domingo, 18 de febrero de 2024

Relectura de la trilogía "La Selección" de Kiera Cass (2012-2014)

Calificación: 7/10. 3 estrellas de 5.

1-Introducción:

Después de dos años y medio, al fin he concluido la tarea que me propuse hace años: releer las sagas de literatura juvenil que había leído durante mi adolescencia y que no había vuelto a leer desde entonces.

Entre otoño de 2021 y la primavera del 2022 me releí las de temática fantástica: Crónicas de la Torre, Memorias de Idhún, Cazadores de sombras y Temblor (picando sobre ellas el enlace os llevará a las reseñas que subí a este blog); y, entre diciembre del pasado 2023 y este mes de febrero, las de temática distópica: Los Juegos del Hambre y La Selección, de la que solo llegué a leer los tres tomos principales, no su secuela ni sus historias complementarias.

Excluí las novelas de vampiros que marcaron mi adolescencia como Crepúsculo o Crónicas Vampíricas porque esas sí que las había vuelto a releer con posterioridad y las tenía muy frescas en la mente.

He disfrutado enormemente al reencontrarme tras tantos años con los personajes de todas estas sagas y he vuelto a emocionarme con sus vivencias y tragedias como aquel entonces.

2-Qué recordaba de La Selección:

De todas las sagas, La Selección era última que había leído en su momento (allá por 2014, recién abandonada la adolescencia) y, no obstante, de la que menos me acordaba (no cuento Crónicas de la Torre, de la que me acordaba aún menos, puesto que ni siquiera estoy segura de que llegara a leerla entera). Sin duda era la que menos me marcó (a pesar de que sí me gustó mucho la historia y su final), no me dejó un poso tan duradero como otras.

Básicamente, todo lo que recordaba de la saga se ceñía a que su protagonista, America, era una chica pelirroja, temperamental e insufrible que era escogida para cortejar al príncipe Maxon, que era un encanto y no merecía la forma caprichosa e insoportable en la que ella le trataba. Ella no terminaba de cerrarle las puertas de una vez a su antiguo amor, Aspen, quien volvía a reaparecer en su vida por sorpresa.

El único otro personaje que recordaba bastante bien era Celeste, así como la evolución en su comportamiento y su conclusión.

Salvo ciertos momentos muy puntuales y arbitrarios que tienen que ver con America tocando el violín o trepando a un árbol, mi mente estaba en blanco en cuanto al desarrollo de la historia, con una gran excepción: los capítulos finales que suponen el clímax de las historia, esos los recordaba con bastante detalle, quizá por lo impactantes que son.

3-Análisis libro por libro:

La Selección (2012) es, quizá, el más flojo de los tres, pues es muy introductorio y no ocurre gran cosa. Tiene lugar en un futuro distópico en el que, tras una Tercera y Cuarta Guerras Mundiales, Estados Unidos ha quedado convertido en Illéa, país monárquico en el que cada vez que el heredero al trono alcanza la mayoría de edad, se convoca un concurso en el que treinta y cinco chicas de todas partes del país son seleccionadas para competir por ganarse el afecto del príncipe y, con ello, la corona. Honestamente, no recordaba el sustrato tan machista de este planteamiento, y la preocupante predisposición y desesperación que presentaban las chicas y sus familias por conquistar a un hombre al que no conocían de nada.

Otro detalle importante del argumento de la historia que yo no recordaba es que la población del país había quedado jerarquizada por castas: los Unos son la familia real, los Doses los famosos y soldados, los Treses y Cuatros tienen también una posición bastante acomodada y libre de necesidades primarias. A partir de ahí, empieza la miseria. Los Cincos, casta a la que pertenece America y su familia, se dedican a las artes plásticas y la música, pero tienen lo justo para sobrevivir. Los Seises (casta a la que pertenecía Aspen, el novio de America) son sirvientes (esto incluye a las doncellas de palacio). Los Sietes son sumamente pobres y los Ochos, indigentes. Existen dos grupos de rebeldes que desean poner fin a este sistema injusto: norteños y sureños, que causan revueltas y ocasionalmente se cuelan en palacio y causan desastres importantes.

America y Aspen mantienen un romance oculto a ojos de todos, pues pertenecen a castas diferentes, y tratan de ahorrar lo suficiente para contraer matrimonio (con lo que ella pasaría a formar parte de la casta de él y se convertiría en una Seis, por lo que su vida sería más precaria aún).

En los primeros capítulos me constó un poco entrar en la historia, pues me resultaba floja y carente de suficiente calidad, además de que ciertos comportamientos y actitudes de Aspen y de la madre de America me resultaban muy machistas, eso por no hablar de lo escandalosamente normal que parece en ese mundo que cualquier pareja se case y tenga hijos con apenas 18 años. Tampoco podía leer sin prejucios el apasionado romance de America y Aspen pues lo único que yo recordaba con claridad era lo mucho que yo prefería a Maxon sobre él. En el primer libro la relación entre Maxon y America no progresa mucho por culpa de ella. Ni siquiera acabándolo de releer logro rememorar escenas clave.

Además, por mucho que la mayor parte de las protagonistas femeninas de este tipo de sagas suelan ser todas insoportables (me pregunto por qué razón tienen que ser todas tan caprichosas, coléricas, egoístas, injustas y orgullosas), America se lleva el premio gordo. Odié lo grosera y desconfiada que era con Maxon cuando él siempre fue amable y educado con ella. Lo lógico es que él la hubiera expulsado en el acto. Aunque sí es cierto que en los libros siguientes él va perdiendo la paciencia y sacando carácter.

[SPOILER: Ella le tenía que haber confesado quién era Aspen en cuanto se encontraron con él en el pasillo. No era consciente de lo mucho que estaba traicionando la confianza de Maxon. Y el hecho de volver a liarse con Aspen en cuanto se quedaron a solas, a pesar de estar en palacio pretendiendo al príncipe me parece una absoluta falta de respeto.]

Calificación: 6’5/10

El segundo libro, La Élite (2013) es más emocionante, ya que ocurren más cosas y con una mayor carga emocional e incluso trágica. [SPOILERS: La fiesta de Halloween, el castigo de Marlee y Carter (la parte sin duda más triste y deprimente de ese libro), la pelea entre America y Celeste, el reencuentro de America y Marlee, y lo mejor de todo: el triste y romántico momento de América y Maxon en el refugio cuando él le enseña las cicatrices causadas por su padre. También, aunque el personaje en sí resulte odioso, añade emoción a la trama que el Rey se proponga hacer todo lo posible por forzarla a abandonar.

America se hace aún más inaguantable. Me puso de los nervios su indecisión durante todo el libro. Tan pronto se enfurruñaba con Maxon por una tontería y se repetía que su futuro seguía con Aspen como de repente parecía segura de querer un futuro con Maxon, pero mientras tanto les seguía dando migajas a ambos, manteniéndolos en vilo. Es muy indecisa con ambos pero no tiene problema alguno en flirtear con los dos a la vez. Me sorprende que parezca tan segura de querer estar con uno y al segundo siguiente cambie completamente de opinión por una tontería. Es muy voluble, egoísta y caprichosa. Les utiliza sin remordimientos, y no parece darse cuenta de lo mucho que está traicionando la confianza de Maxon al liarse con Aspen siempre que se queda a solas con él. Nunca se da cuenta de que Maxon se hubiera ido con ella desde el principio si ella le hubiera dicho que sí, pero que si ella se empeña en quedarse en palacio pero sin apostar abiertamente por Maxon él tiene derecho a tantear otras opciones por si ella le deja en la estacada. Y aunque me parecía mal por parte de Aspen intentar recuperarla como si no hubiera pasado nada cuando lo llevaron a palacio, él tuvo una paciencia sobre humana con ella aguantando que ella no se decidiera y quisiera seguir en palacio pretendiendo a Maxon mientras a escondidas se seguía besando con él. Sinceramente, le tenía que haber dado un ultimátum y haberla forzado a elegir entre los dos sin tener más acertamiento físico con ella hasta ese momento. America no hace más que hacerse la víctima y creerse que son ellos los que juegan con ella cuando es ella la que está jugando con ambos.

Y no hubo mayor alarde de estupidez que cuando decidió seguir besuqueándose con Aspen a pesar de lo que le había sucedido a Marlee. Que se arriesgara así pudiendo ser ellos los siguientes. O cuando hizo esa presentación radical en el report abogando por el fin de las castas y para colmo traicionó la confianza de Maxon sacando el diario que él le había prestado en secreto. Los azotes posteriores a Maxon fueron por su culpa. No se puede ser más egoísta y desconsiderada. Nunca piensa en las consecuencias de sus actos y estos siempre son sumamente desmesurados.]

Eso por no hablar de cómo es de cara a los medios de comunicación y la audiencia. Puede que ellos la vean como una heroína, pero sus conductas son irresponsables, irreverentes, desobedientes y nada inteligentes. Si fuera una saga realmente seria con esas actitudes ya le hubieran dado su merecido y se lo habría buscado ella solita.

Calificación: 7/10

El tercer libro, La elegida (2014), también es emocionante e interesante, aunque se pasa de trágico. Tantas muertes importantes no eran necesarias.

SPOILERS: Repruebo enormemente que America fuera tan orgullosa a la hora de declarársele a Maxon. Si ella hubiera confesado lo que sentía por él eso hubiera acelerado el proceso. Entiendo que él tampoco quisiera ser el primero en decirlo porque desde el principio él se había desvivido por ella y sin embargo ella nunca le había dado señales claras de estar enamorada de él.

El cambio en la conducta de Celeste no me parece para nada creíble (ni que ellas la perdonen), aunque sí conmovedor de leer. Una persona que ha sido tan malvada y ha hecho cosas tan horribles no puede de repente reformarse, arrepentirse de pronto de todo y pasar a ser maja y cariñosa con ellas. Pero aun así consiguen lo que pretenden: que lamentes su muerte. Es de las pocas cosas que recordaba de esta saga.

Una muerte que no recordaba y que me ha sentado particularmente mal es la de Shalom, el padre de America. Es muy gratuita e innecesaria. Era el mejor miembro de su familia. Por no hablar de lo cruel que es que ocurriera justo en Nochebuena (¿y por qué no habían permitido que las chicas de la Élite pasaran las Navidades con sus familias?).

Kota es un auténtico idiota, pero es tan mal hijo que no resulta creíble. No parece lamentar nada la muerte de su padre y actúa como un niñato desconsiderado, pero América estuvo muy bien poniéndole en su lugar. Ahí se vio su carácter de futura reina.

Sí tenía una cierta noción de que alguno de los padres de Maxon morían, pero no que lo hicieran ambos. Me da mucha pena que la reina nunca llegara a ver a su hijo casarse y ser feliz y que nunca descubriera lo que su marido le hacía a Maxon. El rey era horrible, un odioso ser humano, y la reina debía de ser realmente idiota para no darse cuenta de cómo es y de cómo trata a su hijo. Tampoco resulta creíble que la reina tenga tanta paciencia con America con las salidas de tono que esta tiene y con las confianzas que se toma cuando trata con ella.

Aprecio que la historia, como distopía que es, haga el esfuerzo de tratar de perfilar un futuro alternativo con bastante lujo de detalles históricos y que envista una crítica a las clases privilegiadas y a la invisibilización de los menos afortunados. No obstante, algo en lo que se nota que no es una saga de notable calidad y coherencia es que tiene momentos nada creíbles y muy utópicos. Como el pasaje del primer libro en el que America le pide a Maxon que cierre los ojos e imagine las dificultades por las que pasan los menos afortunados, y pretende que él sea un hombre con otras prioridades en cuanto los abra. Más tonto y utópico aún es que surtiera efecto. Tampoco hay quien se crea el hecho de que la princesa italiana que los visita en el segundo libro, Nicoletta, realmente le coja ese cariño repentino a America y se ofrezca a prestarle su ayuda para lograr la corona, así como que tan tranquilamente le pidan que proporcionen armas a los rebeldes y ella acceda sin reparos en el tercer libro.

Calificación: 7/10

 

Para concluir, aclararé que a pesar de ser una historia más superficial y simple que otras sagas de mi pasado, también engancha mucho su lectura (más que nada a partir del segundo libro) y sí se empatiza mucho con cómo se sienten los personajes y lo que desean conseguir. No es una literatura de enorme valor y calidad pero cumple su función de proporcionar entretenimiento y disfrute en lo que dura su lectura.

 

Fuentes de las imágenes:

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.fnac.es%2Fa833715%2FKiera-Cass-La-seleccion&psig=AOvVaw121s7CsEBN90lBLtHa4wmk&ust=1708376143066000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCOCj7JrjtYQDFQAAAAAdAAAAABAT

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.amazon.es%2F%25C3%25A9lite-Serie-Selecci%25C3%25B3n-n%25C2%25BA-ebook%2Fdp%2FB00BZC6N6W&psig=AOvVaw3rGoJHGs6juMtQZlPkRtrC&ust=1708375863323000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCJD-t5XitYQDFQAAAAAdAAAAABAr

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.eltemplodelasmilpuertas.com%2Fcritica%2Felegida-seleccion%2F894%2F&psig=AOvVaw3rGoJHGs6juMtQZlPkRtrC&ust=1708375863323000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCJD-t5XitYQDFQAAAAAdAAAAABAc

domingo, 11 de febrero de 2024

Opinión sobre la película "Argylle" (2024)

1-Supuesta vinculación desmentida de Argylle con Taylor Swift:

Este miércoles acudí al cine a ver la película Argylle, de la que gran parte de los Swifties habrán oído hablar.

Existía la teoría (ya desacreditada por el director, según acabo de leer) de que el libro en el que se basa esta película fue escrito por Taylor Swift. Podría parecer una tontería si no fuera por la considerable cantidad de pistas que parecían existir al respecto. ¿Cuáles son estas?:

1-Elly Conway, el nombre de la autora del libro y de la protagonista de la historia, parece ser un pseudónimo. No se conoce nada acerca de la existencia real de esta persona ni tiene otros trabajos publicados bajo ese nombre.

2-El libro fue publicado el pasado mes, en enero, y sin saber si iba a tener éxito ya tenían una película grabada con un reparto estelar que incluye grandes nombres como: Henry Cavill, Catherine O’Hara, Bryce Dallas Howard, John Cena, Dua Lipa, etc.

3-Se vio a Taylor Swift llevando una sudadera con la palabra “Conway” en los ensayos para su actual gira, The Eras Tour, y ha grabado algunas de las canciones de su carrera en los estudios Conway de Los Angeles.

4-El gato que aparece en la película es un Scottish Fold, la misma raza que dos de los gatos de Taylor, y durante la mayor parte de las escenas aparece dentro de un trasportín muy parecido a uno en el que Taylor llevaba a una de sus gatas en una escena de su documental “Miss Americana” (2020)

4-La cuenta oficial de instagram de la autora se abrió el 13 de diciembre, día del cumpleaños de Taylor, y la cuenta oficial del gato de la película publicó fotos de Taylor con sus gatos.

5-El reparto cuenta con 13 personajes, número de la suerte de Taylor que utiliza para todo.

6-La tienda de la página web de Taylor Swift puso a la venta un jersey llamado "Argyle", pero al parecer es como se denomina a los jerseys con estampado de rombos.

 

Dado que no dispongo de casi nada de tiempo para estar en redes sociales, yo tardé en enterarme de esta teoría (irónicamente, me enteré a través de un grupo de BTS, no de Taylor). Cuando me pasaron un vídeo que explicaba las aparentes vinculaciones de esta película con Taylor Swift, al principio no le otorgué credibilidad, como mucho pensé que la autora podía ser alguna fan de esta artista. Probablemente ni siquiera me hubiera enterado del estreno de esta película si no fuera por ese vídeo.

Si bien no veía a Taylor escribiendo una novela de espías, son demasiadas casualidades que no pueden ser fruto de un mero accidente, así que, no convencida pero muy expectante, me fui al cine ataviada con mis pulseras swifties de la amistad (las que se intercambian en sus conciertos) y mi tote bag de todas sus eras, hecho por mí. Además, cuando vi el tráiler, pareció encajar perfectamente con mis gustos cinematográficos, por lo que ya no me hacían falta más razones que me animaran a ir a verla.

No obstante, a lo largo de la película no descubrí Easter Eggs o pistas ocultas en absoluto, salvo por dos momentos que me llamaron la atención. [SPOILERS: casi al principio, mientras la protagonista habla con su madre por teléfono, aparecen rápidamente unas imágenes de su gato que me recordaron muchísimo a imágenes reales de los gatos de Taylor. En otra escena, más adelante, la paleta de colores de la información de unas pantallas digitales me recordó a la de su próximo disco, que saldrá a la venta en abril.

Del mismo modo, fue ni más ni menos que mi madre la que al día siguiente me comentó que si no sería una pista oculta el humo de colores que aparece en una escena de lucha al final de la película, pues ella sabe que cada disco de Taylor está representado por un color determinado. FIN SPOILERS]

 

2-Mi opinión sobre la película en sí:

Calificación: 6/10. 3 estrellas de 5.

No puedo revelar gran cosa sin hacer spoilers, así que sobre la sinopsis solo explicaré que trata sobre Elly Conway (Bryce Dallas Howard) una escritora de novelas de espías que descubre que lo que escribe está ocurriendo verdaderamente en la vida real y se ve envuelta en ello sin pretenderlo, por lo que tendrá que escapar de quienes la persiguen llevándose con ella tan solo a su gato. A partir de ahí ya hay que dejarse sorprender a cada escena.

Esperaba ver una película de espías con toques de humor, pero lo cierto es que ha resultado ser menos seria y más absurda de lo que yo esperaba.

No es una gran película y es bastante floja e incongruente, pero está bien dentro de su género. Es decir, hay que mentalizarse de que no se va a ver una película seria de espías a lo James Bond, sino una parodia cómica con mucho cachondeo que no se toma en serio a sí misma en ningún momento. Todo el tiempo ocurren cosas nada creíbles, sin mucho sentido e incluso “mal hechas”, pero de una forma tan sumamente evidente que comprendes que es así a propósito y no por accidente, por lo que eso no debería suponer un problema si sabes a lo que vas.

Una cosa que sí me sorprendió favorablemente es la enorme cantidad de plot twist o giros de la trama que hay. Incluso demasiados, lo que la hace aún menos creíble. El argumento te depara tantas sorpresas que llega un momento en el que ya no sabes qué creer.

No me arriesgo a decir más, tendréis que descubrirlo por vosotros mismos.


En cuanto a su vinculación con Taylor, redactando esta reseña me acabo de enterar de que el propio director de la película ha desmentido que ella sea la autora del libro. Por lo que, desgraciadamente, la única explicación que se me ocurre para tantas coincidencias demasiado sospechosas como para ser accidentales, es que hayan sido parte de una mera estrategia de marketing (no reconocida abiertamente por el director) para darle publicidad a su estreno.

 

Fuentes de las imágenes:

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.filmaffinity.com%2Fes%2Ffilm174442.html&psig=AOvVaw22cF9Wj3cGWJ-tH5DRLMus&ust=1707751123247000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCPi_xunKo4QDFQAAAAAdAAAAABBL

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fcinesimf.com%2Fes%2Fpelicula%2Fargylle%3Fu%3D&psig=AOvVaw22cF9Wj3cGWJ-tH5DRLMus&ust=1707751123247000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCPi_xunKo4QDFQAAAAAdAAAAABBQ

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fnewsrnd.com%2Flife%2F2024-01-30-%25E2%2580%259Cargylle%25E2%2580%259D--a-confusing-and-not-even-funny-spy-comedy.SJZfV-qIqT.html&psig=AOvVaw22cF9Wj3cGWJ-tH5DRLMus&ust=1707751123247000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqGAoTCPi_xunKo4QDFQAAAAAdAAAAABCiAQ

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fes.rollingstone.com%2Fcritica-argylle-agente-secreto%2F&psig=AOvVaw22cF9Wj3cGWJ-tH5DRLMus&ust=1707751123247000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBMQjRxqFwoTCPi_xunKo4QDFQAAAAAdAAAAABBB

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.amazon.es%2FArgylle-Elly-Conway%2Fdp%2F1787635929&psig=AOvVaw22cF9Wj3cGWJ-tH5DRLMus&ust=1707751123247000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCPi_xunKo4QDFQAAAAAdAAAAABBG

sábado, 20 de enero de 2024

Los mejores discos de la segunda mitad del 2023

 1º) OLIVIA RODRIGO: GUTS

Era difícil igualar o superar un discazo como SOUR (2021), pero Olivia, contra todo pronóstico, lo ha conseguido.

En este nuevo trabajo, hay una equiparación más equitativa entre canciones más cañeras y baladas. El rock es menos agresivo, y me recordó desde el primer momento al pop/rock/grunge/punk noventero.  En específico a Avril Lavigne.

En lo referente a las letras, mantiene, o incluso eleva el nivel de calidad. Contiene más canciones que hablan sobre ella y no sobre intereses amorosos y eso me gusta. Son precisamente las más introspectivas y dolorosas. Pocos compositores se arriesgan a abrirse en canal y revelar sus más inconfesables pensamientos de una forma tan vulnerable, sincera y honesta.

Para mí, Vampire supera absolutamente a Drivers licence como single líder. Tardé más de un mes desde su lanzamiento en escucharla por primera vez, pero tan pronto como la oí me cautivó y la considero la mejor canción lanzada en 2023 junto con Flowers de Miley. Es una preciosa balada que va acelerándose hasta adquirir un ritmo frenético que no verías venir en un principio. La letra es preciosa y desgarradora, ácida, honesta e hiriente, como a mí me gusta. A pesar de lo bueno que es el disco en sí, ninguna otra canción de este la ha superado para mí. ¿El clímax? Cada una de las subidas en las que presume de voz en cada estribillo. Incluso se me tensa el cuerpo con expectación cuando llegan. A pocas canciones les he llegado a asignar un 9’5 pero esta es una de ellas.

All-american bitch fue una de mis favoritas en la primera escucha aunque posteriormente otras le han usurpado el puesto. Es la hermana gemela de Brutal. También comienza suave y a los pocos segundos estalla en un estruendo pop-rock/grunge a lo Avril Lavigne de finales de los 90 o principios de los 2000. Por el título yo asumí que versaría sobre las chicas americanas en general pero resultó ser sobre ella en particular.

Ballad of a homeschooled girl es otro tema que no suena nada actual sino al pop-rock de hace décadas. Melódica e instrumentalmente ya es una propuesta sólida de por sí pero el mensaje de la letra le hace ganar muchísimo. Pocas canciones hablan tan abierta y explícitamente sobre la ansiedad social. Me encanta su tremenda sinceridad y autocrítica. Me siento dolorosamente identificada con la mayor parte de lo que cuenta.

Making the bed ha ido ganando muchísimo para mí cuanto más la escucho y la analizo. Cada vez me llega más a un nivel emocional. Es enormemente personal, introspectiva y franca. Olivia es muy generosa y valiente por revelarnos tantísimo sobre ella.

Por último destacaría The Grudge y Teenage Dream, con las que también me he sentido muy identificada. La primera es mucho más genérica, sobre una traición por la que no eres capaz de perdonar a la otra persona. La segunda es muy personal y específica porque habla de la inseguridad que sentía al cumplir 19 años, con la presión de los medios sobre ella a la que aún está trata do de acostumbrarse, el empeño por hacerse valer sin que su edad suponga un obstáculo y el miedo ante lo que está por venir. A pesar de una notable diferencia de edad entre ella y yo, la primera vez que profundicé en su letra terminó emocionándome hasta las lágrimas.


Mi ranking por ahora:

1-Vampire

2-Making the bed

3-Ballad of a homeschooled girl

4-All-american bitch

5-The grudge

6-Teenage dream

7-Bad idea right?

8-Get him back

9-Love is embarrasing

10-Pretty isn’t pretty enough

11-Logical

12-Lacy

 

2º) JUNG KOOK: GOLDEN

Aunque me he estrenado como ARMY este año (si bien llevo siendo oyente casual de BTS desde 2021), estos siete chicos ya han logrado robarme el corazón por completo.

No es que esperara sus proyectos en solitario con especial interés, ya que yo soy fan de ellos como grupo, no como solistas, pero si hay uno que realmente ha logrado captar mi atención y encajar con mis gustos, ese es Golden de Jung Kook.

Nuestro Kookie es muy listo y sabe perfectamente cuál es la vía de acceso más rápida hacia el éxito: pop comercial y canciones íntegramente en inglés. Además, ha sido lo suficientemente osado como para no apostar por un sonido homogéneo y cohesivo, que parece ser la norma ahora para mi desgracia (ejem, ejem, Taylor…), sino tocar un montón de subgéneros pop distintos para apelar a todo tipo de audiencias y evitar que el disco suene repetitivo.

El resultado es un disco enormemente breve (media hora de duración) y muy variado, dos requisitos para que no se haga denso o pesado en absoluto. Al haber tanta variedad, hay canciones de un corte determinado, más electrónico o procesado, que no me han gustado ni lo más mínimo, como Closer to you o Please don’t change, pero otras mucho más acústicas, dulces y vulnerables que se ajustan perfectamente a lo que a mí me gusta, como Shot glass of tears, Too sad to dance, Hate you y sobre todo Yes or no, que es mi favoritísima y suena 100% como su creador, Ed Sheeran, pues se aprecia su sello inconfundible.

El resto son los singles, que sin ser canciones que adore, son comerciales, bailables y enormemente pegadizas: una es la ya icónica Seven, que ha batido todos los records posibles y que, aunque es un temazo, tampoco es increíble y el rap de Latto no aporta gran cosa. Otra es 3D, que es como su hermana más pobre y menos atractiva, aunque también bastante pegadiza. Lo que me disgusta es el rap de Jack Harlow, que además de no tener el gancho de otros raps, la letra me parece muy misógina. Para colmo Jack interviene dos veces en la canción y la última aporta aún menos que la primera y tiene un final muy abrupto y anticlimático. Por último, la mejor canción de los singles por la originalidad de su sonido funk tan retro, aunque no sea mi favorita personal: Standing next to you.

Una pena que su repentina marcha al servicio militar obligatorio en Corea del Sur haya anulado la posibilidad de más singles, porque mi única pena es que Yes or no no haya llegado a ser uno de ellos.


Mi ranking por ahora:

1-Seven

2-Yes or no

3-Shot glass of tears

4-Standing next to you

5-3D

6-Too sad to dance

7-Hate you

8-Somebody

9-Close to you

10-Please don’t change

 

3º) V: LAYOVER

Valoro muchísimo lo valiente que ha sido Taehyung al arriesgarse a ir contracorriente y apostar por un sonido tan poco comercial y popular hoy en día. A Tae le encantan géneros como el jazz, el blues y el soul y ha sido fiel a sus principios al crear un álbum tan acorde con sus gustos a pesar de saber que su impacto iba a ser inferior que el de álbumes más comerciales como los de Jungkook y Jimin.

No es el tipo de música que yo prefiero y se me hace un tanto monótono y repetitivo, pero reconozco su calidad y aprecio la originalidad y osadía de su propuesta. Además, no llega a hacerse denso o pesado pues es un miniálbum tan breve que se escucha en 15 minutos.  

La joya de la corona es el single principal: Slow dancing. Ninguna canción en este disco es pegadiza pero esta es la que está más cerca de llegar a serlo. También es la más rítmica en un álbum excesivamente pausado. Su sonido tiene un poco más de empaque, suena más llena. El estribillo es bonito, así como el final instrumental, bastante original. Mi otra favorita es Love me again, por tener también un poquito más de garra que el resto.

Blue me resulta tan sosa que no merece mención por mi parte. En Rainy days, el toque que le da el piano no está mal, pero el beat que le superponen me aleja mucho de la canción. Le hace falta una melodía bonita y el estribillo resulta simple y repetitivo. En For us, el comienzo con voz distorsionada me repele, pero por suerte el estribillo tiene un pase y la parte de piano al final también es bonita. Es, probablemente, la menos pegadiza de todas. 


Mi ranking por ahora:

1-Slow dancing

2-Love me again

3-Rainy days

4-For us

5-Blue

 





DEMI LOVATO: REVAMPED

A pesar de que siempre ha sido de mis artistas favoritas, he estado muy desconectada de Demi Lovato en los últimos años, por lo que tardé bastante en enterarme del lanzamiento de este álbum y aún más en escucharlo. No se trata ni de un disco con canciones nuevas ni de un álbum de grandes éxitos que recoja estas tal cual eran, sino de una mezcla de ambas cosas.

Compila sus principales éxitos pero dándoles un nuevo enfoque rock/punk, premisa que, de por sí, ya es suficientemente atrayente para mí y que más artistas deberían emular.

Me ha gustado bastante, aunque no me haya cautivado o dejado estupefacta. Lo cierto es que no ha aportado gran cosa a las canciones. No puede ser un disco que te encante por sí mismo si ya habías escuchado esas canciones antes, pues no te aporta nada nuevo a ellas que no sea la producción rockera. Las melodías y letras ya venían de antes así que por ese lado no tiene mérito alguno.

Había riesgo de que fuera demasiado lejos con el punk o metal, como ocurrió en Holy fvck (2022), pero afortunadamente no ha sido el caso. Solo los tracks 3 y 4 se sienten un poco demasiado ruidosos. A pesar de que me gusta mucho el rock, en este caso la producción al principio la sentía un poco pointless o sin sentido, en el sentido de que no aporta mucho o no pega con esas canciones, quizá porque tenemos grabada en el cerebro la versión anterior de la canción. Quizá hubiera echado en falta que incluyera algún solo de guitarra, como en su segundo disco había en Remember december, porque parece que la instrumentación no logra brillar por sí misma en ningún momento. Las colaboraciones tampoco aportan nada en absoluto.

No obstante, con las escuchas se va volviendo más adictivo, según te acostumbras al nuevo sonido de las canciones. Lo que más me ha gustado es que se ha arriesgado a hacer las high notes aún más altas, lo que también contribuye a dotar de mayor poderío a estas canciones. Demi tiene una voz portentosa, quizá la que más admiro, y siempre espero que alardee de ella como debe hacer, sin quedarse corta o jugar sobre seguro.

La elección de las canciones es un tanto peculiar. Entiendo que se ha ceñido a las más icónicas de su carrera, pero, por ejemplo, Don’t forget no cambia mucho, porque de por sí ya era una balada rockera. La que más gana es Give your heart a break, podría decirse que he redescubierto esa canción y me gusta más que nunca. La la land, que de por sí ya era un temazo, sigue brillando espectacularmente en esta versión.

La versión rock de Heart attack suena muy natural, más que Confident, cuya producción es un poco más caótica, aunque no tanto como Sorry not sorry. Cool for the summer va remontando según avanza la canción. Algo parecido ocurre con Tell Me You Love Me, aunque le sigue sin pegar mucho esa producción. Neon lights sigue sin gustarme y suena excesivamente ruidosa. Rock no es que se aprecie mucho en Skyscraper, es casi igual a la versión original, aunque quizá un tanto superior. 


Mi ranking por ahora:

1-Give your heart a break

2-La la land

3-Heart attack

4-Confident

5-Don’t forget

6-Skyscraper

7-Tell me you love me

8-Cool for the summer

9-Sorry not sorry

10-Neon lights

 


MENCIÓN ESPECIAL

TAYLOR SWIFT: 1989 (TAYLOR’S VERSION)

La regrabación Speak Now (Taylor’s versión) (2023) era tan buena que, en vez de ser incluida en mi reseña sobre los mejores discos de la primera mitad de 2023, mereció una reseña aparte para ella sola. No puedo decir lo mismo de 1989 (Taylor’s versión).

El 1989 original (2014) era perfección pop, uno de los trabajos más sólidos y comerciales de Taylor Swift. Tal y como me ha ocurrido con las otras regrabaciones de sus antiguos trabajos, siento disconformidad hacia los cambios que aprecio en la producción y la ejecución vocálica de varias partes, pero afortunadamente las modificaciones no resultan demasiado evidentes una vez que ya lo has escuchado un par de veces, en seguida te acostumbras a ellas. La mayoría de los Swifties sufren de un conformismo exacerbado y sienten la necesidad de justificar cada cambio y ensalzarlo: que si la producción está más pulida, pulcra y clara, que si su voz más madura mejora las canciones y su desempeño vocal ha sufrido una mejora notable… tonterías. La finalidad de las regrabaciones es recuperar su trabajo tal y como era, no tiene ningún sentido modificarlo porque entonces dejan de ser las mismas canciones que eran.

Las más fieles al original son Wildest Dreams, You’re in love y All you had to do was stay, la cual es una de mis favoritísimas de este disco y está terriblemente infravalorada. La que más ha perdido es Shake it off, que suena sosa y con menos chispa. La única que puede considerarse que ha ganado en algún sentido (a pesar de algún cambio que no me convence) es I know places, con esa espectacular subida antes del segundo estribillo que se asemeja mucho más a cómo la interpretaba en vivo. Agradezco esto ya que siempre ha sido mi canción favorita de este álbum junto con Blank space.

Por otra parte, los vault tracks fueron una enorme decepción. Exceptuando Say don’t go y Is it over now?, que son muy buenas, el resto no aporta absolutamente nada a un disco que de por sí ya era perfecto. No solo eso, sino que la producción de estos vault tracks no suena en absoluto al disco al que pertenece, sino que parecen temas sacados directamente del disco Midnights. Se supone que fueron canciones descartadas de la selección final de 1989, si se compusieron en aquella época, deberían sonar como ese disco, no como un disco lanzado el pasado año. Hay canciones cuyos primeros segundos suenan prácticamente calcados de canciones específicas de Midnights (Is it over now? empieza como Labryinth y Suburban legends como Mastermind), como si se hubiera compuesto la letra de una sobre la música de la otra. Qué forma de arruinar la única oportunidad que teníamos de escuchar más canciones compuestas para 1989 con la producción que les hubiera correspondido realmente.

¿La mayor decepción? Slut!, la que probablemente todos ansiábamos más escuchar debido, evidentemente, a su sugerente título. La que debería haber sido una canción uptempo, desdeñosa y directa, ha resultado ser una canción lenta, melancólica, de ritmo perezoso y letra ambigua, que se va por las ramas, sin abordar el tema principal abiertamente.

Dicho esto, Say don’t go es una mid-tempo maravillosa de poderoso estribillo que nunca perdonaré que no haya sido convertida en single y obsequiada con un vídeo.

 


Realmente desearía poder incluir Autumn variations de Ed Sheeran entre mis menciones especiales, pues, generalmente, todo lo que compone este hombre es una absoluta maravilla, pero, desafortunadamente, unas pocas canciones buenísimas no compensan un resto del álbum aburrido y mediocre melódicamente hablando. 



Fuentes de las imágenes:
Instagram
Weverse
https://celebmafia.com/olivia-rodrigo-photo-shoot-for-her-sophomore-album-guts-2023-more-photos-3823680/
https://www.billboard.com/music/music-news/jung-kook-golden-album-concept-photos-1235438971/
https://kpopping.com/documents/6b/5/2979/JungKook-GOLDEN-Concept-Photos-documents-2.jpeg?v=746d8
https://i.scdn.co/image/ab67616d0000b273741fd4807f442af3f7359316
https://twitter.com/ThePopTingz/status/1679843604129251329
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https://64.media.tumblr.com/aa3a526b29aec5cc969d82129d9b2075/aed4497324cc69d1-de/s540x810/a27eedb6b59e7cd74c686e04caa3a24b0b7249c2.png
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https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.iheart.com%2Fcontent%2F2023-08-15-demi-lovato-teases-which-of-her-hits-will-be-revamped-on-new-album%2F&psig=AOvVaw3dyoA5lG3NuAT2slQBixX6&ust=1705934439434000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCJCX8pTb7oMDFQAAAAAdAAAAABBk

Reseña de El misterio de Navidad

Calificación: 5/10


Al igual que el año pasado, la imposibilidad de poder hacerme con los libros navideños que me interesaban me llevó a buscar a la desesperada cuáles tenían disponibles en mis bibliotecas cercanas. La inmensa mayoría eran cuentos para niños, pero creía haber encontrado uno algo más complejo e interesante. No sabía absolutamente nada sobre él más que lo que podía en la sinopsis, que versaba sobre un calendario de navidad mágico y poco más.

Un niño llamado Joakim se encapricha de un calendario de adviento que ve en una tienda y consigue que su padre se lo compre. No contiene chocolatinas ni figuras sino papelitos que van narrando un cuento sobre una niña llamada Elisabet que se extravía persiguiendo a un corderito y es reclutada por un ángel como primer miembro de una comitiva que viajará a través del espacio y del tiempo hasta Belén, justo a tiempo para el nacimiento de Cristo.

Aunque imaginaba que podía ser un libro más dirigido a un público infantil, no esperaba que fuera tan para niños. Se nota en la historia en sí y su ingenuidad, en la forma de narrar, en la repetición de ciertas frases (“Elisabet guardó estas palabras en su corazón”, "¡A Belén, a Belén!"...), en los intentos de moralejas evidentes en las intervenciones de los personajes del cuento o en las referencias a los refugiados, etc. Pensaba que el misterio que se intuye desde el principio iba a consistir en algo más complejo, turbio u oscuro. Después imaginé que podía tratarse de un deslenzace completamente mágico en el que los personajes del cuento resultaran tener vida de alguna manera, pero finalmente la respuesta fue algo más realista y creíble (aunque sin llegar a serlo del todo, honestamente).

Tampoco hubiera imaginado que iba a tener tanta carga religiosa moralizante, hasta el punto de recordarme al típico libro que podrían recomendar leer a los niños en clase de Religión para enseñarles la historia de Jesús (aunque admito que es más interesante que las cosas que suelen mandar los profesores de esta asignatura). 

Ha pasado sin pena ni gloria por mí. No me ha aportado casi nada y seguramente no lo vuelva a leer, aunque tampoco lo considero una pérdida de tiempo, pues es bastante breve (su lectura solo me llevó unas tres horas entre el 27 y el 28 de diciembre). Quizá no descartaría recomendárselo a los niños en fechas navideñas.

 

Fuente de la imagen: 

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sábado, 23 de diciembre de 2023

Relectura de la saga de "Los Juegos del Hambre" (2008-2010)

INTRODUCCIÓN: MI HISTORIA CON LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Los Juegos del Hambre (9/10) siempre ha sido una de mis sagas favoritas. Lo leí en mi adolescencia por recomendación de una amiga. Por una parte, tenía elementos comunes con las sagas que solía leer: era protagonizada por adolescentes y había una bonita historia de amor. Por otra parte, se alejaba bastante de lo que yo leía puesto que estos elementos que he mencionado eran secundarios y la historia era más cruenta y profunda que lo que yo estaba acostumbrada a leer.

Como digo, es una historia mucho más cruda y despiadada que lo que a mí me suele agradar, por eso es raro en mí que me guste tanto. Siempre digo que para dramas ya está la vida y que lo que busco es evadirme de una realidad a un mundo ideal y que me hagan reír. Los Juegos del Hambre supone todo lo contrario y sin embargo me encanta. Y desde que la leí siempre he considerado que es mi saga favorita.

La verdad es que me repatea muchísimo cada vez que la gente la clasifica erróneamente como una saga juvenil, calificativo que para ellos implica infantil e inmadura. Nada más lejos de la realidad. De hecho, nunca se la recomendaría leer a un niño. Aparte de que no entendería su calado sociológico, podría quedar bastante traumatizado. Incluso considero que un adolescente sigue sin estar capacitado para entender por completo su mensaje. De hecho, cuando yo la leí de adolescente, solo me quedé con el bonito romance, lo demás me daba igual. Si acaso, valoraba la originalidad de la propuesta sobre cómo funcionaban los juegos. No me paraba a analizar la crítica social que había detrás.

El segundo libro me encantó aún más que el primero, aunque el final abierto me dejó en vilo y se me hizo larga la espera hasta que se publicó el tercer libro, que fue el único que me decepcionó. Entre medias me releí los dos primeros, algo que no solía hacer por aquel entonces pero que refleja claramente hasta qué punto me gustaba.

Cuando en su momento salieron las películas, me llevé un buen chasco con el casting. No me gustaban nada los actores que habían escogido para encarnar a esos personajes. No encarnan bien el físico de los protagonistas por mucho que les tiñan el color del pelo. Las películas me gustaron (a día de hoy las aprecio más que entonces) pero seguía prefiriendo los libros. Si no recuerdo mal, vi todas ellas en la gran pantalla salvo la penúltima.

Poco a poco me fui alejando de la saga aunque la seguía considerando de mis favoritas. Sin embargo, hace pocos años decidí volver a leerme las sagas de mi juventud, tarea que he ido cumpliendo desde finales de 2021 hasta la actualidad. El reciente estreno de la película sobre la precuela Balada de pájaros cantores y serpientes fue el empuje definitivo que necesitaba para releerme Los Juegos del Hambre de una vez.

No olvidéis leer mis reseñas de esta precuela (que al contrario que los demás sí me la acabo de leer por primera vez) y de la película.

 




IMPRESIONES LIBRO POR LIBRO (contiene spoilers)

1º) LOS JUEGOS DEL HAMBRE (2008) (Calificación: 8’5/10)

Me ha vuelto a encantar una vez más, y esta vez he comprendido mucho mejor el calado social de la historia. Mi bagaje cultural es ahora más completo que en mi adolescencia y capto en el argumentos elementos de El príncipe (1532) de Maquiavelo, El Leviatán (1651) de Hobbes, El contrato social (1762) de Rousseau, de la noción de “pan y circo” (panem et circenses, locución latina que incluso da nombre al país en el que Suzanne Collins desarrolla esta historia), etc.

Es un estudio sociológico brutal. Los distritos están muertos de hambre de una forma literal, mientras que el Capitolio está hambriento de un buen espectáculo, se recrean en la tragedia de aquellos que amenazaron con liberarse de su yugo y destruirlos. No les basta con obligarlos a asesinarse (ni siquiera ejecutarlos ellos mismos, no se manchan las manos de sangre directamente salvo en contadas ocasiones) sino que se regodean en humillarlos y convertirlo en un espectáculo.

Algo de lo que ahora me doy cuenta y que supone una laguna o fallo en el universo que teje Suzanne Collins es que la autora en ningún momento menciona qué ocurrió en el resto del mundo, solo que en Estados Unidos hubo una guerra que lo convirtió en Panem. Como siempre, el egocentrismo estadounidense. ¿Los demás países no hacían nada ante lo que ocurría? ¿Quizá era una situación como la de Corea del Norte, cerrados a cal y canto al exterior?

En su momento, aunque me gustó la historia en sí y toda la dinámica compuesta por los juegos, yo más que nada me quedaba con el precioso romance entre Katniss y Peeta, “la chica en llamas” y “el chico del pan”. Peeta siempre ha sido de mis personajes favoritos, y no puedo evitar volver a enamorarme de él cada vez que me reencuentro con esta historia. Desgraciadamente, no solo es que el romance siempre me haya parecido muy escaso en estos libros, sino que también me desquiciaba la actitud y frialdad de ella hacia él. Ahora, he vuelto a enervarme con ella por la forma en la que jugó con sus sentimientos y por ser tan soberbia, desconfiada y estúpida como para no darse cuenta de que él la quiere de verdad, de que no es ningún juego para él. De todas formas, honestamente me cuesta un poco creer que tanto Haymitch como Snow capten con tanta claridad que ella actuaba y él no.

En mi opinión, Katniss debería haber seguido adelante con la relación al menos hasta que saliera de dudas, porque era cuestión de tiempo que acabara dándose cuenta de sus propios sentimientos tarde o temprano, o como mínimo esperar a llegar a sus casas y haberse reencontrado con su familia. La vuelta al distrito tuvo que ser horrible para él: estar seguro de que ya ha pasado lo peor, que están vivos y a salvo, creer que la va a tener con él para siempre y de repente descubrir que ella lo ha estado utilizando y que no le quiere de verdad. También me rompe el corazón la actitud de su madre con él implícita durante toda la saga, el hecho de que le maltrate y que le diga que la única que puede sobrevivir es Katniss y no él. Tampoco entiendo que Haymitch no le enviara regalos por mucho que centrara sus esfuerzos en salvarla a ella. En general, es espantoso comprobar cómo todos los personajes apostaban por ella y no por él, incluso él mismo.

Sigo emocionándome al leer la muerte de Rue. Entiendo que está justificada porque no pueden ganar todos, pero es un personaje tan entrañable al que se le coge cariño en tan poco tiempo que no puedo evitar que me afecte.  

Por otra parte, pensaba que Snow salía más en el primer libro. No me ha influido en mi opinión sobre él el haber leído la precuela sobre su pasado. Nada de lo que viviera en su adolescencia justifica el abominable ser humano en el que se convierte después. De hecho, no recordaba los límites que alcanzaban su maldad hasta que he releído estos.

 

2º) EN LLAMAS (2009) (Calificación: 9/10)

Me ha vuelto a encantar como antes. Es el mejor de la saga de lejos. Tiene un ritmo trepidante, sobre todo en los juegos, que son sublimes, me parece una genialidad todo el planteamiento de la arena como un reloj. Recuerdo que la primera vez que lo leí me voló la cabeza semejante ocurrencia.

Hay más romance y se agradece, pero sigue siendo muy poco. Nuevamente, me repatea la conducta de ella con él, tan esquiva, tan distante, tan fría, tan orgullosa, tan poco cariñosa y afectiva, y encima actuando resentida como si fuera ella la que tiene derecho a estar enfadada. Él no puede ser mejor persona de lo que es, tan valiente, entregado, incondicional.

Lo único que no me gusta es el final del libro, en cliffhanger, casi me impide ponerle un 10. Ella fue realmente estúpida al separarse de él e irse sola con Johanna. Al igual que al principio del libro, ¿cómo no se imaginaron que estarían siendo vigilados? Deberían haber continuado su romance fuera de cámaras, hubiera sido lo más prudente para todos. Ella se hubiera enamorado de verdad tarde o temprano. Mi escena favorita, como imagino que la de mucha gente, es la conversación y beso en la arena. Sinceramente, recuerdo que la primera vez que lo leí pensé que se lo iban a montar allí mismo. Sí, con todo Panem mirando.

Entiendo que Katniss comparte con Gale un pasado de amistad, pero, honestamente, ¿puede haber punto de comparación entre Peeta y él? Gale es muy orgulloso, inconsciente y colérico. Supongo que los besos que comparten en esta segunda parte se crearon un poco por fan service hacia los partidarios del Team Gale que surgieron pidiendo que ella terminara con él. (Pista: esas personas se posicionaron del lado equivocado. El partidazo que reúne todas las cualidades es Peeta, no él, abrid los ojos).

Johanna me cae fatal aunque sé que su comportamiento es una pose y en el fondo me da bastante pena. Fue realmente valiente aunque muy imprudente cuando se enfrentó al Capitolio a voces tras el ataque de los charlajos. Finnick, por su parte, puede causar desconfianza en su primer encuentro con Katniss por ser tan zalamero pero en seguida se le coge cariño y se convierte en un personaje querido.

Sinceramente, a pesar de que me repatean los finales abiertos y este es especialmente abrupto y triste, es adictivo de leer y lo vivo mucho por dentro mientras lo leo.

 

3º) SINSAJO (2010) (Calificación: 5/10. Solo lo apruebo por el último párrafo antes de la última página anterior al epílogo, ya sabéis a qué me refiero)

Una vez más, ha vuelto a defraudarme. Es anodino, monótono, cruento y desagradable en exceso. La primera mitad puede tener un pase aunque no ocurre nada importante, pero la segunda se pasa de trágica y gore. Desvirtúa la historia original. Recordemos que en el primer libro ni siquiera moría nadie importante. No tiene el gancho y la cualidad adictiva de los anteriores. Al desviarse de la estructura de los juegos pierde el norte y se convierte en mera literatura bélica corriente.

Si los otros no eran muy recomendables para menores en el caso de este desaconsejo abiertamente su lectura a cualquier menos de 16 años. La violencia es sumamente gráfica y explícita.

En la primera mitad, que me gusta un poco más aunque no ocurra gran cosa, lloraba casi en cada capítulo simplemente al imaginarme cómo debía de sentirse Katniss a cada momento. También cuando estaban en el bunker del distrito 13 y empieza a pensar en Peeta y luego charlaba con Finnick. Curiosamente, en los capítulos de las muertes de Finnick y Prim no derramé ni una lágrima, quizá porque tenía las emociones entumecidas por el insomnio que sufría la noche en que los leí. No quería vivir muy profundamente la tragedia y alterarme por si eso me despejaba aún más XD

Finnick está muy desaprovechado en este libro. Me gusta mucho como personaje y odio su muerte, fue injusta, gratuita, cruel y nada heroica. Una personaje como él no merecía acabar así. También me extrañó que una vez que recuperó a Annie no le mostrara más apoyo a Katniss con lo de Peeta.

Me desagradaron mucho los capítulos de misión en el Capitolio, eran tan gores que rozaban el mal gusto. Yo no acababa de ver la vinculación que veían los personajes con la arena, a pesar de las trampas. Las pruebas de la arena eran mucho más trepidantes y entretenidas.

No sé qué pensaría cuando lo leí por primera vez, pero los últimos capítulos, tras la muerte de Prim, me han gustado por cómo se ahonda en el deterioro de la salud mental de Katniss y en su desesperación e impulsos suicidas, no lo recordaba en absoluto. Como lectora adulta, ahora entiendo mucho mejor los altibajos de salud mental de Katniss en todo este último libro: el vacío, la negativa a hablar, el querer encerrarse y no salir, el haber vivido tanto dolor que te sientes temporalmente inerte y adormecida hasta que lo liberas y lo lloras, fantasear con el fin del sufrimiento. Me sorprende que no se rindiera, que con todo lo que había vivido decidiera seguir viviendo. No creo que haya muchas personas que sean capaces de tirar para adelante y sobrevivir a algo así.

Dudo mucho que antes yo valorara y captara la profundidad de esa parte de la historia como lo hago ahora como lectora adulta, aunque hubiera agradecido más explicaciones y detalles sobre lo que ocurrió fuera mientras tanto, qué opinión tenía la gente de lo sucedido (la idea que yo tenía en la cabeza era que ella y Peeta se iban juntos lejos donde nadie pudiera encontrarlos porque seguramente la consideraban una criminal y una traidora por no matar a Snow, y sin embargo vuelven al distrito 12 y se desconoce  lo que opinan los habitantes sobre ella).

Algo que tampoco recordaba es que ella está a punto de quemarse viva tras la explosión que mata a Prim y que Peeta y ella sufren quemaduras muy serias que les dejan la piel algo desfigurada. Es bastante metafórico que “la chica en llamas”, procedente del Distrito 12, el que se dedica al carbón, esté a punto de ser devorada por las llamas. Es quemada casi hasta morir de una forma tanto metafórica como literal. Los vestidos de Cinna la habían hecho parecer inmune a este elemento, pero al final del día, sigue siendo humana y puede arder hasta consumirse, como todos.

Sigo sin perdonar las muertes de Cinna, Finnick y Prim y la lobotomía de Peeta (porque lo vuelve irreconocible y no parece volver a ser el que era). Creo que la autora, en un intento radical por distanciarse de la etiqueta de “saga juvenil”, cruzó la línea a la hora de matar personajes importantes. Son muertes despiadadas y desagradables, poco heroicas (nada a la altura de sus personajes) y bastante gratuitas. Entiendo que intenta reflejar el hecho de que en una guerra nadie está a salvo, pueden morir tanto soldados como civiles, tanto adultos como niños, tanto héroes como villanos, pero para tragedias ya tenemos la vida, y cuando disfrutamos con una lectura queremos sentir que nuestros personajes más queridos siempre van a estar a salvo. Parece que Suzanne Collins consideró que salvando al triángulo amoroso ya nos estaba haciendo demasiadas concesiones.

Por otra parte, también creo que fue muy radical y despiadada haciendo que Gale fuera indirectamente responsable de la muerte de Prim y que eso le costara para siempre la amistad con Katniss. Parecen dar a entender que no vuelven a saber nada el uno del otro. Menudo final para tantos años de buena amistad.

La muerte de Prim me parece la más cruel y gratuita de todas. Parece que la autora se planteaba de qué manera podía retorcernos más el puñal que nos había clavado dentro durante todo el libro y lo consiguió. Admito que en el pasado su muerte fue la que más indiferente me dejó. Me dolieron más la de Rue, la de Cinna y la de Finnick, pero a día de hoy, aunque yo siga teniendo debilidad por esos otros personajes, la muerte de Prim me parece la peor de todas y con la que la autora definitivamente cruzó la línea que nunca debería de haber cruzado. Era la más inocente, la menos culpable de nada. Es como si todo lo que hubiera hecho Katniss desde el principio para protegerla hubiera sido para nada.

Lloré a mares cuando Katniss se reencuentra con Buttercup y le grita que para qué regresa porque Prim está muerta. Es una escena que me llega muchísimo. También me sentó fatal que encontraran en cadáver de Madge. Como yo no recordaba qué pasaba con ella, una de mis hipótesis era que al final ella acababa juntándose románticamente con Gale, a pesar del desdén que él había sentido siempre por ella.

Por precioso que sea el último párrafo del último capítulo, me enfurece que un párrafo sea lo único que nos ofrecen acerca del proceso de acercamiento amoroso que reencuentra románticamente a Katniss y Peeta. Tan solo un párrafo de romance con final feliz al final de un libro tan gordo. Me parece indignante.

Siempre me sobran y me causan rechazo los epílogos en los que salen los hijos futuros de las parejas. Aquí en parte también, pero es que es tan poco lo que se nos ofrece sobre el futuro juntos de Katniss y Peeta que acepto hasta esto. Lo que no me gusta es que estando Katniss convencida de no querer hijos cediera solo porque Peeta quería. No me parece muy feminista que digamos. 

En resumen, mi opinión sobre la saga no ha cambiado desde mi adolescencia. Mis partes favoritas siguen siéndolo, Peeta sigue enamorándome, siguen afectándome las mismas muertes y sigo pensando que el tercero no está a la altura de los dos primeros.

Lo único que sí ha cambiado es mi profundización en el trasfondo político-social de la historia, que hace que esta me impresione más que antes y me resulte una lectura valiosa y de calidad que todo el mundo debería leer para comprender mejor la sociedad en la que vivimos.

Fuentes de las imágenes:

https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Fespacioderoli.blogspot.com%2F2015%2F06%2Ftrilogia-los-juegos-del-hambre-resena.html&psig=AOvVaw2-wUylmlLByGjbMHDhODqW&ust=1703426630568000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBEQjRxqFwoTCKCA-v_cpYMDFQAAAAAdAAAAABAP

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.kobo.com%2Fes%2Fes%2Febook%2Flos-juegos-del-hambre-los-juegos-del-hambre-estuche-con-los-juegos-del-hambre-en-llamas-sinsajo-balada-de-pajaros-cantores-y-serpientes&psig=AOvVaw2-wUylmlLByGjbMHDhODqW&ust=1703426630568000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBEQjRxqFwoTCKCA-v_cpYMDFQAAAAAdAAAAABAX

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fshop.reparatucoche.com%2Ftrilogia-los-juegos-del-hambre-10-a%25C3%2591os-zz-4400824&psig=AOvVaw2-wUylmlLByGjbMHDhODqW&ust=1703426630568000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBEQjRxqFwoTCKCA-v_cpYMDFQAAAAAdAAAAABAy

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ftwitter.com%2FRBALibros%2Fstatus%2F537287631491829761&psig=AOvVaw2-wUylmlLByGjbMHDhODqW&ust=1703426630568000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBEQjRxqFwoTCKCA-v_cpYMDFQAAAAAdAAAAABBC