Sinceramente, este año no lo he
tenido tan claro como otros, en los que inmediatamente me venían a la mente
lanzamientos que me habían encantado ese año y que me parecían genuinamente
buenos. Aun así, obviamente, hablaré de los discos que a nivel personal yo he
trillado más o que de algún modo han marcado mi 2025, independientemente de que
me parezcan propuestas realmente sólidas por parte de esos artistas. En este
caso, en absoluto niego que pueda haber habido discos mejores, simplemente yo
no los he escuchado. Por eso he decidido cambiar el título de esta reseña, que
otros años denominaba “Mejores discos de [año]”.
He de ser absolutamente honesta al
decir que este año no he escuchado ningún álbum que me haya fascinado. Por el
contrario, sí que ha habido muchas canciones sueltas que me han maravillado.
Por ello, por primera vez voy a subir en otra entrada del blog una reseña sobre
mis canciones favoritas de este año, que eso sí que lo tengo claro.
Como es habitual, ordenaré los
álbumes por orden de lanzamiento.
ALTER
EGO DE LISA:
La verdad es que se lo tomó con
demasiada calma para lanzarlo. Empezó a publicar singles en julio de 2024, por lo
que debería haber sacado el álbum en otoño, tuvimos muchas canciones por
adelantado. Nos había ido ofreciendo un poco de todo así que esperaba un disco
variado. En general, cañero y guerrero, con fraseos rapeados y melodías fáciles
de cantar. Era de esperar que si había revelado tantos adelantos quedaran pocas
que me pudieran encantar, y es lógico que si estoy acostumbrada a esas después
de tantos meses me gusten más porque ya las conozco. Aun así, realmente creo
que los singles son lo mejor del álbum.
Repito que tampoco es que me parezca
un gran álbum en sí, pero sí que contiene verdaderos temazos y algunas de mis
canciones favoritas de este año. New Woman (que ha coronado mi Spotify wrapped a pesar de mi enorme rechazo hacia Rosalía) fue lanzada
anticipadamente como single en 2024. No tenía altas expectativas porque detesto
la música de Rosalía y pensaba que se iba a parecer a lo que ella hace. Al principio
no sabía qué pensar pero ahora me encanta. Es un temazo super original y
novedoso y no sigue la estructura habitual de partes integrantes de una canción
comercial.
Algo novedoso de la campaña
promocional de este álbum es que entre ella y su equipo inventaron varios alter
egos que encarnaban distintas facetas de Lisa, diferentes partes de su
personalidad: Roxi, Kiki, Sunni, Vixi y Speedi. Cada una tiene estéticas y canciones
del álbum asociadas, aunque hubiera agradecido que esto hubiera estado mucho
más claro, pues hay ciertas canciones que no sé a cuál alter ego asociar. También
siento que desaprovecharon mucho esta dinámica y podrían haber hecho algo más
con ella.
Su primer lanzamiento de este 2025
fue la increíble Born Again (ft. Doja Cat y Raye). Que colaborara con ellas dos
me dejó indiferente, a Raye ni la conocía. No sabía qué esperar de la canción
pero me encantó, me pareció la mejor que había sacado hasta el momento. Me
sorprendió que Lisa no rapeara y que sus partes fueran puramente cantadas, así
como que Doja se desempeñara bien en el canto además de rapear. Raye también me
sorprendió favorablemente, tiene buena voz. Me encanta la vibra disco de la canción
y la letra, con muchas referencias religiosas que funcionan como metáforas
acerca de adorar a estas mujeres como diosas.
La preciosa Dream me pilló por
sorpresa porque no esperaba ninguna balada, y menos sin una producción pesada
ni electrónica, sino bastante tradicional.
Moonlit floor (kiss me) salió como
single promocional en octubre y era un buen contraste respecto a las dos
anteriores (Rockstar y New Woman). Me gustó mucho que sacara su faceta dulce.
Contiene un sample de la canción Kiss me de Sixpence None the Richer.
Eso sí, para mí la que se lleva la
palma y la que eclipsa por completo al resto del disco es Fxck up the world, de
la que hablaré con más detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas del
2025. Ese temazo merece todos los honores.
Del resto del disco no hay mucho que
rescatar. Salvo Chill, que también me gusta, al menos más que el resto del
álbum, el cual resulta anodino, aburrido y de relleno, excesivamente procesado
y electrónico.
BANDA SONORA DE LAS GUERRERAS DEL
K-POP (K-POP DEMON HUNTERS):
Existen casos en los que se hace un
despliegue de dinero y producción brutal para una película solo para que se
peguen un batacazo bestial y sea un fracaso comercial o de crítica. También
existen, aunque quizá menos a menudo, los casos opuestos: películas por las que
nadie daba un duro, para las que auguraban fracaso, y que compañías venden a
otras y luego se tiran de los pelos con desesperación por haberlo hecho porque
resultan ser todo un éxito inesperado. Eso sucedió este año con Las guerreras
del K-POP (K-POP Demon Hunters), como ya todo el mundo sabe.
Creo que empecé a oír hablar de esa
película por redes sociales, pero no hice mucho caso hasta que me la
recomendaron tres personas distintas a lo largo de este verano. Me sorprendió mucho
para bien. Pensaba que simplemente me gustaría que girara en torno al K-POP
pero que podría ser un poco tontería. Sin embargo, me encontré a mí misma
enganchada a la trama, a la relación ente Rumi y Jinu y sorprendida
favorablemente con la banda sonora, sobre todo Golden.
El éxito que ha tendido la película,
en boca de todos, es solo comparable al que ha tenido su canción principal:
Golden, que está en absolutamente todas partes, te la encuentras hasta en la
sopa. Estoy de acuerdo en que es la mejor canción de la película y de las más
icónicas de este 2025 y por eso la analizo más en detalle en mi reseña sobre
mis canciones favoritas del 2025. Por ello, aquí trataré de hacer justicia al
resto de canciones del soundtrack, que
también son increíbles y es una pena que no estén recibiendo nada de reconocimiento
y fama en comparación con Golden, que lo ha fagocitado todo.
Si bien Golden suena más a pop
occidental (quizá por eso ha funcionado tan bien en las radios internacionales),
la mayoría del resto son puro K-pop, son una representación fiel y alucinante
de cómo suele sonar este género (sin bien obviamente es un género amplio que
engloba cantidad de sonidos, estilos y otros géneros).
Hay dos grupos de idols en la
película: uno femenino (Huntr/x, cuyas voces son interpretadas por las
coreano-estadounidenses EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna), y otro masculino (Saja
Boys), que es creado en la película por unos demonios que tratan de conseguir
almas de inocentes y saben que no hay mejor forma de conseguir pleitesía y
rendición absoluta por parte de alguien que convertirte en su ídolo musical. Caso
aparte es la cacnión Free, que es un romántico dueto entre Rumi de Huntr/x y
Jinu de Saja Boys.
How it’s done y Take down son la
máxima representación del K-POP en estado puro que ofrece este soundtrack, y también las dos mejores de
la película sin contar Golden. Take down, muy hip-hop, tiene esa fierceness y baddass attitude que me encantan. Me gusta el
estribillo incluso en su simpleza, así como el final. El rap es muy afilado y
cortante, así como la letra, que me gusta mucho a pesar de que se pasa de violenta
(habla sobre destruir demonios, recordemos la premisa de la película, las tres protagonistas
son cazadoras de demonios).
Sobre How it’s done leí repetidamente
que se parecía mucho al estilo de BLACKPINK (a How you like that, sobre todo por
el título y el mensaje, y a The girls por la instrumentación), y sinceramente
al mi al principio no me parecía, me recordaba más a Aespa. Ahora sí me
recuerda más a BLACKPINK y eso solo hace que me guste aún más, respecto a lo indiferente
que me dejó al principio.
El otro tema verdaderamente
destacable de la banda sonora es, por supuesto, Your idol. Esta canción hace un
paralelismo entre el fervor casi religioso que despiertan los idols de K-POP entre sus fans y el mismo
tipo de fidelidad ciega que quieren lograr los demonios de esta película, que
se alimentan de almas de inocentes tras someterlos a su voluntad mediante sus
canciones. Una metáfora brutal que se ve espléndidamente adornada por unos
coros de voces que recuerdan a los coros religiosos de las iglesias.
Free, What it sounds like y Soda pop
me gustan menos que el resto, pero también están muy bien. La última es la que
más viral se ha hecho después de Golden y no entiendo bien por qué. Es bastante
naive para un grupo de chicos, con voces
dulces, facilona y comercial, pero un poco pegadiza. Supongo que el
representativo movimiento de hombros que los integrantes de hombros hacen en la
película y que en la ficción se vuelve viral ha continuado a viralizarlo
también en la vida real.
PERRIE
DE PERRIE:
Admito que aun habiendo sido una
Mixer entregada, estoy muy desconectada de las carreras en solitario de las chicas
de Little Mix, porque yo siempre soy fan de los grupos, no de sus integrantes
por separado. Para mí una vez que toman caminos diferentes se rompe la magia.
No comprendo cómo se han demorado
tantísimo en lanzar sus primeros álbumes en solitario, no es normal que Perrie
y Jade lanzaran sus primeros singles a mediados de 2024 y no haya sido hasta
septiembre de 2025 que ambas han lanzado sus discos completos. El hype no
aguanta tanto tiempo y la gente se olvida de ellas. Y ya no hablemos de Jesy,
que ni está ni se la espera. Leigh-Anne al menos fue la primera en lanzar un EP
sin demorarse mucho.
Sinceramente, ha pasado tanto tiempo
desde que Little Mix anunció su descanso como grupo que en estos años fui
perdiendo todo hype por sus proyectos
en solitario. En concreto Perrie no se lo ha tomado nada en serio. Ha estado
tan centrada en su hijo que se le ha olvidado que es cantante. Haberse tomado
tanto tiempo para publicar su primer álbum en señal clara de pereza, vaguería y
falta de interés. Jade también ha tardado el mismo tiempo pero en su caso me
puedo creer más que haya sido por intentar buscar el sonido perfecto aunque no
lo haya conseguido. También me frustra que Perrie desechara lo que tenía hasta
el momento y volviera a empezar. Debería de haber publicado lo que tenía antes
de que decayera el hype por ella
(aunque hubiera sido solo un EP como Leigh) y después haber sacado un nuevo
disco con las que fue escribiendo después. Para colmo lo saca estando
embarazada, con lo cual la promoción que puede hacer es muy limitada y
obviamente no hará tour. Por querer postergar tanto las dos cosas, maternidad y
álbum, al final ambas tarde y juntas.
Inevitablemente, mi antigua devoción
por ella ahora es casi inexistente, es un reflejo de lo que una vez fue.
Dicho esto, admito que su disco
debut me gustó bastante más de lo que esperaba, sobre todo porque no es nada
electrónico, sino un pop-rock orgánico en el que puedes apreciar la instrumentación
sin sintetizadores que estorben. No es un discazo pero tampoco es tan débil
como pensaba antes de escucharlo. No es excesivamente genérico. Estoy
satisfecha con cómo se luce vocalmente aunque podría haberlo explotado en más
canciones o haber hecho subidas más largas y prolongadas.
No comprendo por qué al público les
está pareciendo tan soso y descafeinado. Prefiero algo un poco genérico a
demasiado experimental como en el caso de Jade, cuyos singles son muy superiores
a los de Perrie ero no así el resto del álbum, bastante catastrófico. El de Perrie,
en cambio, resulta más equilibrado y cohesivo. Las buenas no son tan buenas
pero las malas no son tan malas.
Forget about us por una parte estaba
claro que iba a estar en el disco (para no tenerse que quebrar la cabeza
creando más canciones) pero por otra no tiene mucho sentido habiendo pasado
tanto tiempo desde que la lanzó, se siente desactualizada. You go your way es
otra que conocíamos desde hace un año. Se despunta un poco del resto del disco.
Tiene momentos muy ochenteros que pegan con Pushing up daisies pero también con
Tears que sin embargo no la incluyó en el álbum (imagino que porque Tears es
basante más disco y no pega con el sonido del resto. Sin embargo, no comprendo
que excluyera Me, myself & you, que esa sí que se echa en falta). Es
normalita pero va remontando, se acaba haciendo pegadiza de puro repetitiva.
En If he wanted to he would, la
verdad es que el estribillo es potente, como un himno. Es buena elección como
single. También debería serlo Cute aggression pero ella tuvo tan mal gusto como
para darle ese privilegio a Rocket Scientist.
Miss you es uno de los highlights del álbum. Como balada
decepciona un poco porque es algo sosilla y hubiera tenido potencial para ser
mejor pero vocalmente es espectacular y pone los pelos de punta cuando sube
alcanzando las notas más altas. Es la única en la que exhibe su voz como
merece.
También merecen una mención Put you
first, Absofuckinglutely y Where you are que o bien por la letra, por el ritmo
o por su voz destacan frente a otras.
La absoluta joya del disco, aunque la
gente no sepa verlo, es Same place different view, que me gustó desde la
primera escucha y solo me hizo falta empezar a leer la letra para comprender
que era sobre Jesy Nelson. Va in crescendo, ganando fuerza, y puede llegar a
poner los pelos de punta. Le atribuyo el privilegio de haberme llegado a
emocionar hasta las lágrimas en la segunda o tercera escucha, cosa rarísima en
mí. Es tan buena que la analizo en más detalle en mi reseña sobre mis canciones
favoritas de este año.
El resto resultan flojas, corrientes,
monótonas o repetitivas. En general, aunque el disco en sí está aceptablemente bien,
le faltan melodías pegadizas y una instrumentación un poco más individualizada.
THE
LIFE OF A SHOWGIRL
DE TAYLOR SWIFT:
Sé que probablemente sea el disco
más vilipendiado de su carrera, pero sinceramente no comprendo por qué. No digo
que sea precisamente de los mejores, que no lo es, pero no siempre tiene que
escribir ensayos filosóficos enormemente reflexivos, poéticos y profundos cual
poeta torturada. También puede simplemente divertirse y escribir temazos fáciles
y pegadizos con los que pasarlo bien. Está claro que haga lo que haga la gente nunca
va a tener suficiente.
Dado que es el único de la lista del
que realicé un artículo específico para este blog, os remito directamente a él haciendo
clic AQUÍ, pues ahí entro en mucho más detalle respecto a la atención que podría
llegar a dedicarle aquí teniendo en cuenta que esta es una reseña conjunta con
otros álbumes.
