Opinión de la película "Wicked: for good" (2025)

Calificación: 7’5/10

Dado que la primera parte me gustó más de lo esperado (fui a verla prácticamente solo por ver a Ariana Grande, pero me encantó la película en sí), he esperado con ganas esta segunda parte durante todo el año. La primera me sorprendió un poco por su espectacularidad y colorido (tiene una estética muy cuidada) y la forma en la que impacta ver algunos efectos especiales en la gran pantalla (como la escena final en la que Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, vuela por los aires). En ese sentido, quizá esta me ha resultado un poco más modesta, o quizá simplemente ya no me pillaba de sorpresa.

Sí que me ha gustado, sobre todo el tramo final. No obstante, empieza floja, menos interesante que la otra, sin mucha garra. Durante el transcurso de la película esta va ganando interés. No sé si es solo mi percepción pero me da la sensación de que se excede más en cantidad de canciones (lo cual nunca es un punto a favor para mí, ya que las canciones de musicales suelen ser bastante parecidas y anodinas) y prácticamente ninguna de ellas era señalable salgo el dueto For good y The girl in the bubble de Ariana. Nada comparable a Defying Gravity. Me gustó el momento “full circle” del final en el que enlazan con el principio de la primera película, cuando Ariana se presenta ante Oz transportada por su burbuja y le preguntan por su pasada amistad con Elphaba. Siempre se agradece que se cuiden ese tipo de detalles.

Dado que había vuelto a ver la primera hace unos meses, no consideré necesario volverla a ver antes de ir a ver esta continuación ya que consideraba que la recordaba muy bien, pero quizá sí tendría que haberlo hecho puesto que había cosas que retaron mi memoria. Por ejemplo, Boq (pobre, me dio bastante pena), interpretado por Ethan Slater, me resultaba familiar pero no recordaba bien quién era exactamente al principio de la película. Sobre la Nessarose Thropp (Marissa Bode), la hermana de Elphaba, sinceramente no recuerdo si en la otra ya era tan mala como en esta. Aun así no esperaba su desenlace.

Me pilló por sorpresa que aparecieran por fin (aunque de forma bastante superficial e intrascendental) Dorothy (la protagonista de la película original sobre el Mago de Oz), y el león cobarde, el espantapájaros y el hombre de hojalata, que además resultan ser personajes que ya conocíamos pero que no esperábamos que terminaran desempeñando ese papel. Me llamó la atención que a Dorothy no se le llegase a ver la cara en ningún momento, como no queriendo darle mucha importancia al personaje.

Sigo estando satisfecha con las dotes de actuación de Ariana y espero que no sea su última incursión en el cine, especialmente en los musicales, ya que, entre su experiencia como actriz (recordemos que empezó actuando en Victorious antes de dedicarse a la música), su gran y bonita voz y sus decentes dotes de baile, reúne los requisitos para desempeñar un buen trabajo en cualquier musical.

Empaticé mucho con su personaje, Glinda, y lamenté que el príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) le rompiese el corazón de esa manera. Es perfectamente comprensible que se enfadara con Elphaba. De todas formas, en esta película demuestra ser muy buena persona y buena amiga, por lo que su arco de redención es una de esas evoluciones de personajes que merece la pena ver.

Sin duda recomiendo ver esta película, puesto que merece la pena y la fama que tiene, pero es indispensable que veáis antes la primera, ya que no son historias autoconclusivas sino que esta continúa directamente de la anterior.

Fuente de las imágenes:

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https://pics.filmaffinity.com/Wicked_Parte_II-816551940-large.jpg

https://images.justwatch.com/backdrop/333684122/s640/wicked-part-2

Opinión sobre la película "Wicked: parte uno" (2024)

Calificación: 8'5/10. 4 estrellas de 5.

No voy a mentir, la principal razón por la que tenía interés en ver esta película era por ver a Ariana Grande. Aun así, me gusta la fantasía en general y los live action que se hacen desde hace unos años de clásicos infantiles. No soy muy favorable a los remakes pero por suerte no se había contado hasta ahora en cines (al menos hasta donde yo sé) la historia de la bruja mala del oeste del universo de El Mago de Oz.

Desde que salió el primer tráiler decidí irla a ver cuando la estrenaran. Lo que no imaginaba es que se me complicaría tanto una empresa tan sencilla como ir a ver una película. Dado que solo me puedo permitir ir los días del espectador que es más barato y que uno de ellos se me dificultaba porque tengo clases, contaba solo con un día semanal en el que pudiera ir. El caso es que semana tras semana me fueron ocurriendo una serie de imprevistos que me obligaban a cancelar el plan a última hora, algo que nunca me había sucedido. Parecía que el destino no quería que viera esta película, pero, afortunadamente, al final lo logré, si bien ya había pasado un mes y estaban a punto de retirar la película de la cartelera.

Salí del cine enormemente satisfecha. No es que sea una gran película en términos de calidad de guión o diálogos, en absoluto. No es ninguna película profunda o sesuda, pero evidentemente yo sabía qué tipo de película iba a ver y esta cumple de sobra con su cometido, que es meramente entretener. Donde destaca es en la forma en la que sobresale en dicha tarea, en lo referente al aspecto visual, porque es este, sin duda, el punto fuerte de la película.

La escenografía, la ambientación, los decorados, el vestuario… Todo lo que supone la puesta en escena es sencillamente espectacular. Por eso mismo es una película por la que sí merece la pena pagar por verla en el cine en lugar de en la televisión de tu casa. Solo en una pantalla grande y de gran definición puede apreciarse como es debido.

No he encontrado imágenes de esas escenas en internet, imagino que no habrán querido difundirlas para así fomentar que la gente vaya a ver la película.

En la película se aprecia con gran evidencia el esfuerzo de inclusividad que últimamente se está imponiendo en cada nueva producción: no solo por la presencia de personas de distintas razas o discapacidades, sino porque se habla abiertamente de esos temas como parte de las conversaciones. Normalmente sería algo que criticaría ya que últimamente lo hacen de una forma que resulta forzada, muy poco natural, pero en este caso (aunque no niego que también lo sea), parece que viene más a cuento o es más pertinente, ya que una de las razones de que Elphaba (Cynthia Erivo) sea una marginada social es que su piel es de color verde y eso la marca emocional y socialmente desde niña. Que en esta película se usaba el color verde de la piel de la protagonista como excusa para debatir abiertamente acerca de cuestiones racistas extrapolables a nuestro propio día a día era algo evidente que se notó desde las primeras escenas.

Si como principal punto positivo he citado la puesta en escena, como principales puntos negativos señalaré lo referente a la musicalidad. Por una parte, la excesiva cantidad de canciones. Una cosa es que sea un musical y otra que casi haya más partes cantadas que habladas. Conocéis mis reticencias hacia el hecho que se pasen media película cantando, es algo que me satura y me sobra. Sobre todo cuando son canciones “muy de musical”, en las que parece que se fuerza introducir una melodía en algo que podría hablarse y que da lugar a canciones forzadas enormemente parecidas entre sí y sin vida propia; en lugar de canciones sólidas, bien definidas y cuidadas y con personalidad y sonido propio que las diferencia del resto, que perfectamente podrían sonar en la radio y que hace que puedas escuchar esa banda sonora en cualquier momento como escucharías cualquier lista de reproducción de éxitos pop, como en el caso de Grease o High School Musical, cuyas canciones son excelentes.

A esto se suma lo que sin duda más me decepcionó de las canciones: que las doblaran al castellano. ¿Por qué diantres hacen eso? Puedo tragar, a regañadientes, que se doblen las canciones de películas infantiles para que los niños las puedan cantar con mayor facilidad y sin tener que leer subtítulos, pero veo completamente innecesario hacerlo en este caso. Para empezar, gran parte de los espectadores hemos ido al cine no solo para ver a Ariana Grande, sino también para escucharla. Su voz y la de Cynthia Erivo son espectaculares, ¿para qué cometer el crimen de no permitirnos escuchar sus grandiosas voces originales?

En otras películas musicales, como Grease (1978), High School Musical (2006-2008), Mamma Mia! (2008) o La la land (2016), se hizo lo que se debe hacer, doblar solo las conversaciones pero dejar las canciones con las voces originales y poner subtítulos al español. No comprendo por qué aquí no y me ha parecido un fallo garrafal. Solo por eso me propuse volver al cine otra vez para verla en versión original, pero por desgracia ya no había sesiones que me vinieran bien.

Supondré, porque la conozco de sobra como para saberlo, que Ariana dio la talla en sus intervenciones vocales. Desde luego sí las dio como actriz en su papel de Glinda, aunque no debería ser ninguna sorpresa para nadie puesto que ella fue actriz antes que cantante (recordemos que interpretaba a la dulce Cat en la serie de Nickelodeon Victorious, y después en el spin off Sam & Cat).

Esa ha sido mi mayor pega a la película. Por lo demás, a pesar de ser considerablemente larga, no se hace pesada, es bastante entretenida, cumple con su propósito y visualmente es espectacular y está muy cuidada. Sin duda la recomiendo mucho, a no ser que odiéis los musicales, sobre todo aquellos en los que abundan las canciones durante todo el largometraje.

Es importante señalar que desde el primer momento (porque aparece en el título) se deja claro esta es solo la primera parte y que va a haber una continuación.

Fuente de las imágenes:

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https://www.youtube.com/watch?v=a-eQrJl1cP0

Opinión sobre el musical de "La Bella y la Bestia" (2022)

 

Texto/adaptación: Paula Llorens y Manuel Maestro.
Composición musical: Nacho Anrubia.
Dirección vocal: Silvia Rico.
Coreografía: Cristina Fernández.
Dirección: Manuel Maestro.

 

Como parte de las ferias y fiestas de mi ciudad, fui a ver el musical de La Bella y la Bestia. Fue una amiga quien me lo propuso y yo decidí acompañarla aunque no tuviera un interés especial en ello. En el pasado ya habíamos ido a ver Aladin: un musical genial y nos había gustado. Pensaba que, fuese como fuese la obra, nos gustaría y nos alegraríamos de haber ido a verla.

Eso pensaba.

La verdad es que fue un gran fiasco.

Sé que se trataba de una adaptación al teatro de una película de Disney, pero podía haber tenido un enfoque mucho más serio y profesional del que tuvo. Fue realmente infantiloide y low-cost. En la producción, en los diálogos, en las canciones, etc. Sé que está dirigido a todos los públicos, pero precisamente por eso deberían de haber procurado que enganchara también a los adultos. La adaptación cinematográfica de La Bella y la Bestia de 2017 protagonizada por Emma Watson es un ejemplo absolutamente perfecto de cómo hacer una versión de esa historia que haga que incluso los mayores sueñen despiertos y salgan maravillados del cine.

Evidentemente, había muchísimos niños entre el público, pero ni siquiera ellos parecían realmente interesados, ya que no cesaban de moverse en sus asientos, hablar y hacer ruido. Por tanto, carecía del atractivo suficiente para atraer tanto a los menores como a los mayores. Además, a pesar de su brevedad (1h 10') se me hizo larga.

Otra cosa que me molestó en gran medida fue la serie de traiciones que hicieron a la historia original. Aunque se trate de una adaptación, últimamente se está llegando a tal punto que son más las diferencias que las semejanzas que guardan con las obras originales. Cuando vas al cine a ver X historia, vas para ver X historia, no algo que solamente se le parezca. En este caso, cambiaron nombres de personajes (Gastón no se llamaba así y era una versión de este personaje muy descafeinada e intrascendente), cambiaron algunos acontecimientos o su orden, y, lo más descarado, Lumière y Din-Dong fueron sustituidos por dos estatuas llamadas Donatello y Miguel Ángel. No me vale la excusa de que pudiera ser complicado animar un candelabro y un reloj porque ya se ha hecho en muchas obras teatrales y es tan simple como que los actores se disfracen de tales objetos, aunque el resultado fuese un poco baturro. Aunque admito que tenían su gracia las bromitas que Donatello y Miguel Ángel suscitaban con sus nombres —el hecho de tener que aclarar que se llamaban así por los escultores renacentistas, no por las tortugas ninja—.

Algo en lo que todos estaremos de acuerdo es que cuando vamos a ver La Bella y la Bestia vamos con la idea y la ilusión de escuchar el icónico tema Bella y Bestia son. Pues he ahí un nuevo fiasco. Las canciones de esta producción no eran las originales, sino otras nuevas. Y ninguna de ellas particularmente destacable, y de letras que se salían un poco de la esencia de la historia. Las voces de los actores no eran malas pero tampoco señalables, y la actriz que interpretaba a Bella desafinó en ciertos momentos.

¿Los dos únicos puntos positivos para mí? El hermoso vestido que Bella lució al final (muy elaborado para lo poco que lo aprovechó) y las bonitas imágenes que iban siendo proyectadas en el escenario, utilizando como base un libro gigante con ventanas a modo de ilustraciones que iban cambiando con el curso de la historia. Eso sí, prácticamente no se usó mucho más atrezzo que ese.

El último punto negativo que mencionaré ya no tiene que ver con el musical sino con el recinto teatral. Estimo mucho El Liceo, pero honestamente, ciertos aspectos de la infraestructura dejan mucho que desear, al menos en la zona de gradas. Como el hecho de que el espacio entre la barandilla y los asientos sea tan ínfimo que tengas que levantar a toda la fila para poder pasar, pero que dicha barandilla sea tan alta que haya que estar toda la obra inclinado hacían delante y apoyado sobre ella para poder ver algo, sin poder recostar la espalda en el respaldo en ningún momento. Y los niños lo tienen aún peor para ver. Para colmo, si me hubiese tocado tan solo un asiento más a la izquierda hubiera tenido que estar todo el rato inclinada hacia un lado invadiendo el espacio de la persona de al lado ya que me hubiese encontrado con una columna a pocos centímetros de mi cara.

Comprendo que es una obra de las que se pueden considerar baratas —las entradas oscilaban entre los 12 y 18 euros—, pero honestamente, por 12 euros espero ver más de lo que vi.

  

 Fuentes de las imágenes:

https://www.ciudaddecultura.org/es/programacion/bella_bestia_el_musical_10-09-2022_19_30

https://www.lagacetadesalamanca.es/salamanca/el-liceo-acogera-el-musical-la-bella-y-la-bestia-en-las-ferias-y-fiestas-AA11448239

https://img.salamancartvaldia.es/simg/2022-09/20220910174016__FS_8797.jpg

Comentario, calificación y clasificación del disco "Romance" de Camila Cabello (2019)

He tardado más de un mes en terminar este análisis, pero no iba a renunciar a él porque el disco lo merece y Camila también.

Camila Cabello ayuda a componer sus canciones, pero aún está comenzando y no es, ni mucho menos, una cantautora a la altura de Taylor. Sus letras carecen de la poesía y de las trabajadas metáforas que caracterizan a las de esta última, pero se aprecia que haga el intento, que muestre interés y se involucre en el proceso de escritura de las canciones. El fuerte de Camila no reside en la letra de las canciones —como ocurre en el caso de Tay—, sino en el ritmo de sus temas, que mezclan a la perfección lo latino y lo americano. Valoro mucho que Mila no reniegue de sus raíces y acuda a ellas para crear su música. 

Recordemos que Camila nació en Cojimar, Cuba. Es hija de madre cubana y padre mexicano y, cuando ella tenía alrededor de 6 años, se mudaron a Miami en busca de nuevas oportunidades. De ahí que Cami hable a la perfección tanto el español como el inglés. Por el momento, sus dos primeros álbumes son íntegramente en inglés —a excepción de ciertas palabras o frases—, pero ya ha confirmado que, definitivamente, entra en sus planes grabar un disco en español.

Con este nuevo álbum, yo tenía miedo de que Camila se “comercializara” y perdiera ese único e interesante sonido latino que tenía su primer álbum, pero me equivocaba. Al igual que su álbum debut, Romance tiene desde canciones típicamente estadounidenses hasta otras con un acusado sonido hispano y cubano que agradezco enormemente. También valoro muchísimo que haya nada más y nada menos que cuatro impresionantes baladones en el disco, ya que últimamente los artistas tienden a no incluir canciones lentas en sus discos, algo que a mí me parece un tremendo error porque la inclusión de alguna que otra balada es un requisito indispensable para cualquier buen álbum.

 

Desafortunadamente, parece que este disco no está teniendo el éxito que tuvo su álbum debut, quizá porque ninguno de los singles ha logrado tener la enorme y abrumadora repercusión que tuvo Havana —literalmente no puede haber una sola persona sobre el planeta tierra que no haya oído esa canción, porque lo petó de una forma que pocas lo hacen—. El hitazo Señorita —que canta junto a su actual churri Shawn Mendes— no cuenta porque fue incluida en este álbum a última hora ante su tremendo éxito este pasado verano. 

Sinceramente, no lo entiendo. Gran parte de las canciones de Romance tienen potencial más que de sobra y es uno de esos poquísimos discos donde todas las canciones —salvo un par— son tan buenas que me ha costado un mundo decidir el orden de favoritas para poder hacer el ranking, porque todas me gustan casi al mismo nivel.

Mención aparte merece el trabajo creativo que ha dado lugar a la imagen final de esta nueva era de Camila Cabello. Hablo de la estética grecolatina de su nuevo álbum. Es como entrar en un museo de arte. Cada buen disco que se precie tiene un estilo e imagen propia, un aura que lo identifica y que hace que, al ver esa imagen en cualquier contexto, sepas inconfundiblemente a qué disco corresponde. Para Romance de Camila, decidieron convertirla en una especie de diosa griega que posa escasamente cubierta entre ruinas que evocan a la Antigua Grecia. ¿Puede haber algo más hermoso? Nunca me había gustado tanto la estética de un álbum, ni siquiera la mismísima Taylor Swift con todo su presupuesto ha logrado nunca que las fotos de uno de sus álbumes tengan un resultado tan impecablemente bello, divino y angelical (literalmente). Las imágenes a las que me refiero se pueden ver a lo largo de todo este artículo.

 

Dicho esto, está claro que Romance me ha sorprendido para bien y aún tengo dudas de si es o no mejor que su primer álbum, cosa que no pensé que fuera a ocurrirme, pues ya daba por hecho que no iba a gustarme tanto como el primero. Desde luego, Mila ha hecho méritos más que suficientes en estos dos últimos años como para que actualmente la considere mi tercera artista favorita tras Taylor Swift y Little Mix.

Comentario y calificación canción por canción:

1-Shameless: 8/10. 4 estrellas de 5: en la primera escucha no me convenció porque perdía el toque latino que caracterizaba a Camila. Era una canción mucho más mainstream y el estribillo, a mi parecer, carecía de fuerza. Al principio solo me llamo la atención el puente, pero, a base de escucharla me di cuenta de que la canción es redonda de principio a fin. Ahora me gusta mucho, quizá la que más. Es muy sensual, sexy, y oscura, tal y como el videoclip.

Parte favorita: estribillos y Puente:

«Distance, inches in between us I want you to give in, I want you to give in, oh Weakness, tension in between us I just wanna give in And I don't care if I'm forgiven»

«Distancia, pulgadas entre nosotros Quiero que te des por vencido Debilidad, tensión entre nosotros Solo quiero darme por vencida Y no me importa si soy perdonada»

No obstante, mi frase favorita de la canción es: «Now that you have me, do you want me still?» (Ahora que me tienes, ¿Aún me deseas?).

2-Living proof: 7/10. 3 estrellas y media de 5: no me esperaba que fuera a sonar así, pero la sorpresa no fue desagradable, es muy original. Se le acaba encontrando el encanto y es más pegadiza de lo que parece al principio. El estribillo me chirriaba al principio, pero no es de extrañar que Camila explote su buen falsete porque es una de las cosas que caracterizan esa voz tan personal suya. 

Parte favorita: último estribillo, en el que se intercala el estribillo estándar en falsete con las mismas frases cantadas por encima sin falsete.

Frase favorita: «Show your demons, and I might show you mine» (muestra tus demonios, y yo quizá te muestre los míos».

 

3-Should’ve said it: 7’5/10. 3 estrellas y media de 5: de mis favoritas. Me gusta mucho, en parte porque tiene un toque muy latino que no me esperaba. Es de las más originales del álbum. Nada electrónica y con encanto. Suena muy cubana, muy Dirty Dancing 2. No es de las más pegadizas, pero sí tiene un estribillo que entra en seguida. No sé si le verán potencial para ser single porque desconozco qué tal impactaría en las radios, pero a mí me parece una de las joyas del disco.

Partes favoritas: 

«So you want me now? That's funny 'Cause you didn't give a... back then Comin' back around, so sorry» […] «I wish that you could turn back the time You'd hold me closer instead of your pride (Ooh, oh) I knew it was you from the very first night And it took you two years to make up your mind»

«¿Así que ahora me deseas? Es gracioso Porque antes no te importaba una ****** Vuelves por aquí, lo siento tanto» […] «Desearía que pudieras retroceder el tiempo Y mantenerme más cerca que a tu orgullo Yo supe que eras tú desde la primerísima noche Y a ti te llevó dos años decidirte»

4-My oh my (feat. DaBaby): 7/10. 3 estrellas y media de 5: entiendo por qué muchos —incluida Cami— consideran a esta canción Havana 2.0. Es un tema muy latino y original, que desprende descaro, despreocupación y buen rollo. También muy Dirty Dancing 2. Aunque no sea de las mejores —quizá es ligeramente monótona—, sí que es buena como siguiente single, aunque yo le veía más potencial a Should’ve said it. Dado que hay fans que opinan que esta canción puede salvar al álbum del fracaso y convertirse en el próximo Havana de Camila, creo que deberían ir a por ello cuanto antes. 

Parte favorita: notas altas del puente y estribillos.

Frases favoritas:

[…] «He comes alive at midnight (Every night) My mama doesn't trust him (My oh my) He's only here for one thing, but (So am I) Yeah, a little bit older, a black leather jacket A bad reputation, insatiable habits» […] «I swear on my life that I've been a good girl (Oh) Tonight, I don't wanna be her»

[…] «Él cobra vida a medianoche (todas las noches) Mi mamá no confía en él (Oh, Dios mío) Él solo está aquí para una cosa, pero (yo también) Sí, un poco más mayor, una chaqueta de cuero negro Una mala reputación, hábitos insaciables» […] «Juro por mi vida que he sido una niña buena Esta noche no quiero ser ella.»

5-Señorita (feat Shawn Mendes): 6/10.  2 estrellas y media de 5: primera canción que conocimos de lo nuevo de Camila. En realidad formaba parte de la reedición del tercer álbum de Shawn Mendes —en el que no pegaba ni con cola— pero, ante el éxito aplastante de esta canción, acabaron incluyéndola también en Romance, donde encaja mucho mejor. Lo cierto es que me parece que esta canción está muy sobrevalorada y me cansa oírla en todas partes, porque creo que no exagero si digo que ha sido la canción del verano. Nos han bombardeado demasiado con ella y es imposible que alguien todavía no la haya escuchado, porque se nos ponen el estribillo hasta aburrir. Mirando el lado bueno, por lo menos no es nada electrónica y tiene un toque muy hispano.

Frases favoritas:

«Sapphire moonlight We danced for hours in the sand Tequila Sunrise Her body fit right in my hands, la-la-la» […] «You say we're just friends But friends don't know the way you taste, la-la-la (La, la, la)»

«Luz de luna de zafiro Bailamos durante horas en la arena Amanecer de tequila Su cuerpo encaja bien en mis manos» […] «Dijiste que éramos solo amigos Pero los amigos no conocen la forma en la que sabes»

6-Liar: 8/10. 4 estrellas de 5: me gustó bastante desde la primera escucha aunque no me pareciera ningún temazo. Es la canción que más cerca esta de recordar a la exitosa Havana del anterior álbum, pues es la más latina y tropical, por lo que no entiendo que no haya tenido ni de lejos el mimo éxito. Es muy pegadiza, entra muy rápido, por lo que es posible que acabe cansando rápido también —de hecho, ya lo estoy empezando a notar—. No obstante, sigue siendo una de mis favoritas. Muy latina y bailable. El toque de trompetas es muy valorable y le da personalidad a la canción. El video es una ida de olla absoluta. A mí me costó entender la historia, pero es muy divertido y creativo igualmente.

Parte favorita: último estribillo.

Frases favoritas: estribillo y puente.

7-Bad king of butterflies: 5/10. 2’5 estrellas de 5: de las que menos me gustan. La producción es de las peores del disco, pues es muy electrónica. No sé cómo puede estar entre las favoritas de muchos, ya que es aburrida y anodina. Tiene un sonido más oscuro y lúgubre que el esto del álbum. 

Frases favoritas: 

«What do I do when I love you and want somebody else? What do I lose if I don't choose and keep it to myself?»

«¿Qué hago si te quiero y deseo a alguien más? ¿Qué es lo que pierdo si no escojo y me lo guardo para mí?»

8-Easy: 7’5/10. 3 estrellas y media de 5: bonita balada de tierno mensaje, aunque sería mejor si la producción fuera más sencilla y tradicional. Cuando salió me pareció “sin más”, aunque me gusto el estribillo. Ahora me parece una de las mejores por la melodía del estribillo y el mensaje.

Parte favorita: estribillo

Frase favorita: toda la canción, pero si tengo que escoger:

«You tell me that you'd rather fight Than spend a single peaceful night With somebody else»

«Me dices que prefieres pelear Que pasar una noche tranquila Con alguien distinto»

9-Feel it twice: 6’5/10.  2 estrellas y media de 5: como dije antes, se agradece que sea de las pocas cantantes que se siguen acordando de incluir baladas en sus álbumes. Es muy bonito el estribillo, que me recuerda a alguna otra canción, quizá a alguna de Keane. Aun así, no es ningún baladón a la altura de Something gotta give o Consequences del anterior álbum. Dentro de las baladas de este disco, es la más floja, tanto en melodía como en letra.

Parte favorita: estribillos

Frase favorita: «I know love is the loneliest place when you fall alone» y I don't know what's worse, getting broken or making it break» («Sé que el amor es el lugar más solitario cuando no eres correspondido» y «No sé qué es peor, que te rompan el corazón o romperlo»).

10-Dream of you: 5’5/10. 2 estrellas y media de 5: No tiene nada especial y me parece de las más flojas. No me puedo creer que esta sea una de las favoritas de su gran amiga Taylor Swift. Es uno de esos casos en los que las estrofas son muchísimo mejores que el estribillo, que es realmente anodino y simple.

Parte favorita: estrofas.

«He's a bad dancer, he's a right answer He's a shy singer most of the time Unless it's him and I He's an over-thinker, he's a slow kisser A confessed sinner all of the time When it's him and I» […] «I was not living, I was just writing about it With my head spinning Days passing by most of the time, yeah»

«Es un mal bailarín, es la respuesta correcta Es un cantante tímido la mayor parte del tiempo A no ser que solo seamos él y yo Piensa en exceso, besa despacio Es un pecador confeso todo el tiempo Cuando solo somos él y yo» […] «Yo no estaba viviendo, solo escribía sobre ello Con mi cabeza dando vueltas Los días pasaban, la mayor parte del tiempo»

11-Cry for me: 7’5/10. 3 estrellas y media de 5: única canción roquera del disco y se agradece inmensamente que al menos haya una, si bien podía ser más roquera de lo que en realidad es. Según avanza la canción se va volviendo más adictiva. De hecho, los segundos finales de la canción son lo mejor. Me confieso fan del mensaje de la letra: Camila admite su rabia al ver como su ex ha pasado página insultantemente rápido y quiere que siga penando por ella. YAAAS QUEEN!!!

Parte favorita: último estribillo y coda instrumental.

Frases favoritas:

«When I said I hope you're happy, didn't mean it Never thought you'd be so good at moving on» […] «See that pretty life in pictures (Ha) See her lips erasing me (Mm) You're so good to her, it's vicious Yeah, she should be thanking me

«Cuando dije que quería que fueras feliz no lo dije en serio Nunca pensé que se te daría tan bien seguir adelante» […] «Veo esa bonita vida en fotos Veo sus labios borrándome a mí Eres tan bueno con ella que resulta vicioso Ella debería estarme agradecida»

12-This love: 7/10. 3 estrellas de 5: preciosa balada que se agradece en el álbum. Cada vez me gusta más. No es nada electrónica y se aprecia claramente una guitarra acústica durante toda la canción. Es la segunda balada más bonita y sentimental tras First man. Tiene un sonido soul que hace que me recuerde en el estribillo a alguna otra canción. Es uno de los temas del álbum que más fácilmente puede gustar a los que generalmente no son muy fans del pop comercial.

Parte favorita: estribillo

«So fuck this love callin' my name Get out of my veins If you need your space, then just walk away You know how to fuck me up, then make it okay I guess that's just your game, and I'm the one who gets played Again, and again, and again, and again»

«Así que a la mierda este amor que está gritando mi nombre Sal fuera de mis venas Si necesitas tu espacio, entonces solo márchate lejos Sabes cómo joderme y luego hacer que parezca bien Supongo que ese es simplemente tu juego, y yo la que soy jugada una y otra vez»

Frases favoritas: el estribillo y el verso: «Tired of building up my walls, yeah/Just to watch them fall again» («cansada de construir muros/solo para verlos caer de nuevo»).

13-Used to this: 4/10. 2 estrellas de 5: La peor canción del álbum con diferencia. Volvemos a bajar el listón con esta canción regulera de producción electrónica, aunque valoro la inclusión de sonidos originales que hacen ilusión a la letra de la canción como el tic-tac de un reloj o el tequila vertiéndose. Nuevamente, no sé en qué estaría pensando Taylor para decir que esta es otra de sus favoritas. 

 

14-First man: 7/10. 3 estrellas de 5: Preciosísima y sentimental balada. No me puedo creer que las primeras veces que la oí me dejara indiferente. De hecho, me parecía la menos bonita de todas las baladas. Es cierto que melódicamente quizá dice menos que las otras, pero una vez que entiendes la letra, cambia tu percepción de lo que estás oyendo. Camila dedica esta canción a su padre. En ella, trata de tranquilizar su sobreprotección parental asegurándole que aunque su niñita se haya hecho mayor y pase más tiempo con su novio que con él, ella nunca olvidará que él siempre será el primer hombre que la quiso con todo su corazón. La canción está llena de detalles personales y frases que te tocan la fibra por su ternura. Una de las últimas veces que la he escuchado he acabado llorando a lágrima viva. De todas formas, es una canción que te llega más o menos dependiendo de tu estado de ánimo.

Parte favorita:

«I swear on my heart that he's a good man I promise he loves me, he’d never hurt me You held me so tight, now someone else can But you were the first man that really loved me Now you're on the driveway, faking a smile You wish you could tell him he doesn't deserve me So I had to stop the car and turn around To tell you you were the first man that really loved me»

«Juro de corazón que es un buen hombre Prometo que me quiere, que nunca me haría daño Me abrazaste fuertemente y ahora alguien más puede hacerlo Pero tú fuiste el primer hombre que me quiso de verdad Ahora estás en la carretera, fingiendo una sonrisa Desearías poder decirme que él no me merece Así que tengo que parar el coche y dar la vuelta para decirte que tú fuiste el primer hombre que me quiso de verdad»

Ranking de favoritas tras el lanzamiento del disco (basado en las primeras impresiones y en la  calificación numérica):

1-Liar

2-Shameless

3-Cry for me

4-Easy

5-Should’ve said it

6-Living proof

7-My oh my

8-This love

9-First man

10-Feel it twice

11-Señorita

12-Dream for you

13-Bad kind of butterflies

14-Used to this

Ranking de favoritas en el momento actual y en un futuro próximo:

1-First man

2-Shameless

3-Liar

4-Cry for me

5-Easy

6-This love

7- Should’ve said it

8-My oh my

9-Living proof

10-Feel it twice

11-Señorita

12-Dream for you

13-Bad kind of butterflies

14-Used to this

Fuentes:

La letra de la canciones la he copiado de: https://genius.com/

Las traducciones al español son todas mías.

Las imágenes, del instagram de Camila y de Google Imágenes.