Mis discos favoritos del 2025

 

Sinceramente, este año no lo he tenido tan claro como otros, en los que inmediatamente me venían a la mente lanzamientos que me habían encantado ese año y que me parecían genuinamente buenos. Aun así, obviamente, hablaré de los discos que a nivel personal yo he trillado más o que de algún modo han marcado mi 2025, independientemente de que me parezcan propuestas realmente sólidas por parte de esos artistas. En este caso, en absoluto niego que pueda haber habido discos mejores, simplemente yo no los he escuchado. Por eso he decidido cambiar el título de esta reseña, que otros años denominaba “Mejores discos de [año]”.

He de ser absolutamente honesta al decir que este año no he escuchado ningún álbum que me haya fascinado. Por el contrario, sí que ha habido muchas canciones sueltas que me han maravillado. Por ello, por primera vez voy a subir en otra entrada del blog una reseña sobre mis canciones favoritas de este año, que eso sí que lo tengo claro.

Como es habitual, ordenaré los álbumes por orden de lanzamiento.

 

ALTER EGO DE LISA:

La verdad es que se lo tomó con demasiada calma para lanzarlo. Empezó a publicar singles en julio de 2024, por lo que debería haber sacado el álbum en otoño, tuvimos muchas canciones por adelantado. Nos había ido ofreciendo un poco de todo así que esperaba un disco variado. En general, cañero y guerrero, con fraseos rapeados y melodías fáciles de cantar. Era de esperar que si había revelado tantos adelantos quedaran pocas que me pudieran encantar, y es lógico que si estoy acostumbrada a esas después de tantos meses me gusten más porque ya las conozco. Aun así, realmente creo que los singles son lo mejor del álbum.

Repito que tampoco es que me parezca un gran álbum en sí, pero sí que contiene verdaderos temazos y algunas de mis canciones favoritas de este año. New Woman (que ha coronado mi Spotify wrapped a pesar de mi enorme rechazo hacia Rosalía) fue lanzada anticipadamente como single en 2024. No tenía altas expectativas porque detesto la música de Rosalía y pensaba que se iba a parecer a lo que ella hace. Al principio no sabía qué pensar pero ahora me encanta. Es un temazo super original y novedoso y no sigue la estructura habitual de partes integrantes de una canción comercial.

Algo novedoso de la campaña promocional de este álbum es que entre ella y su equipo inventaron varios alter egos que encarnaban distintas facetas de Lisa, diferentes partes de su personalidad: Roxi, Kiki, Sunni, Vixi y Speedi. Cada una tiene estéticas y canciones del álbum asociadas, aunque hubiera agradecido que esto hubiera estado mucho más claro, pues hay ciertas canciones que no sé a cuál alter ego asociar. También siento que desaprovecharon mucho esta dinámica y podrían haber hecho algo más con ella.

Su primer lanzamiento de este 2025 fue la increíble Born Again (ft. Doja Cat y Raye). Que colaborara con ellas dos me dejó indiferente, a Raye ni la conocía. No sabía qué esperar de la canción pero me encantó, me pareció la mejor que había sacado hasta el momento. Me sorprendió que Lisa no rapeara y que sus partes fueran puramente cantadas, así como que Doja se desempeñara bien en el canto además de rapear. Raye también me sorprendió favorablemente, tiene buena voz. Me encanta la vibra disco de la canción y la letra, con muchas referencias religiosas que funcionan como metáforas acerca de adorar a estas mujeres como diosas.

La preciosa Dream me pilló por sorpresa porque no esperaba ninguna balada, y menos sin una producción pesada ni electrónica, sino bastante tradicional.

Moonlit floor (kiss me) salió como single promocional en octubre y era un buen contraste respecto a las dos anteriores (Rockstar y New Woman). Me gustó mucho que sacara su faceta dulce. Contiene un sample de la canción Kiss me de Sixpence None the Richer.

Eso sí, para mí la que se lleva la palma y la que eclipsa por completo al resto del disco es Fxck up the world, de la que hablaré con más detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas del 2025. Ese temazo merece todos los honores.

Del resto del disco no hay mucho que rescatar. Salvo Chill, que también me gusta, al menos más que el resto del álbum, el cual resulta anodino, aburrido y de relleno, excesivamente procesado y electrónico.

 

BANDA SONORA DE LAS GUERRERAS DEL K-POP (K-POP DEMON HUNTERS):

Existen casos en los que se hace un despliegue de dinero y producción brutal para una película solo para que se peguen un batacazo bestial y sea un fracaso comercial o de crítica. También existen, aunque quizá menos a menudo, los casos opuestos: películas por las que nadie daba un duro, para las que auguraban fracaso, y que compañías venden a otras y luego se tiran de los pelos con desesperación por haberlo hecho porque resultan ser todo un éxito inesperado. Eso sucedió este año con Las guerreras del K-POP (K-POP Demon Hunters), como ya todo el mundo sabe.

Creo que empecé a oír hablar de esa película por redes sociales, pero no hice mucho caso hasta que me la recomendaron tres personas distintas a lo largo de este verano. Me sorprendió mucho para bien. Pensaba que simplemente me gustaría que girara en torno al K-POP pero que podría ser un poco tontería. Sin embargo, me encontré a mí misma enganchada a la trama, a la relación ente Rumi y Jinu y sorprendida favorablemente con la banda sonora, sobre todo Golden.

El éxito que ha tendido la película, en boca de todos, es solo comparable al que ha tenido su canción principal: Golden, que está en absolutamente todas partes, te la encuentras hasta en la sopa. Estoy de acuerdo en que es la mejor canción de la película y de las más icónicas de este 2025 y por eso la analizo más en detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas del 2025. Por ello, aquí trataré de hacer justicia al resto de canciones del soundtrack, que también son increíbles y es una pena que no estén recibiendo nada de reconocimiento y fama en comparación con Golden, que lo ha fagocitado todo.

Si bien Golden suena más a pop occidental (quizá por eso ha funcionado tan bien en las radios internacionales), la mayoría del resto son puro K-pop, son una representación fiel y alucinante de cómo suele sonar este género (sin bien obviamente es un género amplio que engloba cantidad de sonidos, estilos y otros géneros).

Hay dos grupos de idols en la película: uno femenino (Huntr/x, cuyas voces son interpretadas por las coreano-estadounidenses EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna), y otro masculino (Saja Boys), que es creado en la película por unos demonios que tratan de conseguir almas de inocentes y saben que no hay mejor forma de conseguir pleitesía y rendición absoluta por parte de alguien que convertirte en su ídolo musical. Caso aparte es la cacnión Free, que es un romántico dueto entre Rumi de Huntr/x y Jinu de Saja Boys.

How it’s done y Take down son la máxima representación del K-POP en estado puro que ofrece este soundtrack, y también las dos mejores de la película sin contar Golden. Take down, muy hip-hop, tiene esa fierceness y baddass attitude que me encantan. Me gusta el estribillo incluso en su simpleza, así como el final. El rap es muy afilado y cortante, así como la letra, que me gusta mucho a pesar de que se pasa de violenta (habla sobre destruir demonios, recordemos la premisa de la película, las tres protagonistas son cazadoras de demonios).

Sobre How it’s done leí repetidamente que se parecía mucho al estilo de BLACKPINK (a How you like that, sobre todo por el título y el mensaje, y a The girls por la instrumentación), y sinceramente al mi al principio no me parecía, me recordaba más a Aespa. Ahora sí me recuerda más a BLACKPINK y eso solo hace que me guste aún más, respecto a lo indiferente que me dejó al principio.

El otro tema verdaderamente destacable de la banda sonora es, por supuesto, Your idol. Esta canción hace un paralelismo entre el fervor casi religioso que despiertan los idols de K-POP entre sus fans y el mismo tipo de fidelidad ciega que quieren lograr los demonios de esta película, que se alimentan de almas de inocentes tras someterlos a su voluntad mediante sus canciones. Una metáfora brutal que se ve espléndidamente adornada por unos coros de voces que recuerdan a los coros religiosos de las iglesias.

Free, What it sounds like y Soda pop me gustan menos que el resto, pero también están muy bien. La última es la que más viral se ha hecho después de Golden y no entiendo bien por qué. Es bastante naive para un grupo de chicos, con voces dulces, facilona y comercial, pero un poco pegadiza. Supongo que el representativo movimiento de hombros que los integrantes de hombros hacen en la película y que en la ficción se vuelve viral ha continuado a viralizarlo también en la vida real.

PERRIE DE PERRIE:

Admito que aun habiendo sido una Mixer entregada, estoy muy desconectada de las carreras en solitario de las chicas de Little Mix, porque yo siempre soy fan de los grupos, no de sus integrantes por separado. Para mí una vez que toman caminos diferentes se rompe la magia.

No comprendo cómo se han demorado tantísimo en lanzar sus primeros álbumes en solitario, no es normal que Perrie y Jade lanzaran sus primeros singles a mediados de 2024 y no haya sido hasta septiembre de 2025 que ambas han lanzado sus discos completos. El hype no aguanta tanto tiempo y la gente se olvida de ellas. Y ya no hablemos de Jesy, que ni está ni se la espera. Leigh-Anne al menos fue la primera en lanzar un EP sin demorarse mucho.

Sinceramente, ha pasado tanto tiempo desde que Little Mix anunció su descanso como grupo que en estos años fui perdiendo todo hype por sus proyectos en solitario. En concreto Perrie no se lo ha tomado nada en serio. Ha estado tan centrada en su hijo que se le ha olvidado que es cantante. Haberse tomado tanto tiempo para publicar su primer álbum en señal clara de pereza, vaguería y falta de interés. Jade también ha tardado el mismo tiempo pero en su caso me puedo creer más que haya sido por intentar buscar el sonido perfecto aunque no lo haya conseguido. También me frustra que Perrie desechara lo que tenía hasta el momento y volviera a empezar. Debería de haber publicado lo que tenía antes de que decayera el hype por ella (aunque hubiera sido solo un EP como Leigh) y después haber sacado un nuevo disco con las que fue escribiendo después. Para colmo lo saca estando embarazada, con lo cual la promoción que puede hacer es muy limitada y obviamente no hará tour. Por querer postergar tanto las dos cosas, maternidad y álbum, al final ambas tarde y juntas.

Inevitablemente, mi antigua devoción por ella ahora es casi inexistente, es un reflejo de lo que una vez fue.

Dicho esto, admito que su disco debut me gustó bastante más de lo que esperaba, sobre todo porque no es nada electrónico, sino un pop-rock orgánico en el que puedes apreciar la instrumentación sin sintetizadores que estorben. No es un discazo pero tampoco es tan débil como pensaba antes de escucharlo. No es excesivamente genérico. Estoy satisfecha con cómo se luce vocalmente aunque podría haberlo explotado en más canciones o haber hecho subidas más largas y prolongadas.

No comprendo por qué al público les está pareciendo tan soso y descafeinado. Prefiero algo un poco genérico a demasiado experimental como en el caso de Jade, cuyos singles son muy superiores a los de Perrie ero no así el resto del álbum, bastante catastrófico. El de Perrie, en cambio, resulta más equilibrado y cohesivo. Las buenas no son tan buenas pero las malas no son tan malas.

Forget about us por una parte estaba claro que iba a estar en el disco (para no tenerse que quebrar la cabeza creando más canciones) pero por otra no tiene mucho sentido habiendo pasado tanto tiempo desde que la lanzó, se siente desactualizada. You go your way es otra que conocíamos desde hace un año. Se despunta un poco del resto del disco. Tiene momentos muy ochenteros que pegan con Pushing up daisies pero también con Tears que sin embargo no la incluyó en el álbum (imagino que porque Tears es basante más disco y no pega con el sonido del resto. Sin embargo, no comprendo que excluyera Me, myself & you, que esa sí que se echa en falta). Es normalita pero va remontando, se acaba haciendo pegadiza de puro repetitiva.

En If he wanted to he would, la verdad es que el estribillo es potente, como un himno. Es buena elección como single. También debería serlo Cute aggression pero ella tuvo tan mal gusto como para darle ese privilegio a Rocket Scientist.

Miss you es uno de los highlights del álbum. Como balada decepciona un poco porque es algo sosilla y hubiera tenido potencial para ser mejor pero vocalmente es espectacular y pone los pelos de punta cuando sube alcanzando las notas más altas. Es la única en la que exhibe su voz como merece.

También merecen una mención Put you first, Absofuckinglutely y Where you are que o bien por la letra, por el ritmo o por su voz destacan frente a otras.

La absoluta joya del disco, aunque la gente no sepa verlo, es Same place different view, que me gustó desde la primera escucha y solo me hizo falta empezar a leer la letra para comprender que era sobre Jesy Nelson. Va in crescendo, ganando fuerza, y puede llegar a poner los pelos de punta. Le atribuyo el privilegio de haberme llegado a emocionar hasta las lágrimas en la segunda o tercera escucha, cosa rarísima en mí. Es tan buena que la analizo en más detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas de este año.

El resto resultan flojas, corrientes, monótonas o repetitivas. En general, aunque el disco en sí está aceptablemente bien, le faltan melodías pegadizas y una instrumentación un poco más individualizada.

 

THE LIFE OF A SHOWGIRL DE TAYLOR SWIFT:

Sé que probablemente sea el disco más vilipendiado de su carrera, pero sinceramente no comprendo por qué. No digo que sea precisamente de los mejores, que no lo es, pero no siempre tiene que escribir ensayos filosóficos enormemente reflexivos, poéticos y profundos cual poeta torturada. También puede simplemente divertirse y escribir temazos fáciles y pegadizos con los que pasarlo bien. Está claro que haga lo que haga la gente nunca va a tener suficiente.

Dado que es el único de la lista del que realicé un artículo específico para este blog, os remito directamente a él haciendo clic AQUÍ, pues ahí entro en mucho más detalle respecto a la atención que podría llegar a dedicarle aquí teniendo en cuenta que esta es una reseña conjunta con otros álbumes.