertas cláusulas de contratos había temas controvertidos que no se podían abordar. Otra persona también me informó de que las denuncias empezaron en los 90, fuera de la línea de tiempo que abarca esta película. Todo me encajó aún más al descubrir que la familia se encontraba detrás del proyecto y que, de hecho, el protagonista (Jaafar Jackson) es nada menos que el sobrino de Michael, algo que yo desconocía mientras la estaba viendo. Con razón el parecido físico me parecía impresionante.

Otras omisiones de las que me hablaron fueron acerca de los cuatro primeros discos en solitario que lanzó con el sello Motown, antes de Off the wall; cómo conoció a Quincy Jones, que produjo sus tres álbumes más famosos (Off the wall de 1979, Thriller de 1982 y Bad de 1987); o su colaboración con Paul McCartney, a raíz de la cual este último le explicó que el propietario de los derechos de la música de The Beatles se lucraba enormemente con ellos, originando el interés de Michael por la compra de derechos de música, incluyendo precisamente los de The Beatles.

Yo no era consciente de nada de esto al ver la película y me limité a disfrutarla, porque lo cierto es que salí muy satisfecha. Es muy entretenida e interesante y no se hace aburrida ni pesada en ningún momento. Carece de momentos lentos que te hagan mirar el reloj pensando en cuánto falta.

Eso sí, si una pega le pongo es el final tan abrupto que tiene. Yo fui a verla desconociendo que era una historia contada en dos partes y que tenía continuación. Al asumir que nos iban a contar su vida completa, ese final tan repentino aún en la década de los 80 me dejó un poco descolocada.

Para concluir, retomo la idea sobre que lo malo de este tipo de películas es que nunca puedes creerte hasta qué punto la imagen que te están vendiendo del artista es real o no. Por eso mismo, es mejor ir a disfrutar (a fin de cuentas al cine se va simplemente a pasar un buen rato), sin analizar con lupa lo que se está viendo u obsesionarse con cogerlo todo con pinzas. Yo pasé un rato bastante entretenido y con eso me parece más que suficiente para recomendarla.

 

Fuente de las imágenes: 

https://www.universalpictures.es/micro/michael

https://www.universalpictures.es/tl_files/content/movies/michael/posters/01.jpg

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzllNmRlN2EtMDQyOC00ODJjLTg4OWQtZDNmNGU3YzlkNjc1XkEyXkFqcGc@._V1_.jpg

https://www.consumidorglobal.com/uploads/s1/57/98/07/primeras-ima-genes-del-biopic-de-michael-jackson-glen-wilson-efe.webp

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Opinión sobre la película "Stray Kids: The DominATE experience"

 

Aunque podría considerárseme K-poper (puesto que soy muy fan de grupos de K-pop como BTS y BLACKPINK, me encantan otros como MAMAMOO y BABYMONSTER y me gustan canciones sueltas de otros muchos grupos), no soy fan de Stray Kids particularmente.

Los escuché por primera vez a finales de 2021 cuando oí hablar sobre ellos en mis clases de baile K-pop y admito que no me llamaron mucho la atención. Después de eso, en los años posteriores como mucho me topaba con alguna foto de Felix de vez en cuando que me hacía pensar en lo guapísimo que era o algún clip de BangChan escuchando en directo alguna canción de BLACKPINK, lo cual me empezaba a conformar una opinión buena sobre él.

Ya a principios de 2025 empecé a ver por curiosidad algún vídeo que me salía recomendado de ellos en Youtube de entrevistas en programas en inglés, y ver esos vídeos contaminaba el algoritmo de mi cuenta y hacía que me salieran aún más vídeos recomendados de ellos que también veía. Empezaron a caerme bastante bien, sobre todo Felix y BangChan que por dominar mejor el inglés son los que más hablan en ese tipo de entrevistas internacionales. Esa primavera volví a escuchar la discografía que tenían hasta el momento, pero seguía sin gustarme su música (me resulta un tanto estridente o ruidosa, o con una producción muy pesada), salvo las canciones Red lights y Escape del dueto BangChan x Hyunjin que me encantan y se parecen más a lo que tiende a gustarme).

Curioseando en la página de Megarama me topé por sorpresa con la película Stray Kids: The DominATE experience, que me llamó la atención. Al ver que era sorprendentemente barata para ser una película/concierto (que suelen ser caras), me planteé ir a verla por curiosidad. Después me di cuenta de que en lugar de ir sola podría plantearle al plan a una conocida que sí que es fan del grupo.

Tiene una duración de unas dos horas y media y compagina concierto y documental, tal y como yo imaginaba (aunque sinceramente, tampoco estaba del todo segura de lo que iba a ver, pero me daba igual).

Es una grabación del concierto de Stray Kids en el estadio SOfi de Los Ángeles, con puntuales pausas en las que cada miembro del grupo habla individualmente a la cámara haciendo una breve reflexión sobre su vida actual, en la que unos profundizan o se sinceran con más vulnerabilidad que otros, a veces haciendo hincapié en temas específicos: Felix en la opinión de los fans sobre él y ciertas inseguridades, I.N sobre su papel de maknae (miembro más joven del grupo), BangChan sobre su rol como líder, etc.

Aparte de esos lapsos de vulnerabilidad por parte de algunos de ellos, lo que más me sorprendió favorablemente fueron los movimientos de cámara, que en el cine impresionan mucho (por ejemplo, cómo enfocaban desde determinado punto del estadio, como un pasillo, y se desplazaban hacia el escenario), la puesta en escena de sus espectáculos (no a la altura de las de Taylor o BTS, pero no está nada mal) y los arreglos en vivo de sus canciones, que las hacen mejores que en la versión de estudio (quizá porque la producción resulta menos sintetizada o electrónica al llevar una banda que toca en vivo y que incluso le da a algunas canciones un giro un tanto rock). He de aclarar que este es el primer concierto que veo de ellos en toda mi vida, y me han impresionado para bien.

Aunque no soy fan, me sonaban la mayoría de las canciones (escucharlas las había escuchado todas antes) y algunas me gustaron más de lo que recordaba, quizá por los arreglos en vivo que he comentado.

Iba con curiosidad, pero no esperaba salir tan eufórica y satisfecha con la experiencia global. Esto en parte no fue tanto por la película en sí, que claro que me gustó (aunque fuera difícil para mí dominar ciertos nervios y pensamientos intrusivos que siempre me surgen cuando tengo buenas expectativas sobre lo que voy a ver), sino por la experiencia en sí, disfrutándola en compañía, encontrándome con K-popers conocidas y, sobre todo y lo que más ilusión me hizo, recibiendo por primera vez en mi vida freebies tanto a la entrada como a la salida.

Antes que esta ya había visto películas/concierto o películas/documental de cantantes en el cine, como BLACKPINK: the movie en 2021, Taylor Swift: the Eras Tour en 2023, Jungkook: I am still en 2024 y The Official Release Party of a Showgirl de Taylor en 2025, pero esta ha sido la primera vez en la que otros fans me dan regalitos. Sé que es algo que sucede recurrentemente en otras ciudades, pero en la mía nunca me había ocurrido. Ni siquiera cuando fui al concierto de BLACKPINK en 2025 en Barcelona. Me hizo muchísima ilusión y regresé a casa entusiasmada.

En general me gustó mucho la experiencia y espero poder repetirla pronto con otra película de algún artista que me interese.

Aunque ya sea tarde para verla en cines, recomiendo verla cuando y como puedan no solo a otros K-popers (doy por hecho que todos los Stays la habrán visto ya), como a aficionados a los conciertos en general que gusten de buenas puestas en escena, coreografías trabajadas y canciones de producción pesada.

Fuentes de las imágenes:

https://cinesmn4.com/pelicula/stray-kids-the-dominate-experience

https://poluxweb.com/Polux3/index.php/cine/en-la-mirada-de-un-espectador/64967-resena-stray-kids-the-dominate-experience

https://www.citicinemas.com/pelicula/stray-kids-the-dominate-experience

Opinión sobre la película "La asistenta" (2025)

Calificación: 10/10

Ya he comentado en alguna ocasión que asisto a unas actividades organizadas por el Ayuntamiento, en las que, entre otras cosas, una vez al mes nos llevan al cine. Dado que no puedo tomar parte activa a la hora de seleccionar las películas que vemos, no siempre se trata de estrenos que me interesen o que yo hubiera ido a ver por mi cuenta (pero, como se suele decir, a caballo regalado no le mires el diente). Unas veces me gustan y otras pienso que hubiera aprovechado mejor el tiempo quedándome en mi casa (como cuando fuimos a ver La Deuda, que me gustó tan poco que ni subí reseña aquí). En términos generales suelo salir satisfecha, pero nunca había salido tan gratamente sorprendida y entusiasmada como con esta. De hecho, a la semana siguiente volví para verla de nuevo.

Creo recordar que había oído mencionar los libros en alguna parte, pero no sabía de qué trataban ni si podían interesarme. Cuando supe que era esta la película que íbamos a ver, vi el tráiler y he de admitir que no tenía demasiadas esperanzas puestas en ella y que temía que fuera una película con escenas inquietantes, explícitas o de miedo.

Respecto a esto último, puedo tranquilizar a quienes tengan la misma inquietud: no es una película de terror, no da miedo en ningún momento. En cambio, se trata de un thriller psicológico con buenas dosis de suspense, que te mantiene intrigada y absorta en lo que estás viendo con suma expectación sin que te resulte pesada o lenta en ningún momento.

Asimismo, se nota que está muy bien hecha: la narración, el ritmo, cómo enfocan elementos clave que van a tener importancia después (como la puerta o la vajilla) o la forma en la que dosifican la información y revelan el pasado de los personajes en los momentos clave, nunca antes.

Aunque la trama no se hace densa ni aburrida en ningún momento (puesto que logran infringirle emoción y expectación desde el inicio), aun así la película va ganando tensión y suspense según avanzan los sucesos, de forma progresiva, hasta desembocar en un tramo final absolutamente frenético, emocionantísimo, imprevisible y enormemente disfrutable. Aunque sospeches cosas (yo misma iba sospechando más de cierta persona según avanzaba la trama) nunca esperas la forma en la que van a desarrollarse los acontecimientos. El plot twist del final es sin duda lo mejor de todo el filme.

Lo único que puedo adelantar es que la premisa versa sobre una chica llamada Millie (interpretada por Sydney Sweeney) que acude a la lujosa casa de un matrimonio acaudalado (los Winchester) en busca de trabajo como asistenta, y que nunca esperaría todo lo que está por ocurrirle al vivir en esa casa. Ya está. Es la típica película en la que revelar información de más puede arruinar por completo su disfrute, así que a partir de ahora aviso de importantísimos spoilers en el resto de mi reseña.

SPOILERS:

Para los que ya la hayan visto, muchas veces las motivaciones y acciones de Nina me resultan confusas: no me queda claro si Nina (Amanda Seyfried) trataba mal a Millie como parte del plan o porque realmente se había vuelto loca de verdad aunque siguiera teniendo momentos de lucidez. Me gustaría saber vuestra opinión al respecto. Tampoco acabo de comprender por qué Nina no huyó con su hija aunque nadie la creyera (ya sé que lo había intentado y Andrew (Brandon Sklenar) encontró los billetes, pero ¿no podía haber hecho otros intentos más disimulados sin dejar pruebas de sus intenciones?). ¿Por qué no Nina no permitía que Millie hablara con el jardinero Enzo (Michele Morrone)? ¿Quizá por si este la disuadía de quedarse allí? ¿Por qué se marcó Nina el farol de “despedirla” aquella noche que les pescó viendo la tele por la noche? ¿Y si ella llega a aceptar marcharse arruinando su plan?

Obviamente, Millie tenía que haber salido huyendo desde el principio, incluso aunque se arriesgara a regresar a la cárcel, yo que llega enseguida hubiera temido por mi vida viviendo allí. También fue muy impudente al tentar tanto la suerte al ceder a sus instintos sexuales y acostarse con Andrew sabiendo que si la mujer se enteraba podía llegar a atentar contra su vida (por la imagen de lunática que Nina ofrece no hubiera sido descabellado imaginar que pudiera tratar de asesinarla).

Desde que él encierra a Millie y comienzan los flashbacks explicativos hasta la última escena antes de los créditos para mí es la parte fuerte y verdaderamente emocionante de toda la película. Y si tuviera que afinar aún más diría que sin duda alguna mi escena favorita es cuando se da la vuelta a la tortilla y Millie se venga de Andrew haciendo aflorar su propia vena psicótica. Me relamo del gusto.

Me encantó que tanto Nina como Millie fueran una caja de sorpresas, la primera por no estar tan desequilibrada ni ser tan malvada como parecía y tener un pasado que suscitaba tanta compasión y la segunda porque, a pesar de parecer una chica inocente e ingenua durante toda la película, resultó ser de armas tomar, con instintos letales y agresivos que afloran cuando una injusticia detona su vena vengadora y castigadora de hombres maltratadores. DELICIOSO.

Si una película tiene un giro feminista en el que mujeres rivales se alían para castigar a un mal hombre entonces ya me ha acabado de ganar por completo. Por tanto, me encantó que Nina regresara con intención de salvar a Millie del destino que ella misma le había preparado y también que cuando Andrew se lanza contra Nina, Millie la salve a ella y acabe con él, remarcando el hecho de que puede que Nina no tuviera tanto carácter como para eliminarle para siempre, pero desde luego ella sí. SUBLIME.

¿La pasmosa tranquilidad con la que justo a continuación Nina prepara la escena para hacerlo parecer un simple accidente? MARAVILLOSO. ¿Que la policía captara a las claras que había sido un asesinato y guardara silencio para encubrirlo todo en justicia a su propia hermana, otra de sus víctimas? EXCELSO.

¿Que la película termine con Millie yendo a buscar trabajo por indicación de Nina a casa de otra mujer maltratada que necesita ayuda para librarse de su marido y que Millie al comprender esto se lance de cabeza? MEJOR FINAL IMPOSIBLE. ¿O sí? Porque justo a continuación suena nada más y nada menos que I did something bad de la mismísima Taylor Swift en los créditos, canción en la que habla sobre disfrutar vengándose de la gente que lo merece y regodearse de ello. LA GUINDA DEL PASTEL.

DENLE YA UN OSCAR A ESTA PELÍCULA.

Y otro a Amanda Seyfried, de paso, porque borda su papel, seguramente sea la mejor interpretación que ha hecho en toda su carrera y merece ser reconocida por ello.

También hay que tener en cuenta que por muy retorcida o fantasiosa que pueda parecer la trama no lo es tanto en absoluto. Es la cruda realidad de miles de mujeres que acaban atadas y subyugadas a maltratadores de que las embaucaron con sus encantos y de los que después no pueden escapar sin perderlo todo, incluyendo la vida.

No tengo más que decir, salvo que recomiendo que todos la veáis, obviamente. Yo me leeré los libros en algún momento (la lástima es conocer ya lo que va a ocurrir, ojalá hubiera tenido interés en leerlo y lo hubiera hecho antes de ver la película). No me extraña que esté siendo la segunda película con mayor recaudación de este año solo por detrás de la tercera parte de Avatar y simplemente por el boca a boca. Es normal que cada persona que salga del cine le diga a sus conocidos «tienes que ver esta película». Vosotros también tenéis que verla. YA.

Fuentes de las imágenes:

https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-317403/

https://pantalla90.es/peliculas/la-asistenta/

https://www.cinesa.es/blog-cinesa/pelicula-la-asistenta/

https://www.reddit.com/r/movies/comments/1nhs2q4/the_character_posters_for_the_housemaid/?tl=es-419

https://www.zendalibros.com/la-asistenta-vuelve-al-thriller-de-los-90-con-mucha-caradura-y-escotes/

https://www.filmaffinity.com/es/film530880.html

Opinión de la película "Wicked: for good" (2025)

Calificación: 7’5/10

Dado que la primera parte me gustó más de lo esperado (fui a verla prácticamente solo por ver a Ariana Grande, pero me encantó la película en sí), he esperado con ganas esta segunda parte durante todo el año. La primera me sorprendió un poco por su espectacularidad y colorido (tiene una estética muy cuidada) y la forma en la que impacta ver algunos efectos especiales en la gran pantalla (como la escena final en la que Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, vuela por los aires). En ese sentido, quizá esta me ha resultado un poco más modesta, o quizá simplemente ya no me pillaba de sorpresa.

Sí que me ha gustado, sobre todo el tramo final. No obstante, empieza floja, menos interesante que la otra, sin mucha garra. Durante el transcurso de la película esta va ganando interés. No sé si es solo mi percepción pero me da la sensación de que se excede más en cantidad de canciones (lo cual nunca es un punto a favor para mí, ya que las canciones de musicales suelen ser bastante parecidas y anodinas) y prácticamente ninguna de ellas era señalable salgo el dueto For good y The girl in the bubble de Ariana. Nada comparable a Defying Gravity. Me gustó el momento “full circle” del final en el que enlazan con el principio de la primera película, cuando Ariana se presenta ante Oz transportada por su burbuja y le preguntan por su pasada amistad con Elphaba. Siempre se agradece que se cuiden ese tipo de detalles.

Dado que había vuelto a ver la primera hace unos meses, no consideré necesario volverla a ver antes de ir a ver esta continuación ya que consideraba que la recordaba muy bien, pero quizá sí tendría que haberlo hecho puesto que había cosas que retaron mi memoria. Por ejemplo, Boq (pobre, me dio bastante pena), interpretado por Ethan Slater, me resultaba familiar pero no recordaba bien quién era exactamente al principio de la película. Sobre la Nessarose Thropp (Marissa Bode), la hermana de Elphaba, sinceramente no recuerdo si en la otra ya era tan mala como en esta. Aun así no esperaba su desenlace.

Me pilló por sorpresa que aparecieran por fin (aunque de forma bastante superficial e intrascendental) Dorothy (la protagonista de la película original sobre el Mago de Oz), y el león cobarde, el espantapájaros y el hombre de hojalata, que además resultan ser personajes que ya conocíamos pero que no esperábamos que terminaran desempeñando ese papel. Me llamó la atención que a Dorothy no se le llegase a ver la cara en ningún momento, como no queriendo darle mucha importancia al personaje.

Sigo estando satisfecha con las dotes de actuación de Ariana y espero que no sea su última incursión en el cine, especialmente en los musicales, ya que, entre su experiencia como actriz (recordemos que empezó actuando en Victorious antes de dedicarse a la música), su gran y bonita voz y sus decentes dotes de baile, reúne los requisitos para desempeñar un buen trabajo en cualquier musical.

Empaticé mucho con su personaje, Glinda, y lamenté que el príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) le rompiese el corazón de esa manera. Es perfectamente comprensible que se enfadara con Elphaba. De todas formas, en esta película demuestra ser muy buena persona y buena amiga, por lo que su arco de redención es una de esas evoluciones de personajes que merece la pena ver.

Sin duda recomiendo ver esta película, puesto que merece la pena y la fama que tiene, pero es indispensable que veáis antes la primera, ya que no son historias autoconclusivas sino que esta continúa directamente de la anterior.

Fuente de las imágenes:

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzRhNTE4ZTYtNTM0Mi00MzU3LTk4MTktYWE3MzQ2NTU0MDNlXkEyXkFqcGc@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg

https://pics.filmaffinity.com/Wicked_Parte_II-816551940-large.jpg

https://images.justwatch.com/backdrop/333684122/s640/wicked-part-2

Opinión sobre "Cómo entrenar a tu dragón" (live action, 2025)

 Calificación: 10/10. 5 estrellas de 5

La única otra película a la que he asignado la nota máxima en este blog fue, precisamente, Cómo entrenar a tu dragón 3, la otra de esta franquicia que vi en la gran pantalla. Hace unos años subí a este blog la reseña de esa tercera película cuando fui a verla al cine. La podéis leer aquí.

Soy muy exigente y es raro en mí otorgar un 10, pero esta lo merece de cabo a rabo. Sin duda, ha superado mis expectativas, que ya eran moderadamente altas teniendo en cuenta lo muchísimo que me gusta la saga original.

Las películas de dibujos animados nunca han sido santo de mi devoción. Sin embargo, siempre he contado la saga de Cómo entrenar a tu dragón como algunas de mis películas de animación favoritas.

Le cogí tanto cariño a estas películas fundamentalmente por el personaje de Desdentao, que me resulta adorable. Los creadores y animadores de este simpático dragón se aseguraron de dotarlo de una conducta más propia de perritos o gatitos que de dragones: sacar la lengua fuera, ladear la cabeza, correr en pos de un juguete... Es hilarante lo bien replicadas que están las conductas perrunas en cada una de las acciones de este dragón. El resto de sus compañeros no tiene nada que hacer para competir a su lado, Desdentao es la estrella que se roba todo el protagonismo del show.

No supe hasta principios de este año que se iba a estrenar un remake con actores de carne y hueso (con los dragones aún hechos por ordenador, evidentemente, atrás han quedado los tiempos en los que se fabricaban marionetas para encarnar a animales fantásticos). Me hizo ilusión la noticia no solo porque me guste la saga original sino porque las versiones live action de películas de animación generalmente me suelen gustar más que las originales. No obstante, tampoco quería hacerme unas expectativas enormes. Incluso, dado que las tenía bastante recientes porque las había visto hace año y medio de nuevo, preferí no volverlas a ver otra vez antes de ver esta para no estar continuamente comparando. Pero no hubiera salido perdiendo en ninguna comparación. Adoro ver lo fielmente que la han respetado en todos los acontecimientos y su orden. Por supuesto que hay comentarios (por poner un ejemplo) que no me sonaba que se hallaran en la original, pero eran bien recibidos puesto que le sumaban aún más humor.

Sí es cierto que como la última vez que vi la saga, las vi seguidas, hay escenas de cada una de las películas que mezclo y que me cuesta asociar a cada una, por lo que algunas de las subtramas de este remake (como el padre partiendo a buscar el nido de dragones o la mera existencia de “la abeja reina de la colmena”) me confundían al parecerme que pertenecían a la segunda o tercera parte y no a la primera.

Aparte de lo enormemente fiel que ha sido y lo entregada a la historia que te mantiene en todo momento, otra cosa que me ha llamado mucho la atención es lo muchísimo que se parecen los actores escogidos a sus respectivos personajes animados. Es increíble que puedan encontrar personas que se ajusten tanto a las particularidades físicas de unos dibujos. Evidentemente, la excepción es Astrid (Nico Parker), quien se parece a su personaje tanto como un huevo a una castaña, pero bueno, tampoco de una forma que moleste o que suponga un inconveniente para su disfrute.

Para mi alivio, Desdentado también es igualito a su equivalente en dibujo. Temía que por querer hacerlo más realista le dieran un aspecto más temible y menos simpático pero por suerte no ha sido así.

Me reafirmo en que el vínculo de amistad entre Hipo y Desdentao es una de las cosas más bonitas y tiernas que he visto en la ficción, que me lleva a pensar sobre ellos terminada la película y a desear algo así de puro y genuino en la vida real.

Por dar terminada la reseña, solo repetiré que la película ha superado todas mis expectativas y me ha encantado (una pena que un montón de distracciones negativas me rondaran la mente y me impidieran disfrutarla al cien por cien), hasta el punto de plantearme irla a ver otra vez. Aseguro que es enormemente entretenida, divertida, graciosa, bien trabajada y cuidada al detalle, increíblemente fiel a la original y que hará las delicias de todo el que la vaya a ver, haya visto la original o no.

Fuentes de las imágenes:

https://x.com/cinergiaonline/status/1889679558657384761

https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/como-entrenar-a-tu-dragon-una-excepcion-emocionante-en-la-moda-de-los-remakes-de-accion-real.html

https://www.alpedrete.es/entrenar-dragon-2-abre-cine-verano/

https://www.ecartelera.com/noticias/pelicula-accion-real-como-entrenar-a-tu-dragon-trailer-79004/

https://www.ecartelera.com/noticias/pelicula-accion-real-como-entrenar-a-tu-dragon-trailer-79004/

Opinión sobre la película "Lilo y stitch" (2025)

Calificación: 6/10. 2 estrellas y media de 5.

Nunca entendí tanto alboroto por Lilo y stitch, sobre todo en estos últimos años.

Ni siquiera recuerdo si de niña llegué a ver la película original de dibujos animados. Sí tengo el recuerdo de haber intentado leer alguno de los libros en aquel entonces y, literalmente, haberme quedado dormida con el libro sobre mi rostro.

En general, nunca me ha suscitado el más mínimo interés esta historia. Ni siquiera la hubiese ido a ver al cine si la iniciativa cultural de la que he hablado otras veces no nos hubiese llevado a mí y a otros conciudadanos el pasado mes de mayo.

Inevitablemente, siempre suelen gustarme más los remakes de acción real (es decir, con actores de carne y hueso) que las películas originales de dibujos animados en las que se basan. Simplemente, no soy una gran consumidora de animación y no logro empatizar tan bien con sus personajes que con aquellos interpretados por personas reales.

No obstante, esta película aun así me ha seguido dejando bastante indiferente. Se nota muy dirigida a un público infantil y, como cabe esperar, es muy inocente, previsible y facilona (no es que yo esperara otra cosa). Para colmo, la protagonista, Lilo, resulta en ocasiones bastante insoportable, sobre todo al principio, cuando constantemente desafía la autoridad de su hermana mayor entre rabietas.

El personaje de Stitch tampoco me resulta tan adorable y gracioso como otros animalillos o mascotas de otras películas de dibujos, como el entrañable Desdentao de Cómo entrenar a tu dragón (probablemente el mejor compañero animal que se ha creado con animación) o la hilarante gallina atontada de Vaiana. Sinceramente, Stitch no me suscita tanto cariño y a veces de puro trasto resulta muy malo y cansino.

He de decir que, a diferencia de otros live action, este mezcla escenas y personajes de acción real con otros de animación, lo cual al menos es original aunque los alienígenas sean bastante horrorosos.

Francamente, no se me ocurre mucho más que decir sobre esta película porque no dejó ningún poso en mí aunque creo que sí me llegó a conmover ligeramente el momento de la “casi-separación”.

Será una película que disfruten mucho quienes hayan crecido muy apegados a la original pero que seguramente pasará sin pena ni gloria para quienes no sepan nada de la historia.

Fuentes de las imágenes:

https://www.primevideo.com/-/es/detail/Lilo-y-Stitch/0QSW5LMNQU8W7BGP8TW3YU14WR

https://www.filmaffinity.com/es/film580001.html

https://www.disney.es/peliculas/lilo-y-stitch-2025

https://www.https://www.noticiascaracol.com/entretenimiento/lilo-y-stitch-vea-aqui-el-primer-trailer-de-la-esperada-pelicula-rg10

hobbyconsolas.com/noticias/lilo-stitch-arrasa-taquilla-americana-firma-debut-historico-superando-spider-man-no-way-home-vengadores-endgame-1463733

Opinión sobre la película "Thunderbolts*" (2025)

 

Calificación: 7/10. 3 estrellas de 5.

Nota: esta reseña contiene algunos spoilers.

Una vez al mes durante el curso, una iniciativa cultural de mi ciudad permite que varios jóvenes vayamos gratis al cine. En esta ocasión estaba claro, por desgracia, que Blancanieves no iba a aguantar tanto en cartelera, y no fue hasta llegar al cine que supe qué película íbamos a ver: Thunderbolts, de Marvel.

Hace años, antes de la pandemia, vi varias películas del universo Marvel, pero hace tiempo que les perdí la pista, ya que sacan más de las que puedo ir a ver y mi nivel de interés en ellas es bastante moderado.

Temía estar demasiado perdida durante la película y así fue al principio, pero por suerte es una película que se puede disfrutar igualmente por separado aunque no hayas visto otras de la saga. Aunque haya referencias a otros superhéroes y sucesos, mantiene bastante bien su independencia o entidad propia.

A pesar de que todos los personajes me eran muy ajenos, no tardé en meterme en la historia. Identifiqué a dos actores que conocía: David Harbour de Stranger Things (2016-2025) y Julia Louis-Dreyfus de Las aventuras de Christine (2006-2010).

Simpaticé enseguida con el personaje de Bob y me encontré shippeándolo con Yelena Belova (Florence Pugh) muy rápidamente. Tenían potencial para hacer una pareja verdaderamente entrañable.

Me entristeció que Bob Reynolds (Lewis Pullman), bajo su nueva identidad de Vigía/Sentry, se dejara manipular tan fácilmente por la Condesa Valentina de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) pero los Thunderbolts recibieron por su parte un rapapolvo un tanto merecido por haberlo infravalorado previamente. No obstante, un gran fallo que detecté y que es terriblemente recurrente en este tipo de películas es que aparece un superhéroe nuevo de la nada y sin experiencia y ya es capaz de moler a palos a un grupo de otros superhéroes experimentados que lo superan en número. Eso es de todo menos creíble.

Algo que aprecié muy positivamente de esta película y que para mí la diferencia de la mayoría de otras de la saga es su carga psicológica. Profundiza más lo esperado en la psique de los protagonistas, sobre todo de Bob, con quien es muy fácil empatizar. Aprecio mucho que humanicen a los héroes en lugar de mostrarlos como máquinas sobrehumanas sin sentimientos.

Por cierto, terminando esta reseña he averiguado que la película se ha promocionado con un asterisco al final de su título, y por lo visto esto se debe a que este nombre que recibe provisionalmente este equipo no es el definitivo, sino que pasan a ser conocidos posteriormente como “Los Nuevos Vengadores”.

Para concluir, opino que es una película entretenida y sin pretensiones, que se ajusta bien a lo esperable en las películas de superhéroes pero que a la vez ofrece algo fresco y nuevo en ellas: nos zambulle en los miedos y traumas más profundos de sus poderosos protagonistas, humanizándolos mucho más que otras producciones típicas del género.

Fuentes de las imágenes:

https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/thunderbolts-diretor-explica-o-que-significa-o-asterisco

https://theplaylist.net/thunderbolts-disney-ceo-bob-iger-talks-mcu-future-marvel-studios-20250507/

https://www.espaciomarvelita.com/proximas-peliculas-marvel/thunderbolts-pelicula-2025/

https://www.tiktok.com/@thedoordevil/video/7508405838663552302

https://www.pawa.cl/cinecolor-films-thunderbolts-marvel-studios-presenta-el-primer-trailer-y-poster-estreno-01-05-2025/

https://www.dondeir.com/cine-y-tv/thunderbolts-quien-es-quien-en-la-nueva-pelicula-de-marvel/2025/04/

Opinión de la película "Por todo lo alto" (2024)

 

Calificación: 5’5/10

Resumible en una palabra: decepción.

Disponía de una entrada gratuita válida para cualquier película, ofrecida por el ayuntamiento para la gente joven. No es que haya mucho en cartelera y quería esperar ante la posibilidad de ir a ver Blancanieves (2025) en grupo con otra iniciativa cultural parecida. Las dos veces que vi Wolfgang (sí, acabé viéndola otra vez por un cambio de última hora en la otra iniciativa cultural de la que he hablado), pusieron el tráiler de una película francesa llamada Por todo lo alto y los numerosos gags cómicos que encadenaba me sacaron una sonrisa. Parecía una comedia absurda con buena pinta, así que esta vez me decanté por esa.

Este caso es la prueba de que no siempre hay que fiarse de los trailers, puesto que engañan mucho. Básicamente, habían encadenado los escasos momentos cómicos de la película uno tras otro para hacer parecer que realmente se trataba de una comedia. Dado que la calificación por género en la página del cine la clasificaba como comedia/drama, imaginaba que algún momento dramático contendría, pero en función a lo que nos mostraba el avance di por hecho que el humor eclipsaría el drama o que este estaría tratado con una perspectiva muy absurda. Craso error.

Básicamente, los puntazos humorísticos del tráiler eran los únicos de toda la película. El resto era una historia familiar más cargada de drama que de humor. Se cuenta la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un reputado director de orquesta que es diagnosticado con leucemia y al someterse él y su “hermana” a pruebas de compatibilidad de médula descubre que en realidad no son hermanos biológicos porque él es adoptado, algo que su madre adoptiva le había ocultado durante toda su vida. Al buscar a su familia biológica descubre que tiene un hermano del que le separaron en la infancia, Jimmy (Pierre Lottin). Acude a visitarlo y ante la estupefacción de este último (que tampoco sabía que tenía un hermano) le pide una donación de médula. Así comienza una complicada relación entre ambos hermanos recién descubiertos, que pronto comprueban que han sido criados de una forma distinta. Jimmy, que trabaja en un comedor escolar, no puede evitar sentir resentimiento ante las mayores comodidades que Thibaut recibió durante su vida. Lo único que parece unirles es su amor por la música (Jimmy toca el trombón en una banda) y su buen oído musical.

La película se hace ligeramente lenta y pesada en ocasiones (incluso me entró sueño), y la carga dramática se va haciendo cada vez más elevada, aunque no te pilla por sorpresa si no que se ve venir. Reconozco que la película tiene sus momentos bonitos y que emocionan, pero si la comparo con la imagen mucho más divertida, liviana e intrascendental que ofrecía el adelanto que vi, deja mucho que desear y supone una gran decepción.

Por eso, no la recomiendo especialmente a no ser que disfrutéis de historias familiares bastante sentimentales y lacrimógenas con enfermedades involucradas. Y, desde luego y ante todo, no os dejéis engañar por el tráiler. Lo que os riais viéndolo será lo único que os riais si vais a verla.

Fuentes de las imágenes:

https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a64316637/por-todo-lo-alto-critica-pelicula/

https://www.gijon.es/es/eventos/ficxplus-laboral-cinemateca-por-todo-lo-alto

https://www.cinetecamadrid.com/programacion/por-todo-lo-alto