Opinión de la película "Gladiator II" (2024)

Calificación: 6/10. 3 estrellas de 5.

Como humanista que soy, siempre he estado interesada en la Antigüedad Clásica, particularmente Grecia, Roma y Egipto. Especialmente durante mi época de universitaria, que era cuando más en contacto estaba con esas materias. Fue cuando me empezaron a gustar películas como Troya, Pompeya, Furia de Titanes… y, por supuesto, Gladiator.

No me gustan los dramas ni los finales infelices, pero aun así siempre he apreciado esa película, aunque no creo haberla visto más de unas tres veces.

Desconocía completamente que llevaban 24 años planeando una secuela. Realmente, la historia original no da para más, teniendo en cuenta su final. Segundas partes nunca fueron buenas y menos si resultan tan innecesarias. De milagro me enteré de su estreno y la primera opinión que oí sobre ella no fue particularmente buena, pero aun así me propuse ver esa secuela para salir de dudas por mí misma. Además, me salió gratis gracias a una iniciativa juvenil del ayuntamiento de mi ciudad, que de cuando en cuando regala entradas a los jóvenes. Así al menos no me dolería tanto haber ido a verla si la película no me gustaba.

El caso es que la secuela empezó bien. Dejando a un lado las licencias creativas que se toman haciendo creer que a una mujer se la dejaría combatir en la guerra en aquella época, claro. La premisa inicial está muy trillada (asesinan a la mujer del protagonista y en consecuencia este desarrolla un odio visceral por sus enemigos y captores, contra los que planea una venganza) y es bastante similar a la de la primera película. En general en muchos aspectos se aprecia cómo tratan de recrear los eventos de la primera (tras ese asesinato capturan al protagonista y lo convierten en esclavo para posteriormente comprarlo como gladiador al servicio del entretenimiento de Roma), hasta el punto en el que yo no comprendía por qué lo consideraban una secuela si más bien parecía un remake contando casi la misma historia de nuevo. Pronto entendí por qué.

[SPOILER: el protagonista es ni más ni menos que Lucio Vero (protagonizado por Paul Mescal), el hijo de Lucilla, al que al parecer su madre envió lejos tras los eventos de la primera película para que no corriera peligro ante un posible intento de usurparle el gobierno de Roma. No solo eso, sino que, para sumarle un dramatismo un tanto inverosímil a la historia, también se inventan que es el hijo que tuvo con el mismísimo Máximo Décimo Meridio, protagonista de la primera película. Hanno crece renegando de su madre y su pasado, así como de Roma, y rechaza los intentos de su madre Lucilla de acercarse a él. FIN DEL SPOILER]

Supuestamente han transcurrido 16 años desde los eventos de la primera película. Esto no se lo creen ni ellos porque se ve que por el rostro de Connie Nielsen han pasado bastantes más años. Ella repite desempeñando de nuevo el papel de Lucilla, la hija de Marco Aurelio y hermana de Cómodo (personajes de la primera película), quien trama con el senador Graco (Derek Jacobi es el único otro actor que también repite en su papel) para derrocar a los emperadores hermanos Geta y Caracalla, que están como una cabra y están enviando a Roma a su perdición.

 

Como dije, la película empieza bien, parece tener una progresión digna. El problema es que poco a poco se va despeñando cuesta abajo y sin frenos. La trama está plagada de clichés que podríamos perdonar si no hubiese más elementos en contra. Pero el guión carece de la calidad que denotaba el de su predecesora. No cuenta con diálogos profundos ni frases brillantes, se han descuidado en favor de la acción. Y he de decir que a mí, tanto en la primera película como en esta, tanta batallita se me hace aburridísima. Es empezar a combatir y mi mente se distrae automáticamente. Al principio parecía que en esta se estaban cortando más con la sangre y la violencia que la primera, pero todo lo contrario, termina por ser más explícita.

Quizá los momentos que me dieron más cringe y me hicieron poner los ojos en blanco (metafóricamente), fueron aquellos en los que abusaban innecesariamente de efectos especiales que no venían a cuento. ¿A santo de qué ponen a Hanno a luchar en el Coliseo contra unos babuinos muy falsos que exudaban CGI a kilómetros de distancia? En la primera película veíamos a Máximo luchar contra felinos, pero en esta incluyen monos, rinocerontes… ¡hasta tiburones! WTF??? Vale que sí es cierto que el Coliseo lo llenaban de agua en ocasiones, pero ¿¿¿tiburones??? Ahí se pasaron siete pueblos.

Para colmo, está claro que la han dejado abierta para una posible continuación que espero que no se produzca. Y la película termina de una forma tan abrupta que me quedé casi hasta el final de los créditos en la sala por si acaso me perdía una escena post créditos que ampliara información. [SPOILER: aparte de cometer el tan consabido error de no rematar al malo malísimo para asegurarse plenamente su muerte, se nos deja sin un final cerrado en el que se aclare quién ascendió al trono, qué fue de Hanno, etc.]

En fin. Una lástima. No es rematadamente mala y tampoco descarto volver a verla, pero han tenido 24 años para preparar esta continuación, podían haberlo hecho mucho mejor porque no han ido contrarreloj precisamente, se han tomado su tiempo. Visto lo visto, se la podían haber ahorrado.

Fuentes de las imágenes:

https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/gladiator-2-poster-2-66f18818a0141.jpg

https://www.today.com/popculture/movies/gladiator-ii-animals-rhinos-sharks-baboons-rcna180993

Reseña de "Frankestein o el moderno Prometeo" (1818) de Mary Shelley

 Calificación: 6/10.

(Inevitablemente, esta reseña incluye numerosos spoilers. Se hace difícil poder comentar el libro sin ellos).

Con mucho pesar interrumpí mi lectura de la saga Una corte de rosas y espinas (¡Sorpresa! Me la estoy leyendo y en pocas semanas subiré reseña sobre ella), más conocida como ACOTAR, de la cual acababa de terminar el segundo libro y me moría de ganas de empezar con el tercero. En circunstancias normales nunca intercalaría un libro distinto en mitad de la lectura de una saga, pero en mi club de lectura había propuesto hace un par de meses Frankestein como lectura del mes de Octubre con motivo de Halloween así que no me quedó otra opción. De hecho, precisamente por haber priorizado leer el segundo libro de ACOTAR (que no me dio tiempo a terminar hasta el 1 de Noviembre), anduve muy mal de tiempo con Frankestein, leyéndolo a todo correr en el espacio de cinco días del 2 al 6 de noviembre, habiendo dejado Halloween ya atrás.

Llevaba en mi lista de pendientes un tiempo porque es un clásico y porque hace muchos años vi la película autobiográfica de Mary Shelley y me gustó. De Frankestein como tal nunca he visto ninguna adaptación cinematográfica  así que no sabía mucho de la historia, aunque conozca al personaje de toda la vida, como todo el mundo. Ya forma parte del imaginario de terror colectivo de la sociedad.

Sinceramente, lo único que conocía previamente sobre la historia era lo básico: que Frankestein es el creador y no el monstruo, que fabrica un ser a base de partes humanas y consigue insuflarle vida (yo suponía que a base de corrientes eléctricas o algo por el estilo), y me sonaba algo respecto a que el monstruo queda desamparado y eso puede suscitar a un debate ético.

No sabía nada más. Creía que a lo mejor su creador era malvado, no asumía que fuera a arrepentirse de su creación. También pensaba que el monstruo no hablaba y que quizá no tenía maldad como tal o conciencia sobre sus actos, que quizá no tenía raciocinio.

Es una historia un poco inocentona, hoy en día no se sostendría argumentalmente. La premisa de la que parte la historia es un tanto débil. No resulta muy creíble que una persona en pleno uso de sus facultades mentales se vea condicionado por la lectura de libros científicos hasta el punto de enloquecer tanto como para sin ningún tipo de asco construir un equivalente de ser humano desde cero robando órganos, vísceras y otro tipo de partes de la anatomía humana. Y tampoco se sostiene que de buenas a primeras solo terminarlo ya abra los ojos a sus errores, se arrepienta y huya dejándolo libre para que escape.

Del mismo modo, aunque entiendo que Victor no se atreviera a confesar cuando juzgaron a Justine, aun así me parece horrible que la dejara morir por un crimen que no había cometido. Al menos debería haberse inventado que en aquel momento él estaba con ella. Fue muy cobarde.

El monstruo despertó en soledad y deambuló desamparado ocultándose de la sociedad y tomando como modelo a una familia para aprender cómo hablar y comportarse. Cuando reunió el conocimiento y el coraje suficientes como para desvelarles su identidad, tuvo que huir al constatar el pánico y desagrado que despertaba en ellos. Ciertamente, sentí compasión por él, me daba lástima, pero eso no justifica nada de lo que hizo después y entiendo que Víctor no lo perdonara. Comprendo que accediera a crearle una novia debido a saberse amenazado, pero por eso mismo fue muy estúpido al destrozar su segunda creación delante de sus narices antes de terminarla, cualquiera hubiera imaginado que el monstruo se iba a vengar de él. Y era más que evidente que para hacerle más daño y equiparar las cosas iba a matar a su esposa.

Entiendo que esta obra puede suscitar un debate ético interesante respecto a quién fue más culpable, si Victor Frankestein o el monstruo. Si el primero tenía el deber ético de hacerse responsable del segundo (como se le presupone a una madre respecto a su bebé al dar a luz), así como cuan culpable puede considerarse al monstruo de los crímenes cometidos.

En mi opinión, independientemente de que no lo fuera al ”nacer“, realmente el monstruo se volvió malvado, si no por muy dolido que estuviera no hubiera matado a inocentes así. Justificar esto sería como justificar que una persona se convierta en psicópata asesino en serie que mata a personas que no le han hecho nada solo porque otros le hicieron daño en el pasado.

Me dieron mucha pena todas las muertes, sobre todo la del amigo y la de Elizabeth, personajes que por su bondad suscitaban un afecto especial. Fueron culpa de Victor por haber creado al monstruo, por no haberlo destruido después y sobre todo por haber incumplido su palabra de no crearle una compañera, sabiendo que entonces habría represalias.

Admito que se me ha hecho un poco pesado por las prisas que tenía de acabarlo (estaba muy enganchada a la saga de Una corte de rosas y espinas y la interrumpí muy a regañadientes) y por el lenguaje, muy retórico, propio de aquella época. Tiene reflexiones interesantes sobre la naturaleza humana pero honestamente tampoco como para tirar cohetes o escribir un ensayo sobre ello.

Me gustaría que en los comentarios opinarais sobre el grado de responsabilidad moral que Victor Frankestein tenía sobre su creación y cuan responsable consideráis al monstruo de los crímenes cometidos por venganza contra su creador.

Opinión sobre la película "Jung Kook: I am still" (2024)

 

1-Introducción: la lotería de poder ver películas especiales en cines pequeños

Llevo poquito tiempo en el fandom ARMY, apenas año y medio como fan de pleno derecho (un par de años más escuchándolos y siguiéndoles la pista, eso sí), por lo que esta constituye la primera oportunidad que he tenido de ver una película de alguno de ellos en cines. A principios de 2023 aún estaba adentrándome en el fandom, por lo que no estuve dispuesta a pagar 20 euracos por ver el Yet to come, y la peli de Suga ni siquiera me enteré de que en su momento la habían echado en uno de los cines de mi ciudad hasta el otro día.

No las tenía todas conmigo de poder ir a ver esta puesto que tener la suerte de que proyecten una película de este tipo en los pequeños cines locales de mi ciudad parece una lotería. Sí pude ver la de Blackpink de 2021 y la del Eras Tour de Taylor en 2023, sin embargo, allá por 2020 no proyectaron la del LM5 Tour de Little Mix ni este verano pasado la nueva de Blackpink y me quedé con muchísimas ganas de verlas.

En estos casos, le doy la tabarra a los cines todo lo que puedo. Les pregunto por redes sociales y a veces por teléfono o incluso en persona, para que constaten suficiente interés por ellas y para averiguar si finalmente las proyectan o no, porque tienen la mala costumbre de no hacer suficiente publicidad y de anunciarlo en el último minuto, cuando ya te has rendido y dejado de investigar.

Esta ya casi la había dado por perdida hasta que, afortunadamente, leí por casualidad a una chica de mi ciudad que no conozco confirmar que finalmente sí la iban a estrenar.

No os creáis que no me lo pensé. Pagar 12 o 13 euros por ir al cine es un lujo que no me puedo permitir a menudo. Además, honestamente, me hubiera gustado que la primera película que viera de ellos en la gran pantalla fuera de los siete juntos, pero qué se le va a hacer.

Me di cuenta de que, una vez pagado, me iba a quedar con la experiencia y lo que conlleva: vestirme acorde a la ocasión (mucho morado y artículos de BT21), ir hasta allí con ilusión, disfrutar de tremendo hombretón en la gran pantalla rodeada de más personas que lo adoran como yo… y ¿quién sabe? Quizá hacer colegas Armys. O al menos darme cuenta de que no soy la única de mi ciudad a la que le gustan, que muchas veces lo parece. Nunca me quiero hacer muchas ilusiones al respecto, porque incluso si logras superar la vergüenza y entablar conversación con desconocidos e intercambiar números de teléfono, todo suele quedar en nada y no vuelves a saber sobre esa persona. Esta vez por suerte parece haber sido diferente de momento. Solo terminar la película, me acerqué como una lapa al grupo de fans que salían y nos fuimos congregando todas y, por suerte, más personas pensaron como yo y propusieron crear un grupo de Whatsapp y hacernos una foto para el recuerdo. Realmente espero que eso derive en quedadas asiduas con otras personas que comparten mi amor por estos siete chicos.

2-Jung Kook: I am still

Calificación: 6’5/10

(Evidentemente, contiene spoilers, aunque no son muy relevantes para el disfrute de la película).

La película me gustó, claro, aunque no es ninguna maravilla. Me alegro de haberla visto más que nada por llevarme una bonita experiencia que atesorar. Sabía que consistía en el proceso de preparación de su álbum Golden pero sin más detalles, así que iba bastante a ciegas. Por suerte no me había topado con mis tan odiados spoilers.

Lo cierto es que no entiendo por qué algunas personas dicen haber llorado porque personalmente no me pareció que tuviera escenas particularmente  conmovedoras o emotivas.

Ante todo es un documental, pero incluye algunas actuaciones del Golden Live Stage, concierto que yo no había visto aún (me he tirado año y medio solo para ver los conciertos grupales y aún no he podido comenzar con los que tienen individualmente). Para mi desgracia no incluyeron mis dos favoritas, Yes or no y Shot glass of tears, y, sin embargo, sí una de las que menos me gustan, Somebody. El show es un poco soso y básico, pero se comprende, porque a fin de cuentas es un único concierto para promocionar el disco y no una gira. El escenario es circular y apenas tiene atrezzo más allá que unas escaleras.

En esta película se van intercalando las actuaciones con partes documentales, que cuentan el proceso de creación del álbum Golden desde abril del 2023, cuando le escribieron y grabó Seven y Standing next to you; la promoción de Seven en programas estadounidenses, la grabación de más canciones del disco (con aparición sorpresa de su compañero V / Kim Taehyung), la promoción de 3D (justo cuando yo pensaba que ya no iba a aparecer en el documental), la elección de Standing next to you como single principal del álbum, etc. Hasta finalizar con el momento en el que su peluquero le rapa el pelo para entrar al servicio militar y aparece mi amado Jimin para preguntarle por qué se lo ha rapado tan pronto. La película acaba con él cantando Magic shop en el encore del citado concierto (esa sí que no la hubiera esperado como parte del setlist). Una pena que se limitara a cantar sus partes y no aprovechara para cantar las de sus compañeros.

Me llamó la atención que apenas pusieron imágenes de ellos como grupo más que alguna muy rápido como para poder apreciarla realmente. Si no le conociera me hubiera hecho pensar que era un intento por distanciarse demasiado de ellos.

Para finalizar, solo quisiera repetir que aunque la película está bien, el hecho de ir al cine a verla vale más la pena por la experiencia en sí de verla en la gran pantalla rodeada de fans y todo el ritual que conlleva (ir vestida acorde a la ocasión, comprar la entrada, sentir que estás haciendo un plan especial, etc.) que por la película en sí.

Fuentes de las imágenes:

https://www.imdb.com/title/tt32903026/?language=es-es

https://x.com/jjkgaIlery/status/1811489793324245272?lang=es

Relectura de La Princesa Prometida (1973) de William Goldman

Calificación: 9/10. 4 estrellas de 5

Llevaba un tiempo queriendo releer La Princesa Prometida de William Goldman. Cuando me preguntan cuál es mi libro favorito, suelo decir que es este. 

Me lo regalaron en un cumpleaños. No recuerdo qué edad cumplía exactamente, pero lo más probable es que fuera en torno a 12 años. En aquel entonces aún no había oído hablar de él.

Me encantó. Es uno de los libros con lo que más me he reído. Conjuga todo lo que yo adoro en cualquier lectura: romance, aventuras y sobre todo, mucho humor.

Creo que lo releí alguna vez más después de eso, aunque no podría recordar cuántas, tengo muy mala memoria. También vi la adaptación cinematográfica, que, como no podía ser de otra manera (me ocurre con todas las películas que veo después de leer el libro), me decepcionó. Sinceramente, parece la típica película "serie B" rodada sin muchos recursos y con unos efectos especiales muy pobres, aunque tampoco está mal.

No recordaba gran cosa. No quiero hacer spoilers, así que me limitaré a decir que recordaba que la historia inicia presentándonos a la joven Buttercup, algo creída y altanera, que trata con considerable soberbia a su criado o mozo de cuadra Westley, quien está secretamente enamorado de ella. Cierto suceso desencadena unas declaraciones de amor cruzadas que probablemente sean las más absurdas, surrealistas y graciosas que he leído en toda mi vida (toda la historia está narrada en clave de humor, con una sutileza e ingenio deliciosos). Westley parte hacia el extranjero para forjarse un buen futuro para ambos y... el resto es historia.

Otros personajes importantes son Fezzik, el inocente, bonachón y entrañable gigante turco aficionado a las rimas que puede destrozar a cualquiera con su increíble fuerza física, e Íñigo Montoya, un personaje ya muy mítico en la literatura: un extraordinario espadachín español que busca vengar la muerte de su padre, para lo que se ha pasado dos décadas practicando tanto sus habilidades con la espada como su legendaria frase que podéis haber visto impresa incluso en camisetas: "Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Disponte a morir".

No cuento más. 

Desconozco si es algo propio y exclusivo de la versión que yo poseo o de todas, pero mi edición incluye dos anexos, uno sobre cómo surgió la idea de la película y otro sobre cómo William Goldman conoció esta historia y decidió reeditarla con sus supresiones y comentarios personales. También ignoro si este contexto es verdad o una historia ficticia inventada por él.

En general, para mi enorme sorpresa, en esta nueva relectura se me ha hecho más largo y denso de lo que yo esperaba y recordaba, pero, honestamente, creo que se puede deber a que me ha pillado un momento en el que tenía la mente en muchas cosas y me llamaba más dedicar mi tiempo a otras aficiones o tareas que no fueran leer. Pensaba que lo iba a terminar bastante rápido y que me iba a resultar muy ameno y entretenido, y los primeros capítulos sí que los leí con suficiente fluidez e interés, pero a partir de la mitad mi ritmo se ralentizó. Encontraba poco tiempo para leer así que perdía la motivación, el ritmo y la inercia de la lectura, y no me provocaba tantas risas como hubiera creído. En los últimos capítulos ya estaba con ganas de terminarlo, incluso aunque me gustara.

Merece mucho la pena leerlo, es todo un clásico. No puedo recomendarlo lo suficiente.

Fuente de la imagen:

https://www.amazon.es/princesa-prometida-MR-Dimensiones/dp/8427030630

Relectura de "Guía para la vida de Bart Simpson" de Matt Groening (1993)

Calificación: 6/10

Es uno de los libros que marcaron mi infancia. Posiblemente debí de leerlo varias veces cuando era pequeña y me gustó mucho, me parecía muy ocurrente y divertido. Yo nunca vi Los Simpson, pero disfruté mucho del libro igualmente. Llevo un montón de años sin leerlo y, honestamente, no me acordaba de nada, tan solo de que era ilustrado y que me había reñido con él. Llevaba unos meses en mi mesilla, pendiente de ser releído, y finalmente pude hacerle un hueco en mi lista.

El libro está narrado desde la perspectiva de Bart Simpson, y su personalidad pasota y socarrona imprime su sello en los consejos que ofrece a los lectores sobre distintas áreas de la vida. Está dividido en capítulos por temas: escuela, comida, padres, Navidad, etc. El más ocurrente y divertido (sin serlo mucho) probablemente sea el último, religión. Bart ofrece recomendaciones nutricionales (evidentemente nada sanas), de decoración de interiores (profundamente histriónicas), manuales de ligoteo (jamás los uséis), frases de lo más arbitrarias en distintos idiomas, y, como era de esperar, incurre en los estereotipos más básicos y sexistas sobre las diferencias de comportamiento y pensamiento de hombres y mujeres.

A pesar de que tenía altas expectativas por lo mucho que me había gustado en aquel entonces, lo cierto es que ahora me ha decepcionado. Para mi sorpresa, no lograba hacerme reír y algunas bromas, lejos de parecerme ocurrentes, me parecían meramente absurdas. Aunque sea humor absurdo, algunas cosas deberían tener un mínimo de sentido para ser comprensibles. En ocasiones arrojan datos que no sé si son reales o no (y eso puede ser problemático si la gente lo cree), pero básicamente mezclan datos reales y falsos.

Pensaba que se me iba a hacer súper ameno y que me lo iba a leer en un santiamén y se me hizo más pesado de lo esperado. No está mal, pero no me hizo reír ni me pareció tan ocurrente y realmente se me hizo algo largo. Estaba más cargado de texto de lo que yo recordaba.

En definitiva, me alegro de haberlo releído décadas después aunque no me haya satisfecho como aquel entonces. Sin duda lo recomiendo para aquellos que vean Los Simpson y, quién sabe, a lo mejor también divierte a los que no (pero que gustan del humor absurdo), como me entretuvo a mí décadas atrás.

Fuentes de las imágenes:

https://www.amazon.es/Bart-Simpson-Gu%C3%ADa-para-Simpson/dp/8402421997

https://m.media-amazon.com/images/I/61B3c4a2PYL._SX679_.jpg

https://www.facebook.com/mislibrospdf/posts/bart-simpson-guia-para-la-vidabart-simpsons-guide-to-life-es-un-libro-humor%C3%ADstic/307709486596586/?locale=es_LA

Relectura de la saga "Los Cinco" de Enid Blyton (1942-1963)

Calificación: 6/10

Hace un tiempo me propuse, en un arranque de nostalgia, despedirme de la veintena volviendo a leer sagas de aventuras que recordaba haber leído en mi infancia.

De ellas, la más antigua es sin duda, Los Cinco de Enid Blyton. No solo me refiero a su fecha de publicación (empezaron a publicarse en los años cuarenta), sino a que probablemente fueron unos de los primeros libros de aventuras de una cierta complejidad que leí en toda mi vida. Lo máximo que recuerdo es que mi madre me los leía por las noches cuando me iba a dormir. No recuerdo mi edad, quizá tendría unos 6 u 8 años.

La colección cuenta con 21 libros. De ellos, en mi casa solo teníamos 10 y dudo mucho que mi madre llegara a leerme todos. En esta relectura tampoco me he leído los 21, solo los 10 primeros (para algunos tuve que acudir a la biblioteca), ya que leerse tantos seguidos de golpe se hace pesado y cansino, estaba deseando variar y ponerme con otra historia distinta. Ya me leeré los restantes en otro momento porque sí me gusta terminar lo que empiezo.

Lógicamente, han pasado tantísimos años que no recordaba absolutamente nada. No me sonaba nada de lo que leía ni veía venir lo que iba a ocurrir.

Lo único que me sonaba de toda la saga era una escena en la que tienen a alguno de los niños raptados y logra hacer entender que está en problemas por la forma en la que redacta la carta. Ni siquiera sabía a cuál de los libros pertenecía eso y me sorprendió encontrármelo ya en el primero.

Aunque se nota que son libros dirigidos a un público infantil no se sienten demasiado infantiles, solo un poco ingenuos. Evidentemente, los niños protagonistas son demasiado inteligentes, espabilados y maduros para ser niños. A pesar de que se leen con mucha facilidad he tardado más en terminarlos de lo que pensaba, una media de tres días por libro (rara vez puedo sacar más de una hora para leer al día).

Me llamó muchísimo la atención que aparezca un personaje transgénero teniendo en cuenta que son libros escritos en los años 40. Aunque, evidentemente, esta palabra no es empleada en el libro, sí me llama la atención que en aquella época la autora creara a un personaje que odia ser una niña y quiere que la traten como un niño: Jorgina, quien prefiere se la llame Jorge. Aun así, los pronombres para dirigirse a ella son femeninos y el enfoque es bastante equivocado y machista. Las niñas son, durante la saga, asociadas con la debilidad, el llanto, las muñecas y las charlas frívolas. Hubiera estado bien que el deseo de Jorge de ser un chico no enmascarara tanto odio a las chicas.

Además, cuando quieren hacerle un cumplido, le hacen ver que se ha comportado como un chico (fuerte, valiente, sin llorar, empleando fuerza física), lo que sin duda contribuye a afianzar perjudiciales estereotipos. Por ello, me pregunto cuáles eran las verdaderas intenciones de la autora tras la creación de un personaje como Jorge.

De todos los que he leído, sin duda me quedo con el primero. Es en el que nos presentan a los personajes, en el que los tres hermanos (Julián, Dick y Ana) conocen a su prima Jorge y su perro Tim y esta les lleva por primera vez a su isla. Empiezas a conocer sus personalidades y ves cómo se hacen amigos. Cada libro de forma aislada está bien, pero según avanzas con los demás empiezan a hacerse bastante monótonos y repetitivos.

El segundo también está bastante bien. Había algo en él que me resultaba familiar, más que el primero, por lo que deduzco que ese también lo leí de pequeña. En lugar de desarrollarse durante las vacaciones de verano como la gran mayoría, tiene lugar en Navidad, durante la cual, a pesar de estar en vacaciones, se les asigna un profesor particular que les dé clases a los niños mientras ellos tratan de descubrir unos pasadizos secretos en la granja Kirrin. He de decir que era un poco previsible (como la mayoría). Sospeché de cierto personaje desde el principio.

El tercero me gustó un poco menos, ya que no fue muy emocionante. Los Stick, una pareja con un hijo que queda a cargo de atender a los niños en ausencia de los padres de Jorge, eran realmente odiosos, y yo disfrutaba leyendo la firmeza y seguridad con la que Julián se enfrentaba a ellos. Para mí fue el libro en el que verdaderamente empezó a destacar como líder. Esta trama no me resultaba familiar, por lo que desconozco si lo había leído antes.

El cuarto es algo mejor que el tercero, por ser más misterioso y emocionante. Por el título era el que más me sonaba, pero la trama no me resultaba familiar. Tras un accidente ocurrido en casa de Jorge, los niños son acogidos por un conocido de su padre, quien tiene un travieso hijo que no dudará en involucrarlos en líos a escondidas de su estricto y temible padre y del mayordomo. Una noche descubrirán unas señales de luz sospechosas que alguien parece estar haciendo desde su mismo edificio para guiar unos barcos de contrabando.

El quinto lo tuve que coger en la biblioteca. La edición era feísima, con dibujos muy infantiles y portadas de colores chillones, nada tan conservador y discreto como las ediciones que teníamos en mi casa. No me interesaba el tema del circo, pero estuvo entretenido, aunque quizá menos misterioso o emocionante. Me cayeron bien Nobby y Pongo a pesar de que me cuesta aceptar a personajes nuevos. Jorge parecía demasiado cambiada, extrañamente sociable. Con mucha frecuencia es verdaderamente borde con Ana, quién también pareció sufrir un cambio en su personalidad habiéndose convertido en alguien nada aventurera. Me molesta que la infravaloren constantemente, aunque ella me parece el personaje más realista por no ser tan valiente como el resto.

El sexto me gustó más que los anteriores, tenía algo más de emoción. No estoy segura de haberlo leído, pero el tema de la torre en la isla y los pasadizos bajo el mar me resultaban leve y vagamente familiares. Desconfié desde el primer momento de los nuevos personajes, y me extrañó que esta vez fuera Dick y no Jorge el prudente a la hora de contar sus cosas (aunque siempre acaba siendo Jorge la de la buena intuición).

No tengo apenas notas sobre el resto. Me estaban empezando a aburrir y estaba deseando llegar a la mitad de la saga para tomarme un descanso. Cada vez eran menos emocionantes y más simplones, sin mucho encanto.

 

En conclusión, es una saga que, si bien está más dirigida a los niños, la pueden leer adultos perfectamente ya que no se siente demasiado infantil. Los misterios y aventuras resultan bien trabajados y con suficiente complejidad hasta que llevas leídos tantos libros tan parecidos. Por ello, es mejor no empanzonarse leyéndose toda la saga de golpe, porque adolece de poca innovación de unos a otros.

Los mejores álbumes de la primera mitad del 2024

Una vez más este año, me ahorro la molestia de trabajar en reseñas separadas para cada uno de ellos publicando una conjunta. Además, la mayoría de estos discos fueron publicados hace demasiados meses como para que sigan de actualidad.

Aquí me dispongo a describir y valorar los que considero que son los cuatro mejores álbumes que se han publicado en lo que llevamos de 2024.

Dado que ni yo misma tengo nada claro cuál prefiero, el orden no se corresponde con mis preferencias personales sino con el orden cronológico en que fueron publicados.

 

-J-Hope: Hope on the street vol. 1

Desde hace año y medio me considero ARMY, esto es, fan de BTS. No obstante, al igual que de todos los otros grupos que me gustan, me considero fan solo del grupo, no de sus integrantes a nivel individual. Suelo tener un interés bastante moderado en sus carreras en solitario. En particular, a pesar de que J-Hope es uno de mis integrantes favoritos de BTS (fue mi bias wrecker hasta que V lo desplazó), la música que hace en solitario nunca me ha convencido y de hecho no la he escuchado más de una vez.

Por eso, escuché Hope on the street vol. 1 la pasada primavera con pocas expectativas, pero las sobrepasó sorprendentemente. A pesar de no ser en absoluto mi estilo de música (tiene un sonido bastante urbano y evidentemente el rap tiene un gran protagonismo), me gustó más de lo esperado y, como siempre me ocurre, me fue ganando aún más con las diversas escuchas posteriores. Además, es un EP cortísimo, se hace realmente breve, y hubo un par de ocasiones en las que llegué a escucharlo 3 veces durante el día, en bucle.

Mi favoritísima del EP es Lock/unlock seguida de cerca por Neuron. Por su parte, I don’t know y What if… son las que menos me gustan.

Ha sido una de las sorpresas más gratas musicalmente hablando que me he llevado este año y  lo considero, con mucho, su mejor disco. He oído que no se ha desempeñado especialmente bien en las listas a pesar de provenir de un miembro de BTS porque al parecer mi querido Hobi no recibe tanto apoyo por parte del fandom como otros integrantes, y me da muchísima pena. No quisiera que él pensara que no ha realizado un buen trabajo porque es un discazo que merece más amor y reproducciones. Yo, por mi parte, le voy a seguir haciendo streaming y os animo a hacer lo mismo.

Calificación: 7/10

 

-BABYMONSTER: BABYMONS7ER

Para mí son sin duda el grupo revelación de este año.

Debutaron a finales del pasado noviembre pero ya había oído hablar sobre ellas en diversas ocasiones cuando aún eran trainees (aprendices aspirantes a debutar) porque su agencia es YG, la misma que gestiona la carrera grupal de mis queridas BLACKPINK desde sus inicios. En aquel entonces, ni siquiera les ponía cara, me sonaban algunos de sus nombres y sabía que existía un programa de evaluación de su etapa pre-debut llamado The Last Evaluation en el que las sometían a pruebas de canto y baile que debían superar si querían formar parte de la alineación final del grupo. No obstante, aunque me inspiraba curiosidad y quería conocerlas previamente a su debut, no tuve tiempo de verlo hasta la pasada primavera. Escuché Dream, Batter up y Stuck in the middle en su momento (me gustaron bastante y no podía entender las injustas y peyorativas comparaciones con BLACKPINK) pero no fue hasta el pasado abril que comencé a profundizar en ellas, a raíz de escuchar su primer EP BABYMONS7ER que, con el regreso oficial de Ahyeon al grupo, constituía el pistoletazo de salida oficial del grupo como septeto.

Me gustó mucho el EP, aunque me decepcionó comprobar que YG había hecho de las suyas y realmente tan solo había dos canciones de duración normal que no hubiéramos escuchado aún. El resto eran las tres que ya conocíamos (solo que regrabadas con Ahyeon), un remix feo e innecesario y un intro muy breve pero interesante.

Precisamente la lead song del disco, Sheesh, que tanto éxito ha tenido, es la que menos me gusta con diferencia. Sería una buena canción si no fuera por el estribillo, que es repetitivo y feo, aunque ya me he acostumbrado y lo he aceptado. Me parece muy injusto que de repente hayan etiquetado la peor canción del disco como su verdadera cancón debut, cuando Batter up es mil veces mejor y más pegadiza.

El intro Monsters es muy prometedor y deja con ganas de una versión extendida. Las baladas Stuck in the middle y Dream son muy bonitas (aunque ligeramente sosas o anodinas) y agradezco un estilo tan romántico, tranquilo y melodioso tan poco habitual en el K-Pop que les permita lucir sus fantásticas habilidades vocales.

Pero la verdadera estrella del álbum, la que debería haber sido single principal y haber tenido un vídeo musical oficial (y no solo dance performance) y que pega mucho más con el pop occidental y no con el K-Pop habitual, es Like that. Un auténtico temazo adictivo y pegadizo, íntegramente en inglés, compuesta por Charlie Puth. Una joya infravalorada, por desgracia. Le dan a Sheesh todo el amor que merece Like that.

Dicho esto, durante el curso de la primavera pasé de apenas conocer a las talentosas Baemon a prácticamente considerarme fan. Realmente merecen más éxito porque son siete chicas muy competentes, con buenas voces en directo y buenas habilidades de baile a pesar de lo jovencísimas que son, y he llegado a la conclusión de que verdaderamente me gustaría verlas en concierto si vienen a España el año que viene.

Calificación: 7’5/10

 

-Taylor Swift: The Tortured Poets Department: este disco ya ocupó una reseña individual extensa a la que podéis acceder haciendo click aquí, así que no repetiré lo ya explicado sobre él.

 

-Jimin: MUSE

Jimin es mi bias de BTS. Lo adoro. Es un chico dulce, sensible, inseguro, guapo, con una voz preciosa y angelical y un bailarín extraordinario, de movimientos fluidos y sensuales.

No obstante, su EP pasado, FACE, no me gustó demasiado. Tenía un sonido muy electrónico y procesado y su dulce y bonita voz se veía innecesariamente adornada con autotune.

En general, sus canciones en solitario nunca me habían convencido exceptuando Filter (aunque en realidad forma parte de la discografía de BTS, no de la suya propia), que es maravillosa y hasta ahora era mi favorita. En diciembre nos deleitó con la preciosa Closer than this, una canción dedicada a los fans que sí que me satisfizo mucho. Esta ha sido recogida en este segundo EP como solista, del que hace unas semanas tuvimos otro adelanto, Smeraldo Garden Marching Band, que me decepcionó bastante. Me suelen gustar las canciones que suenan alegres y felices, pero esta particularmente sí que la sentía un poco desalmada e infantil. Solo podía confiar en que el resto del EP fuera mejor.

Y por suerte así ha sido.

Cuando la semana pasada me puse a ver el vídeo del lead single Who, poco me podía imaginar lo muchísimo que me iba a gustar la canción. El vídeo es soso, sí (aunque él está irresistiblemente atractivo y baila tan bien que quita el hipo), pero la canción es sencillamente maravillosa. Espectacular.

Es exactamente mi clase de canción. Un absoluto temazo en toda regla. Su fuerza reside en el estribillo, increíblemente adictivo y pegadizo, y la instrumentación de fondo que fusiona las cuerdas y el piano (no sabéis cuanto agradezco oír algo que realmente suena como instrumentos reales y no sonidos producidos por ordenador, es un soplo de aire fresco). Y qué decir de su high note en el estribillo final… para que luego él mismo dude de sus habilidades vocales.

El resto del disco está compuesto por un intro llamado Rebirth (que por suerte no es un intro al uso y es casi como una canción normal, de duración aceptable y con letra), un interludio instrumental que sí que lo es al uso, y otras dos canciones, Slow dance y Be mine, que no están ni de lejos a la altura de Who. La primera es una colaboración con Sofía Carson y es una canción bonita pero sin muchas pretensiones y de la segunda lo único que se salva es que lo que parece ser una guitarra española acompaña la totalidad de la canción siendo su marca identificativa y aportándole un sonido muy latino, sin el cual la canción realmente sería sosísima porque el estribillo es muy pobre.

En general, estoy muy satisfecha con el EP. Ni que decir tiene que me ha gustado mucho más que FACE y Who es no solo mi canción favorita del verano, sino una de mis favoritas de todo el año y probablemente mi favorita de Jimin, quizá superando a Filter.

Calificación: 7/10

 

Para terminar, he caído en la cuenta de que los tres EP cuentan con dos canciones que me son indiferentes, dos que me gustan y dos que me encantan, lo cual ha dificultado mucho la tarea a la hora de determinar cuál EP me gusta más y calificarlos. Diría que para mí los tres están a la par, aunque sus estilos son bastante diferentes. El de J-Hope presenta un sonido más urbano, con un mayor peso del hip-hop y el rap pero sorprendentemente agradable de escuchar. El de BABYMONSTER es un K-POP al uso, pero mejor, con el sello YG presente en él. Por último, el de Jimin, a duras penas podría calificarse como K-POP pues tiene un sonido de evidente influencia americana y se parece mucho más al pop occidental mainstream que al oriental.

Realmente merecen mucho la pena, así que no dudéis en darles una escucha.

Fuentes de las imágenes:

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https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fthebiaslist.com%2F2023%2F03%2F02%2Fsong-review-j-hope-on-the-street-with-j-cole%2F&psig=AOvVaw2auCG9IWxFurUfKzddr7Ce&ust=1722096516171000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBEQjRxqFwoTCMjI2dKLxYcDFQAAAAAdAAAAABAJ

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