Mejores canciones del 2025

Esta es una novedad en mi blog, pero dado que a nivel de álbumes completos este año no me ha parecido particularmente destacable, he considerado oportuno hacer otra reseña acerca de las mejores canciones, de las que sí hay muchas que señalar. También quiero hacerles justicia puesto que no he conseguido que la mayoría de ellas figuren en mi Spotify Wrapped 2025.

1-FXCK UP THE WORLD de LISA: sin duda mi canción del año 2025, una lástima que mi wrapped no la reconociera como tal. Es la típica canción que no debería de haberme gustado. Nunca he sido gran fan de géneros urbanos como rap, hip hop o trap, y, sin embargo, me fascina. Adoro su agresividad, su confianza, su oscuridad… Es un completo para mí, porque me encanta tanto cómo suena como la letra. Solo empezar a sonar ya me siento empoderada, con ganas de comerme el mundo. Me siento muy afortunada de haber tenido la oportunidad de vivir esta canción en directo en el concierto de BLACKPINK.

He de matizar que la versión que me gusta de FUTW es la Vixi solo versión, es decir, la que canta en solitario. La versión con el rapero Future no solo no aporta nada interesante con la nueva letra y flow sino que para colmo optan por suprimir literalmente la mejor parte de la canción en cuanto a letra, que es precisamente el rap que sirve como segunda estrofa. ¿La frase: “Give me the crown, might as well wear it”? literalmente mi favorita de toda la canción.

¿Y qué decir del vídeo musical? Una auténtica pasada. Se pone en el papel de una villana (capto influencias tanto del Joker como de Harley Quinn). Ella encarna a la perfección ese papel, lo borda, desborda carisma y provocación.

Hago también una mención especial a otra canción de su disco que también podría estar en este ranking: Born again. Una absoluta pasada pop/disco que no suena en absoluto parecida a FUTW, lo que demuestra la versatilidad de Lisa. Raye y Doja Cat también aportan cosas muy interesantes a la colaboración. Es un tema impecable tanto en letra como en sonido.

2-The fate of Ophelia, de Taylor Swift: podría decirse que solo el primer single se ha tragado al resto del álbum. Mucha gente opina que es la única canción buena del disco y en una afirmación tan radical yo no estoy de acuerdo, ya que me gusta el disco en sí y las críticas hacia él me están pareciendo muy injustas, pero sí es cierto que esta canción es la mejor del disco con diferencia, por mucho que en la primera escucha me gustaran más Opalite y CANCELLED! (que por supuesto siguen en mi top 3). La mejor parte de la canción y la más pegadiza es sin duda el postestribillo. La letra también es de las mejores del disco, aunque tarde en darme cuenta. Hasta que no lo comentó ella en entrevistas, no me di cuenta de lo genial que es que contraponga un léxico arcaico, shakesperiano, con jerga común actual. Toda la canción es una continua yuxtaposición del pasado literario y el presente. Ofelia es un personaje de la obra Hamlet de Shakespeare, que es conducida a la locura por este hasta que se suicida ahogándose. En esta canción Taylor nos narra su alivio y satisfacción por haber sido privada de este destino trágico gracias al amor de su ahora prometido, Travis, al que no me queda otro remedio que mencionar aunque no lo soporte.

Me alegra que esta canción esté tendiendo tanto éxito porque realmente lo merece. No obstante, ¿no debería sacar ya un nuevo single? ¿Va a ser este el único single oficial de un disco que describía como lleno de exitazos? Imagino que al ver que a TFOO le está yendo tan bien no quiere ensombrecerlo y dejar que siga brillando, pero han pasado ya 3 meses desde su lanzamiento. Va siendo hora de otro nuevo.

Mucha gente decía que Opalite les resultaba muy “navideña”, descripción que para mí no define mucho esa canción (aunque me encanta y sí o sí debería ser el siguiente single, es muy comercial y funcionaría muy bien en la radio y para el General Public) y leí rumores sobre que había grabado un vídeo navideño para ella, pero evidentemente no debía de ser cierto porque ya estamos en Nochevieja y no lo ha lanzado. También oí rumores sobre que estaba filmando otro para Elizabeth Taylor, pero, honestamente, yo preferiría CANCELLED! O la ya citada Opalite.

3-With the ie (way up) de JENNIE: reconozco que parte del mérito de que esta canción resulte tan pegadiza está en el hecho de que está sampleando Jenny from the block de Jennifer López. Aun así, Jennie no solo le ha hecho justicia a la canción original sino que la ha mejorado. A día de hoy me parece de lejos la mejor canción de su álbum Ruby, con el permiso de Mantra, que no he podido incluir en este ranking porque fue lanzada en 2024.

Las vibes, la energía que desprende, el rollito un tanto hip-hopero… la letra, en la que (de una forma un tanto ambigua, eso sí) pone en su sitio a los haters que la tienen injustamente cogida con ella desde su debut… una lástima que no terminara coronando mi wrapped, merecía más.

Me siendo muy afortunada por haber podido disfrutarla en directo en el concierto de BLACKPINK (aunque no la cantara entera) teniendo en cuenta que fue uno de los últimos shows en los que la cantó antes de sustituirla por la algo mediocre ExtraL.

4-Golden de Huntr/x: ¿a estas alturas quedará alguien en el mundo que no haya escuchado esta canción? Quizá si vives en una cueva…

Comprendo que escogieran esta canción como tema principal y apuesta segura, porque es muy buena y es más occidental que el resto, que suenan más como K-pop al uso y a la audiencia en general no les hubieran entrado tan rápido.

Del soundtrack es la mejor sin lugar a dudas, me encantó desde el principio. Las high notes son una pasada, y la melodía. Tampoco es que tenga una producción sonora magistral y ambiciosa, es bastante conservadora y minimalista en cuanto a sonido en comparación con otras de la película. Aunque el estribillo es pegadizo, por supuesto, y la letra personalmente es lo que a mí más me gusta e la canción, acerca de empoderamiento personal. El estribillo transmite esa fuerza que la letra te pretende infundir.

Pero, siendo sinceros, yo creo que la razón principal por la que esta canción ha gustado tanto y por la que todo el mundo intenta cantarla (con mejores o peores resultados) es por la impecable e impresionante ejecución vocal de EJAE. Los propios críticos y entrenadores vocales o profesionales del canto admiten que no todo el mundo está capacitado para cantar esta canción, que las notas altas no están al alcance de cualquiera sin una ejecución vocal asombrosa. EJAE es mezzosoprano pero con un rango vocal muy amplio, esta es la razón de que pocas más personas puedan cantarla sin ahogarse en los graves o no llegar a los agudos.

Es una lástima que Rei Ami y Audrey Nuna no tengan más protagonismo en esta canción (que podría decirse que tiene la repartición de partes más injusta de la historia del K-pop), porque hay algunas partes en el puente que podrían haber interpretado puesto que no son difíciles de cantar. Aun así, al menos pueden quedarse con el hecho de que ellas cantan algunas de las mejores frases de la canción, en lo referente a la letra.

5-FUFN (Fuck you for now) de JADE: cuando Jade lanzó Angel of my dreams en 2024, me encantaron los estribillos, no así las estrofas, que para mí arruinaban un poco la canción porque no pegaban con el resto. Me he acabado acostumbrando y ahora me gusta mucho (si bien no me ha resultado tan adictiva en los últimos meses como las dos de las que voy a hablar). Lo mismo me ocurrió con It girl, a la que quiero hacer una mención especial aunque haya quedado fuera del ranking. Las partes líricas me gustaban mucho, pegan muy bien con la dulce voz de Jade, siempre tendente al falsete, pero las partes más rápidas y rapeadas rompían un poco la magia para mí. Sin embargo, ahora son las que más me gustan, debido a la letra.

Al igual que en AOMD, jade hace una crítica directa acerca del mundo del espectáculo y lo turbio que es por dentro cuando retiras la cortina de glamour que se muestra al público o los consumidores. Ahora bien, si en aquella la crítica era bastante más sutil y contenida, contraponiendo su resentimiento que le inspira la industria de la música con su amor remanente por ella, en It girl las críticas son mucho más peyorativas, directas y salvajes., sin edulcorarlas con nada bueno.

Pero aquí hemos venido a hablar de FUFN (aunque no lo parezca por lo mucho que me he extendido con la introducción y la mención especial a otra canción que también merecía reconocimiento). Para mí las tres canciones van en pack, no solo porque son la tres que encabezan el álbum sino porque todas siguen la pauta de emplear su falsete o voz de cabeza en los estribillos, dándoles mucha dulzura, y un registro más grave, casi hablado o rapeado, en las estrofas en las que aprovecha para lanzar puñaladas a diestro y siniestro en la letra.

FUFN es increíble, pegadiza y adictiva, me enganché mucho a ella en otoño de 2025, una pena que fuera muy tarde para que apareciera en mi wrapped. Aparte de los contrastes que he mencionado (adoro escucharla cantar en falsete, es como más luce su voz) y que en lo referente a producción no abusa de sintetizadores y sonidos electrónicos como sí hace en otras, lo que más me gusta sin duda es la letra. Es raro escuchar una versión tan honesta acerca de las discusiones de pareja, en la que la persona hablante admite abiertamente cómo en los conflictos pierde la cabeza y se vuelve algo agresiva. Mucho más habitual es maquillar los impulsos violentos que nos nacen en ese tipo de circunstancias, negarlos o cargarle toda responsabilidad a la otra persona. Fue lo que verdaderamente me enamoró de la canción, su sincera forma de plasmar ese lado violento psicótico que todos tenemos cuando perdemos los papeles pero que no solemos admitir. ¿Una letra tan agresiva y brutal cantada con tanta dulzura y fingida inocencia? Un contraste absolutamente SUBLIME.

6-Same place, different view de Perrie: el disco entero de Perrie me entró muy bien y me pareció una buena propuesta como disco solista, pero admito que ninguna canción de dicho disco debut le llega a la punta del zapato a esta en concreto, que para mí eclipsa muchísimo el resto del álbum. Es cierto que las baladas son de los mejorcito del álbum (Miss you y Bonnie and Clyde también), porque son canciones en las que Perrie se luce especialmente gracias a su voz. Sin embargo, en esta precisamente no necesita hacer ninguna tipo de alarde vocal para hacer la canción aún más bonita de lao que ya es.

Hay tres cosas que me encantan de esta canción. En primer lugar, la melodía del estribillo, que me parece preciosa, las palabras se van sucediendo unas tras otras sin pausas con una cadencia armoniosa y angelical. En segundo lugar, la letra en sí, que contiene frases realmente bonitas y tristes (seguramente tiene la mejor letra de todo el álbum, aunque no he profundizado en la mayoría de canciones) y puede extrapolarse a muchas otras relaciones interpersonales de todo tipo. Es lo suficientemente ambigua y poco específica como para poder aplicarla a una expareja, una antigua amistad o un familiar. En tercer lugar, la destinataria del mensaje.

Esta preciosidad está supuestamente dedicada a su excompañera de grupo, Jesy Nelson, con la que ninguna de ellas pareció quedar en buenos términos tras su marcha de la banda. Mientras que las canciones que Jade y Leigh supuestamente le han dedicado (Natural at disaster y Friends) son mucho más brutales, despiadadas y salvajes en sus críticas, Perrie opta con un enfoque ligeramente más conciliador (se nota que ellas dos estaban más unidas) y apuesta por una balada, que encaja mucho más con esa tristeza y melancolía que consigue trasmitir. También le hace reproches, por supuesto, y bastante similares a los de Jade y Leigh. La imagen que nos queda de Jesy tras las canciones de todas ellas vendría a ser la de un nubarrón negro en un día soleado. Una persona tan hundida por sus circunstancias que al aferrarse a los demás en busca de ayuda los arrastra al pozo con ella, que infecta con su negatividad todo lo que toca, lo que acaba por convertir en tóxicas todas las relaciones en las que se involucrar, incluidas las de amistad. Sinceramente, aunque no dude que pueda haber algo de verdad en estas conclusiones, me parecen reproches muy crueles o injustos hacia alguien que se sabe que ha batallado con depresiones, cyberbulling e intentos de suicidio. Probablemente demasiado tiene ya Jesy en su plato como para que le añadan más.

Como decía antes, mientras que Jade y Leigh cierran por completo las puertas a una reconciliación y no quieren tener más que ver con ella, la aproximación de Perrie a este asunto es mucho más conciliadora, pues a pesar de las críticas y reproches presentes en su canción subyace un tono de tristeza y nostalgia por los buenos tiempos pasados, y, sobre todo, de un cariño sincero que siempre le profesó y que intuyo que aun le guarda. No hay que olvidar que cuando en una entrevista le preguntaron si la perdonaría ella respondió: “Sure. If she apologizes”. Sí podría llegar a ver una reconciliación entre ellas dos en un futuro, pero desde luego no entre Jesy y Jade y Leigh-Anne, por lo que para mi desgracia veo imposible que Little Mix se reúna como cuarteto en un futuro.

 

Mención especial: We go up de BABYMONSTER: tremendo temazo. El resto del EP no está a la altura, pero hicieron bien en escoger esta como sencillo principal porque es impresionante, al igual que el videoclip.

 

 

Mis discos favoritos del 2025

 

Sinceramente, este año no lo he tenido tan claro como otros, en los que inmediatamente me venían a la mente lanzamientos que me habían encantado ese año y que me parecían genuinamente buenos. Aun así, obviamente, hablaré de los discos que a nivel personal yo he trillado más o que de algún modo han marcado mi 2025, independientemente de que me parezcan propuestas realmente sólidas por parte de esos artistas. En este caso, en absoluto niego que pueda haber habido discos mejores, simplemente yo no los he escuchado. Por eso he decidido cambiar el título de esta reseña, que otros años denominaba “Mejores discos de [año]”.

He de ser absolutamente honesta al decir que este año no he escuchado ningún álbum que me haya fascinado. Por el contrario, sí que ha habido muchas canciones sueltas que me han maravillado. Por ello, por primera vez voy a subir en otra entrada del blog una reseña sobre mis canciones favoritas de este año, que eso sí que lo tengo claro.

Como es habitual, ordenaré los álbumes por orden de lanzamiento.

 

ALTER EGO DE LISA:

La verdad es que se lo tomó con demasiada calma para lanzarlo. Empezó a publicar singles en julio de 2024, por lo que debería haber sacado el álbum en otoño, tuvimos muchas canciones por adelantado. Nos había ido ofreciendo un poco de todo así que esperaba un disco variado. En general, cañero y guerrero, con fraseos rapeados y melodías fáciles de cantar. Era de esperar que si había revelado tantos adelantos quedaran pocas que me pudieran encantar, y es lógico que si estoy acostumbrada a esas después de tantos meses me gusten más porque ya las conozco. Aun así, realmente creo que los singles son lo mejor del álbum.

Repito que tampoco es que me parezca un gran álbum en sí, pero sí que contiene verdaderos temazos y algunas de mis canciones favoritas de este año. New Woman (que ha coronado mi Spotify wrapped a pesar de mi enorme rechazo hacia Rosalía) fue lanzada anticipadamente como single en 2024. No tenía altas expectativas porque detesto la música de Rosalía y pensaba que se iba a parecer a lo que ella hace. Al principio no sabía qué pensar pero ahora me encanta. Es un temazo super original y novedoso y no sigue la estructura habitual de partes integrantes de una canción comercial.

Algo novedoso de la campaña promocional de este álbum es que entre ella y su equipo inventaron varios alter egos que encarnaban distintas facetas de Lisa, diferentes partes de su personalidad: Roxi, Kiki, Sunni, Vixi y Speedi. Cada una tiene estéticas y canciones del álbum asociadas, aunque hubiera agradecido que esto hubiera estado mucho más claro, pues hay ciertas canciones que no sé a cuál alter ego asociar. También siento que desaprovecharon mucho esta dinámica y podrían haber hecho algo más con ella.

Su primer lanzamiento de este 2025 fue la increíble Born Again (ft. Doja Cat y Raye). Que colaborara con ellas dos me dejó indiferente, a Raye ni la conocía. No sabía qué esperar de la canción pero me encantó, me pareció la mejor que había sacado hasta el momento. Me sorprendió que Lisa no rapeara y que sus partes fueran puramente cantadas, así como que Doja se desempeñara bien en el canto además de rapear. Raye también me sorprendió favorablemente, tiene buena voz. Me encanta la vibra disco de la canción y la letra, con muchas referencias religiosas que funcionan como metáforas acerca de adorar a estas mujeres como diosas.

La preciosa Dream me pilló por sorpresa porque no esperaba ninguna balada, y menos sin una producción pesada ni electrónica, sino bastante tradicional.

Moonlit floor (kiss me) salió como single promocional en octubre y era un buen contraste respecto a las dos anteriores (Rockstar y New Woman). Me gustó mucho que sacara su faceta dulce. Contiene un sample de la canción Kiss me de Sixpence None the Richer.

Eso sí, para mí la que se lleva la palma y la que eclipsa por completo al resto del disco es Fxck up the world, de la que hablaré con más detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas del 2025. Ese temazo merece todos los honores.

Del resto del disco no hay mucho que rescatar. Salvo Chill, que también me gusta, al menos más que el resto del álbum, el cual resulta anodino, aburrido y de relleno, excesivamente procesado y electrónico.

 

BANDA SONORA DE LAS GUERRERAS DEL K-POP (K-POP DEMON HUNTERS):

Existen casos en los que se hace un despliegue de dinero y producción brutal para una película solo para que se peguen un batacazo bestial y sea un fracaso comercial o de crítica. También existen, aunque quizá menos a menudo, los casos opuestos: películas por las que nadie daba un duro, para las que auguraban fracaso, y que compañías venden a otras y luego se tiran de los pelos con desesperación por haberlo hecho porque resultan ser todo un éxito inesperado. Eso sucedió este año con Las guerreras del K-POP (K-POP Demon Hunters), como ya todo el mundo sabe.

Creo que empecé a oír hablar de esa película por redes sociales, pero no hice mucho caso hasta que me la recomendaron tres personas distintas a lo largo de este verano. Me sorprendió mucho para bien. Pensaba que simplemente me gustaría que girara en torno al K-POP pero que podría ser un poco tontería. Sin embargo, me encontré a mí misma enganchada a la trama, a la relación ente Rumi y Jinu y sorprendida favorablemente con la banda sonora, sobre todo Golden.

El éxito que ha tendido la película, en boca de todos, es solo comparable al que ha tenido su canción principal: Golden, que está en absolutamente todas partes, te la encuentras hasta en la sopa. Estoy de acuerdo en que es la mejor canción de la película y de las más icónicas de este 2025 y por eso la analizo más en detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas del 2025. Por ello, aquí trataré de hacer justicia al resto de canciones del soundtrack, que también son increíbles y es una pena que no estén recibiendo nada de reconocimiento y fama en comparación con Golden, que lo ha fagocitado todo.

Si bien Golden suena más a pop occidental (quizá por eso ha funcionado tan bien en las radios internacionales), la mayoría del resto son puro K-pop, son una representación fiel y alucinante de cómo suele sonar este género (sin bien obviamente es un género amplio que engloba cantidad de sonidos, estilos y otros géneros).

Hay dos grupos de idols en la película: uno femenino (Huntr/x, cuyas voces son interpretadas por las coreano-estadounidenses EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna), y otro masculino (Saja Boys), que es creado en la película por unos demonios que tratan de conseguir almas de inocentes y saben que no hay mejor forma de conseguir pleitesía y rendición absoluta por parte de alguien que convertirte en su ídolo musical. Caso aparte es la cacnión Free, que es un romántico dueto entre Rumi de Huntr/x y Jinu de Saja Boys.

How it’s done y Take down son la máxima representación del K-POP en estado puro que ofrece este soundtrack, y también las dos mejores de la película sin contar Golden. Take down, muy hip-hop, tiene esa fierceness y baddass attitude que me encantan. Me gusta el estribillo incluso en su simpleza, así como el final. El rap es muy afilado y cortante, así como la letra, que me gusta mucho a pesar de que se pasa de violenta (habla sobre destruir demonios, recordemos la premisa de la película, las tres protagonistas son cazadoras de demonios).

Sobre How it’s done leí repetidamente que se parecía mucho al estilo de BLACKPINK (a How you like that, sobre todo por el título y el mensaje, y a The girls por la instrumentación), y sinceramente al mi al principio no me parecía, me recordaba más a Aespa. Ahora sí me recuerda más a BLACKPINK y eso solo hace que me guste aún más, respecto a lo indiferente que me dejó al principio.

El otro tema verdaderamente destacable de la banda sonora es, por supuesto, Your idol. Esta canción hace un paralelismo entre el fervor casi religioso que despiertan los idols de K-POP entre sus fans y el mismo tipo de fidelidad ciega que quieren lograr los demonios de esta película, que se alimentan de almas de inocentes tras someterlos a su voluntad mediante sus canciones. Una metáfora brutal que se ve espléndidamente adornada por unos coros de voces que recuerdan a los coros religiosos de las iglesias.

Free, What it sounds like y Soda pop me gustan menos que el resto, pero también están muy bien. La última es la que más viral se ha hecho después de Golden y no entiendo bien por qué. Es bastante naive para un grupo de chicos, con voces dulces, facilona y comercial, pero un poco pegadiza. Supongo que el representativo movimiento de hombros que los integrantes de hombros hacen en la película y que en la ficción se vuelve viral ha continuado a viralizarlo también en la vida real.

PERRIE DE PERRIE:

Admito que aun habiendo sido una Mixer entregada, estoy muy desconectada de las carreras en solitario de las chicas de Little Mix, porque yo siempre soy fan de los grupos, no de sus integrantes por separado. Para mí una vez que toman caminos diferentes se rompe la magia.

No comprendo cómo se han demorado tantísimo en lanzar sus primeros álbumes en solitario, no es normal que Perrie y Jade lanzaran sus primeros singles a mediados de 2024 y no haya sido hasta septiembre de 2025 que ambas han lanzado sus discos completos. El hype no aguanta tanto tiempo y la gente se olvida de ellas. Y ya no hablemos de Jesy, que ni está ni se la espera. Leigh-Anne al menos fue la primera en lanzar un EP sin demorarse mucho.

Sinceramente, ha pasado tanto tiempo desde que Little Mix anunció su descanso como grupo que en estos años fui perdiendo todo hype por sus proyectos en solitario. En concreto Perrie no se lo ha tomado nada en serio. Ha estado tan centrada en su hijo que se le ha olvidado que es cantante. Haberse tomado tanto tiempo para publicar su primer álbum en señal clara de pereza, vaguería y falta de interés. Jade también ha tardado el mismo tiempo pero en su caso me puedo creer más que haya sido por intentar buscar el sonido perfecto aunque no lo haya conseguido. También me frustra que Perrie desechara lo que tenía hasta el momento y volviera a empezar. Debería de haber publicado lo que tenía antes de que decayera el hype por ella (aunque hubiera sido solo un EP como Leigh) y después haber sacado un nuevo disco con las que fue escribiendo después. Para colmo lo saca estando embarazada, con lo cual la promoción que puede hacer es muy limitada y obviamente no hará tour. Por querer postergar tanto las dos cosas, maternidad y álbum, al final ambas tarde y juntas.

Inevitablemente, mi antigua devoción por ella ahora es casi inexistente, es un reflejo de lo que una vez fue.

Dicho esto, admito que su disco debut me gustó bastante más de lo que esperaba, sobre todo porque no es nada electrónico, sino un pop-rock orgánico en el que puedes apreciar la instrumentación sin sintetizadores que estorben. No es un discazo pero tampoco es tan débil como pensaba antes de escucharlo. No es excesivamente genérico. Estoy satisfecha con cómo se luce vocalmente aunque podría haberlo explotado en más canciones o haber hecho subidas más largas y prolongadas.

No comprendo por qué al público les está pareciendo tan soso y descafeinado. Prefiero algo un poco genérico a demasiado experimental como en el caso de Jade, cuyos singles son muy superiores a los de Perrie ero no así el resto del álbum, bastante catastrófico. El de Perrie, en cambio, resulta más equilibrado y cohesivo. Las buenas no son tan buenas pero las malas no son tan malas.

Forget about us por una parte estaba claro que iba a estar en el disco (para no tenerse que quebrar la cabeza creando más canciones) pero por otra no tiene mucho sentido habiendo pasado tanto tiempo desde que la lanzó, se siente desactualizada. You go your way es otra que conocíamos desde hace un año. Se despunta un poco del resto del disco. Tiene momentos muy ochenteros que pegan con Pushing up daisies pero también con Tears que sin embargo no la incluyó en el álbum (imagino que porque Tears es basante más disco y no pega con el sonido del resto. Sin embargo, no comprendo que excluyera Me, myself & you, que esa sí que se echa en falta). Es normalita pero va remontando, se acaba haciendo pegadiza de puro repetitiva.

En If he wanted to he would, la verdad es que el estribillo es potente, como un himno. Es buena elección como single. También debería serlo Cute aggression pero ella tuvo tan mal gusto como para darle ese privilegio a Rocket Scientist.

Miss you es uno de los highlights del álbum. Como balada decepciona un poco porque es algo sosilla y hubiera tenido potencial para ser mejor pero vocalmente es espectacular y pone los pelos de punta cuando sube alcanzando las notas más altas. Es la única en la que exhibe su voz como merece.

También merecen una mención Put you first, Absofuckinglutely y Where you are que o bien por la letra, por el ritmo o por su voz destacan frente a otras.

La absoluta joya del disco, aunque la gente no sepa verlo, es Same place different view, que me gustó desde la primera escucha y solo me hizo falta empezar a leer la letra para comprender que era sobre Jesy Nelson. Va in crescendo, ganando fuerza, y puede llegar a poner los pelos de punta. Le atribuyo el privilegio de haberme llegado a emocionar hasta las lágrimas en la segunda o tercera escucha, cosa rarísima en mí. Es tan buena que la analizo en más detalle en mi reseña sobre mis canciones favoritas de este año.

El resto resultan flojas, corrientes, monótonas o repetitivas. En general, aunque el disco en sí está aceptablemente bien, le faltan melodías pegadizas y una instrumentación un poco más individualizada.

 

THE LIFE OF A SHOWGIRL DE TAYLOR SWIFT:

Sé que probablemente sea el disco más vilipendiado de su carrera, pero sinceramente no comprendo por qué. No digo que sea precisamente de los mejores, que no lo es, pero no siempre tiene que escribir ensayos filosóficos enormemente reflexivos, poéticos y profundos cual poeta torturada. También puede simplemente divertirse y escribir temazos fáciles y pegadizos con los que pasarlo bien. Está claro que haga lo que haga la gente nunca va a tener suficiente.

Dado que es el único de la lista del que realicé un artículo específico para este blog, os remito directamente a él haciendo clic AQUÍ, pues ahí entro en mucho más detalle respecto a la atención que podría llegar a dedicarle aquí teniendo en cuenta que esta es una reseña conjunta con otros álbumes.

Lectura de biografías de cantantes

Llevaba un tiempo queriendo leer o releer las biografías de famosos que poseo, y, como es habitual en mí, hacerlo de corrido, sin intercalar otras lecturas de por medio. No obstante, era una tarea tan ambiciosa que acabé optando por reducirla prescindiendo de releer aquellos que ya había leído en el pasado —que a fin de cuentas no tenía tantas ganas de releer los que ya leí como de releer aquellos que nunca había leído— y centrarme solo en aquellos que eran nuevos para mí. Esta tarea me ha llevado desde finales de junio hasta principios de agosto.

Ed sheeran: la historia detrás de las canciones (2018) de Caroline Sullivan (7/10):

Este libro me fue regalado pocos meses después de publicarse pero no había encontrado el momento de leerlo hasta ahora. En lugar de ser una biografía al uso, recorriendo la vida del cantante desde su nacimiento y concediendo igual valor a sus vivencias personales como a sus logros musicales, este libro es más bien una enumeración y descripción de las canciones que había lanzado hasta el año en que este libro fue escrito. Así, cada capítulo se corresponde con un disco —hasta Divide (2017)— y cada apartado con una canción. Sobre estas, se explica la variedad de sonidos o géneros en los que se inserta, la historia de la que habla y el contexto en el que Ed las escribió. Es ahí donde se aprovecha para introducir breves apuntes sobre su vida, pero sin ahondar en ella como se haría en una biografía al uso. La narración no es completamente neutral, presenta en ocasiones un sutil sentido del humor.

Sí me ha servido para aprender un poco más acerca de cosas que solo sabía a un nivel muy superficial sobre él, como su carácter juerguista, bebedor y enamoradizo que se esconde tras esa imagen de chico bueno. Actualmente parece haber sentado cabeza tras convertirse en marido y padre —acontecimientos no contenidos en este libro pues fue publicado en el año 2018—, pero realmente choca ver lo propenso a las fiestas, desfases y borracheras que fue en su juventud.

Asimismo, sorprende aprender lo complicado que lo tuvo en sus inicios, buscándose la vida como músico amateur tocando y durmiendo en las calles cuando no tenía otro sitio donde hacerlo. También te explican incluso el significado tras algunos de los horrorosos tatuajes de colores que le decoran ambos brazos.

El libro es ilustrado, lo que le confiere un aspecto vistoso y ameno, aunque algunas de las fotos escogidas para decorarlo a veces resultan un tanto intrascendentales o pobremente escogidas. Como Swiftie que soy, me hizo especial ilusión que incluyeran fotos con Taylor Swift y menciones a su amistad con ella y cómo ella le acogió bajo su ala como telonero en su RED Tour, lo que supuso el impacto definitivo de Ed en el mercado estadounidense. También me alegró leer las palabras de afectuoso elogio que él tiene para ella. Sin duda se trata de mi amistad preferida de la industria musical.

 

Taylor Swift: The Whole story (2014) de Chas Newkey Burden (8/10):

Otro que tengo desde hace unos años y aún no había leído. Por extraño que parezca, Taylor Swift no cuenta con una biografía oficial (quizá abordar ciertos temas sería demasiado controvertido), por lo que esta es una de las varias que existen no autorizadas. Está documentada en bastante profundidad, estoy satisfecha con el trabajo de investigación que han hecho para ello. 

Está en inglés pero se entiende fenomenal si tienes un buen nivel, la redacción es clara y desprovista de términos complejos. Es casi todo texto, se echan en falta más fotos, pues solo tiene unas cuentas y son en blanco y negro, que no es que luzcan mucho que digamos, pues además el papel es mate, no satinado.

Abarca desde su más tierna infancia hasta el año 2013, por lo que ha quedado bastante desactualizado pues no recoge los diez años de carrera posteriores a eso. Explica cosas que casi todos los Swifties sabemos sobre ella (aviso de SPOILERS por si acaso), como que sus padres le pusieron un nombre neutro para que no fuese discriminada por su sexo en el mundo de las finanzas —que era al cual estaba supuesta a encaminarse pues a ello se dedicaban sus padres—, que creció feliz junto a su hermano en una granja de árboles de Navidad, que cuando le regalaron su primera guitarra al principio no la usó hasta que un informático que fue a arreglarle el ordenador le ofreció enseñarle unos acordes, que sufría bullying por parte de sus compañeros de clase, que convenció a sus padres para mudarse a Nashville bajo la firme convicción de que allí podría tener más posibilidades como artista country, que fue llamando puerta a puerta por las discográficas presentándose y ofreciéndoles escuchar su CD casero hasta que firmó su primer contrato, etc.

A pesar de haber sido Swiftie durante una década, he aprendido cosas nuevas sobre ella, como que de preadolescente cantó el himno nacional en un montón de partidos diferentes (yo pensaba que había sido en una única ocasión, aquella vez que conocemos todos los Swifties en que llevó aquel icónico atuendo de pantalones blancos, camiseta con la bandera estadounidense y una cinta del pelo roja), que su primera guitarra fue eléctrica y no acústica, que cantaba asiduamente en karaokes, que reservó el dominio taylorswift.com con tan solo doce años, o que apareció como modelo infantil en una revista. [FIN SPOILERS]

En esta biografía se la revela como una niña realmente decidida y cabezota, la cual, una vez decidió que quería ser cantante country, eso se convirtió en su objetivo vital y no escatimó esfuerzos en conseguirlo. Es raro ver a una niña siendo tan luchadora y persistente y eso me hace admirarla aún más. Ojalá yo hubiera luchado así desde niña por mis sueños en lugar de dejarme llevar por la corriente de mi entorno.

 

The Story of Taylor Swift (Revista de la colección Icons series) (7’5/10)

En un kiosco determinado de mi ciudad de vez en cuando reciben las revistas de la colección ICON, que dedica cada número a un artista diferente. Cada cierto tiempo vuelven a repetir artista actualizando la información. Son caras (casi 10 euros) y solo algunas veces las reciben en español, la mayoría son en inglés. La primera que vi una sobre Taylor no tardé en pedírmela como regalo de cumpleaños el año pasado. Esta en particular es de Febrero de 2022. Desde entonces he visto otras tres sobre ella pero no considero que compensé pagar tantas veces ese precio solo porque la información incluya una año más de carrera respecto a la que yo tengo.

La revista está profusamente ilustrada, aunque se agradecería que las páginas fueran satinadas en lugar de mate. Comienza hablando brevemente sobre su biografía y sus años de carrera hasta 2021 incluido. Después, aborda las causas sociales y donaciones que se le reconocen para después resumir sus amistades y romances. Por último, aborda sus premios, reconocimientos e influencia musical en otros artistas.

Aunque visualmente sea mucho más atractiva que la otra biografía, la profundidad y detalle de la narración de la primera me satisfizo mucho más.

 

Blackpink: Todo lo que debes saber para convertirte en una verdadera Blink (2020) de Adrian Besley (8/10):

Llevaba años detrás de este libro y al final acabé por adquirirlo gratuitamente gracias al saldo virtual que fui acumulando gracias a una iniciativa comercial de mi ciudad. Dado que el contrato de Blackpink con YG expiraba este verano y yo no veía nada claro que fueran a renovar, tenía un interés especial en leérmelo antes de una posible separación, pues leer una biografía sobre un grupo ya disuelto no deja de ser bastante deprimente. Además, sabía que podía aprender mucho sobre un grupo que llevo staneando 3 años pero del cual no considero saberlo todo, ni mucho menos.

La biografía me ha satisfecho en buen grado, si bien considero que podía haberse profundizado más en la vida previa de cada una de ellas antes de debutar como parte del grupo, pues era sobre lo que más me interesaba aprender más. La forma de redactar se notaba implícitamente enfocada a un público joven, lo que no deja de resultar un tanto insultante para lectoras adultas como yo.

Me interesaron mucho los primeros capítulos del libro, que no son específicos sobre ellas, sino sobre la industria del K-pop en general. Siempre se aprenden cosas nuevas que son aplicables para el resto de grupos aparte de Blackpink. El resto de capítulos del libro siguen la evolución de Blackpink desde antes del debut, cuando YG planeaba lanzar un grupo de chicas que sustituyera a 2en1 bajo el nombre provisional de Pink Punk y con en torno a 9 integrantes (entre ellas Miyeon de (G)I-idle), hasta el final de la gira internacional In Your Area World Tour, que terminó a comienzos de 2020. Por tanto, ya ha quedado un poco desactualizado.

Especialmente he aprendido cosas de sus primeros años, cuando yo aún no era Blink. Sin duda lo que más me impactó fue conocer que la consabida lesión que sufrió Jennie en el tobillo y que sigue dándole guerra a día de hoy no se produjo en 2018 como yo suponía (pues fue cuando los pesados insoportables de los haters empezaron a dar la tabarra acerca de su baile supuestamente perezoso y desganado), sino que el momento en el que se torció el tobillo por primera vez fue nada más y nada menos que el día en el que iban a hacer su gran debut televisivo en Inkigayo en agosto de 2016. Estaban ensayando su primera actuación ante las cámaras cuando sucedió y tuvieron que llevar a Jennie al hospital de urgencia, pero aun así regresó y actuó como la profesional que es. No es complicado imaginar el estado de nervios y ansiedad en el que debieron de estar tanto ellas como su equipo. Al parecer, debió de ser ese el célebre único momento en el que se sabe que Jisoo ha llorado.

Las últimas páginas del libro se dedican a cada una de las integrantes por separado, pero a mí me ha resultado bastante insuficiente la información que se proporciona sobre cada una de ellas. Tampoco comprendo la razón de situar estas páginas al final y no al comienzo como suele ser lo habitual en las biografías. Han preferido presentar primero la evolución musical del grupo que el pasado de las integrantes que lo componen. Un enfoque cuanto menos novedoso.

Aunque es una biografía ilustrada, con las fotos agrupadas y divididas en dos tandas diferentes, estas son realmente escasas, sin duda deberían haber incluido algunas más.

 

The Story of K-POP: The ultimate guide to the global phenomenon (Revista de la colección Icons series) (7/10)

Antes he hablado de esta colección de revistas que dedica cada número a un famoso diferente. Que yo sepa, este es el primer número que dedican no a un artista o grupo de forma individual, sino a un género en sí: el K-Pop.

Vi esta revista en el escaparate del kiosco durante meses sin decidirme a comprarla. Un día desapareció porque la habían devuelto y fue entonces cuando me arrepentí de no haberla comprado. Pregunté a los kioqueros si podían recuperar o bien esta o, preferiblemente, una que tuvieron sobre BTS durante menos tiempo. Tan solo pudieron traer esta de vuelta.

Por una parte, me interesaba su enfoque general y consideraba que podía aprender cosas nuevas sobre el K-Pop como género en sí. Por otra, era indudable que no podría profundizar sobre el tema y que la información sobre los principales objetos de mi interés (Blackpink, BTS y Mamamoo), sería sumamente superficial y escasa. Evidentemente, tenía razón (aunque sí que dedica a BTS y Blackpink cuatro páginas a cada uno en lugar de un par o un solo párrafo como se hace con el resto de grupos), pero, aun así, me resultó muy interesante su lectura (que llevé a cabo en unas pocas horas de una sola tarde). Como ya sabía, el K-Pop se divide en generaciones, cada una de las cuales abarca un lapso de tiempo y, por tanto, comprende a los grupos que debutan y tienen su período de actividad inicial dentro de dicho lapso. Pues bien, esta revista utiliza esa clasificación para estructurar la información. Analiza este género de música por generaciones y sirve de ayuda para encajar mejor en tu mente los artistas que pertenecen a cada una de ellas.

Si hay algo que me molestó bastante de esta revista, a parte del papel mate y la mala calidad de algunas de las fotografías, es que dichas fotos se repetían en muchas ocasiones. Si a lo largo de la revista se mencionaba varias veces al grupo Big Bang, por ejemplo, cada una de las menciones la acompañaban de la misma foto de ellos. Es algo que me parece bastante indignante y de un trabajo de investigación sumamente perezoso. Los grupos cuentan con un repertorio de fotos tan extenso que ni siquiera siendo el fan número uno de un grupo consideras que puedas llegar a verlas todas. No hace falta profundizar mucho para encontrar suficientes imágenes diferentes como para no tener que repetir ninguna.

Por tanto, si bien en lo referente al aspecto informativo no tengo queja, en el aspecto visual hay unas deficiencias bastante flagrantes.

 

Fuentes de las imágenes:

https://www.libreriaboticadelectores.es/imagenes/9788441/978844154026.JPG

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.amazon.es%2FTaylor-Swift-Whole-Chas-Newkey-Burden%2Fdp%2F0007544219&psig=AOvVaw18FaBRoKRxsKyB3tk74aKJ&ust=1693754999380000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CAsQjhxqFwoTCOjjkZufjIEDFQAAAAAdAAAAABAn

https://www.yourcelebritymagazines.com/en-es/products/icon-series-magazine-feb-2022-taylor-swift-celebrating-10-years-of-red

https://www.agapea.com/Adrian-Besley/Blackpink-Todo-lo-que-debes-saber-para-convertirte-en-una-verdadera-blink-9788417968014-i.htm

https://www.magazinesdirect.com/images/covers/vlarge-BKZ-B5900.jpg

 

 

 

 

 

Opinión sobre el disco Born Pink (2022) de BLACKPINK

Al fin. Las reinas del K-Pop han regresado. Larga fue la espera.

1-Introducción: cómo me convertí en Blink

Aunque yo había oído hablar de ellas desde hace años, nunca me había planteado darles una oportunidad, bajo la injusta asunción de que con toda probabilidad no tendrían ningún talento y que el único grupo de chicas que merecía mi tiempo eran las extraordinarias e inmejorables Little Mix. Es cierto que nadie se les compara, pero eso no quiere decir que otras girlbands no puedan merecer un poco de mi tiempo. Desgraciadamente, no aprendí esa lección hasta que en 2020 me picó la curiosidad cuando me enteré de que Selena Gomez había colaborado con ellas y me dispuse a ver el videoclip de Ice-Cream. Fue el inesperado comienzo de una historia de amor que llega hasta hoy. Ese videoclip me fascinó por su adorable y preciosa estética retro-naif, aunque la canción fuera regulera. Me quedé tan cautivada por los bellos estilismos de las chicas en ese vídeo que me propuse verme todos sus videoclips en orden. Lamento no haber grabado mi reacción en vídeo, porque mi interior se vio sacudido desde las primeras escenas de Boombayah. Idiota de mí, nunca esperé que un grupo oriental pudiese tener el presupuesto y el extraordinario gusto como para crear videoclips tan sumamente maravillosos y cautivadores. Además, había algo en Lisa que me encantaba y atraía, y quizá si no hubiera sido por ella no hubiera seguido adelante. A día de hoy sigue siendo mi favorita.

Las canciones, tal y como yo había asumido desde el principio, no eran mi estilo y no me convencían, pero según las seguí escuchando al ver vídeo tras vídeo, terminaron por obsesionarme más de lo que nunca hubiera podido llegar a imaginar. Porque sí, la música de Blackpink no se ajusta para nada a lo que yo suelo escuchar y a lo que generalmente me suele gustar. Pero nunca he estado tan feliz por haber hecho una excepción por alguien. Gracias a ellas se me abrió un mundo nuevo de posibilidades musicales. Por ellas fue que tan solo un año después, ya estaba escuchando todos los grupos de K-Pop de los que fuese oyendo hablar. Aunque, ¿sabéis qué? Me sigo quedando con ellas sin lugar a dudas. He oído muchas historias de K-Popers que empezaron en el K-Pop por ellas y por BTS pero que luego encontraron otros grupos que les fascinaron mucho más y a Blackpink y BTS los abandonaron. A mí no me ha ocurrido eso. He escuchando innumerables grupos coreanos y sin duda alguna me sigo quedando con Blackpink y es el único fandom de K-Pop del que me siento —un poco— parte.

2-Demora en su regreso y expectativas de futuro:

Creí que no había otro grupo al que su compañía explotase y tratase tan mal como Little Mix pero en eso también me equivoqué. Me enfurece el trato que YG le dispensa a Blackpink. A pesar de ser su grupo estrella, el grupo al que se lo deben todo, las tienen marginadas y olvidadas durante meses y meses hasta que a regañadientes les conceden un comeback —regreso musical de un artista en jerga de K-Popers— con una mísera cantidad de canciones y después las vuelven a guardar en un cajón. Los artistas de K-Pop suelen ser enormemente prolíficos y suelen tener comebacks cada año. Aparte de discos de larga duración (LP), constantemente sacan EP o discos de corta duración que mantienen a los fans alimentados en todo momento. Con Blackpink no es así, no me explico por qué. Su compañía nos hace desear su regreso durante meses y meses —y esta última vez han sido dos años— y después nos recompensan con un puñado ínfimo de canciones. Los discos más largos que han sacado han sido de 8 canciones. Con eso lo digo todo. Esta situación las desespera incluso a ellas y la verdad es que se te parte un poco el corazoncito viendo cómo ellas se ven en la necesidad de subir vídeos disculpándose con los fans por sus largas ausencias y pidiéndoles que no se olviden de ellas.

Por toda esta situación, y teniendo en cuenta que ya se les termina el contrato con YG, estoy viendo con una claridad dolorosamente evidente que no van a renovar contrato con ellos y que el grupo se va a disolver. Y se me parte el corazón teniendo en cuenta lo poco que llevo en el fandom, lo poco que he podido disfrutar de ellas y que este mismo año ya tuve que sufrir lo indecible por el descanso musical prolongado de Little Mix. No puedo volver a pasar por eso otra vez tan pronto.

Para colmo, el videoclip de Shut Down no hizo más que confirmar mis sospechas, pues es un constante homenaje a sus videoclips anteriores y eso me sueña poderosamente a despedida. Lo más doloroso de todo es que solo tienen una fecha en España para la que con toda seguridad sea su última gira y es en Barcelona, no en Madrid. Y las entradas no son precisamente baratas. Ni siquiera voy a poder despedirme de ellas en condiciones.

Su regreso este año ha sido un continuo sin vivir. Desde el pasado febrero había rumores de un comeback para febrero o marzo. Esos meses pasaron y no sucedió nada. Se comentó que regresarían ya en junio, y la propia compañía lo desmintió, pero sin darnos esperanzas revelándonos cuándo sucedería. Volvieron los rumores a principios de verano, pero de nuevo los meses pasaron y nada. Por fin, en julio se anunció un regreso con un concierto virtual que quedó en un auténtico fiasco, ya que resultó que no salían ellas en carne y hueso sino unos avatares digitales y el concierto no duró más que unos 20 minutos. Menos mal que al final no me molesté en descargarme la app que se necesitaba para verlo, pero aun así perdí mi tiempo pensando en hacerlo. A finales de junio salió el vídeo de Ready for love —una canción no publicada hasta el momento que a mí en el documental de Netflix me había pasado desapercibida pero que al parecer a todos los Blinks les traía locos— y yo me dispuse con todo el entusiasmo a grabar mi reacción en vídeo para encontrarme con el desagradable chasco de que, una vez más, no salían ellas sino sus avatares.

Por fin, se anunció un regreso en condiciones para agosto con el primer single del que sería su segundo disco de larga duración —me río yo con eso de “larga duración” puesto que solo tiene 8 canciones—. Cosas del destino o no, Pink Venom se lanzó el 19 de agosto, el mismo día en el que hubiera sido el undécimo aniversario de Little Mix si siguieran juntas. Eso al principio me molestó pero luego me di cuenta de que era una forma de paliar un poco ese dolor, de darme otra cosa por la que emocionarme.

  3-Opinión sobre el disco Born Pink:

En cuanto a si es mejor o no que The Album, no sabría qué decir. Quizá es más estable, en el sentido de que ni las que me gustan más me gustan tanto ni las que me gustan menos me gustan tan poco, pero creo que me atrevería a afirmar que este es mejor que su predecesor.

A continuación me dispongo a comentar y calificar canción por canción el nuevo disco, que en el transcurso de una semana ya he escuchado innumerables veces. De las ocho canciones que lo componen, la mitad son íntegramente en inglés: Typa girl, Hard to love, The happiest girl y Tally.

 

1ª)Pink venom: 8/10. 4 estrellas de 5.

Temazo. Sigue la típica formula Blackpink y eso lejos de molestarme me reconfortó. Mención especial merecen los ritmos tradicionales coreanos que se perciben durante toda la canción, pero sobre todo en su inicio. Al principio, el estribillo me resultaba un tanto flojo, repetitivo y decepcionante, pero rápidamente aprendí a apreciar su simplicidad. Los raps de Lisa y Jennie también son señalables aunque no sean los mejores que hayan hecho. El puente también es reseñable, aunque la parte del outro que lo sucede resulte un tanto machacona y repetitiva. Tras muchas escuchas del disco, sigue pareciéndome el pegadizo temazo estrella, y una muestra fidedigna de cómo es Blackpink en toda su esencia.

 

                                                        
2ª)Shut down: 7/10. 3 estrellas y media de 5. Como no podía ser de otra manera en mí, me dejó un poco fría al principio, pero rápidamente me atrapó. Recurre a la estrategia de samplear otra canción ya existente. Lo peculiar es que se trata de una pieza clásica: la Campanella. Me resulta muy original y novedosa la mezcla de música clásica con el hip-hop/rap urbano, le da un toque especial, aunque el arte del sample no deje de ser un recurso un poco tramposo en sí mismo, pues se asegura de que el uso de una sintonía ya conocida atrape al oyente desde el principio.

Me gusta que el planteamiento del estribillo se salga de la forma habitual en ellas y que cada una tenga un estribillo propio para brillar —y además con bastante letra— en lugar de estar solo las raperas repitiendo la misma frase una y otra vez como suele ser habitual en sus singles. Si algo me decepcionó fue el rap de Lisa, que carece de la garra e impacto habituales. Mucho mejor es el de Jennie, en cambio, que contiene algunas frases destacables. También agradecí que recuperaran el lema Blackpink in your area —sin el cual sus canciones parecen sentirse un tanto vacías— aunque fuera con una melodía diferente.

                       

3ª)Typa girl: 6/10. 3 estrellas de 5. Fue la que menos me gustó en la primera escucha por su estilo excesivamente urbano. No es el tipo de canción que me suele gustar instrumentalmente hablando pero por ellas siempre hago excepciones. La letra ha sido un poderoso aliciente para mí para que comenzara a gustarme bastante. Adoro las letras en las que las mujeres presumen de ser un partidazo y de estar fuera del alcance de cualquier hombre. Agradezco que por una vez no sea Jennie la primera en cantar y que cada una de ellas se suceda verso tras verso al principio de la canción, así como que Lisa cante en el primer estribillo.

 

I bring money to the table, not your dinner Both my body and my bank account, good figure Thinkin' 'bout me, but there's nothing to consider If I let you in my circle, you a winner Didn't know that you were cold 'til you felt my fire Heaven's gate just opened up, hearing choirs If you say something else, you a liar

Traigo dinero a tu mesa, no tu cena Ambos mi cuerpo y mi cuenta bancaria lucen bien Piensas en mí pero no hay nada que sopesar Si te permito entrar en mi círculo ya eres un privilegiado No sabías que tenías frío hasta que sentiste mi fuego Las puertas del cielo se te abrieron de par en par, escuchando coros celestiales Si no lo admites, eres un mentiroso

4ª)Yeah, yeah, yeah: 6/10. 3 estrellas de 5. El ritmo disco ochentero le aporta algo especial aunque no me entusiasme del todo. De hecho, sin él, la canción quedaría reducida a algo sosísimo. Aun así, el estribillo es demasiado soso para mi gusto (no me suelen convencer estribillos con poca o ninguna letra). Yo diría que es la única canción que han sacado hasta ahora es casi íntegramente en coreano, y eso dificulta un tanto su disfrute pues te obliga a buscar la traducción para entender qué están diciendo. Aunque me suela gustar que cada estribillo sea cantado por un miembro del grupo diferente, agradezco que en este caso hayan dejado brillar a Lisa, aunque igualmente no cante gran cosa en este tema en concreto.

5ª)Hard to love: 6/10. 3 estrellas de 5. Honestamente, no me convence para nada que este tema lo cante solamente Rosé. Se trata de un disco de Blackpink, y con pocas canciones, además. Así que no me hizo gracia cuando oí el disco por primera vez que el número de canciones nuevas cantadas por ellas cuatro se viera aún más reducido. Me descuadró ¿Por qué no sacarla por su cuenta como On the ground o Gone? Asimismo, no considero justo, por mucho que sea la vocalista principal del grupo, que sea la única que tenga un solo en este disco.  La canción no está mal, sigue un tanto el estilo disco de Yeah, yeah, yeah que a mí particularmente no me acaba de convencer. Aun así, la letra es interesante y su dulce voz aniñada siempre es bonita de escuchar.

6ª)The happiest girl: 7/10. 3 estrellas y media de 5. Bonita y triste balada. Me reconfortó saber que iba a haber una en el álbum, porque Blackpink tiene muy pocas baladas —un total de 4 contando esta—. Me resultó un tanto descafeinada al principio, pero pronto me cautivó. Además, me encanta oír a Lisa cantando y no rapeando por una vez.

Me quito el sombrero ante Jisoo en esta ocasión. Sin ser la mayor fan de su timbre de voz, muestra un bello e impresionante empleo del falsete que hace la canción aún más triste. Sin duda el punto culmen es la subida de Rosé en el último estribillo. Ahí es donde realmente te atrapa.

7ª)Tally: 7/10. 3 estrellas y media de 5. Sin duda una de las mejores. Himno feminista que ya mismo voy a añadir a mi lista de canciones de mensajes de empoderamiento femenino. En la primera escucha no presté demasiada atención a la letra y no me di cuenta de lo feminista que era hasta la segunda escucha. Sin parecerme ningún temazo al principio, me fui haciendo al ritmo y la melodía, que, sin constituir una balada, es mucho más suave y tranquila que lo acostumbrado en su música. La letra es absolutamente sublime, pues reivindica el derecho de toda mujer a expresarse con espontaneidad y naturalidad aunque eso la lleve a parecer poco femenina. No puedo expresar lo que agradezco la valentía que se habrá necesitado para sacar una canción así teniendo en cuenta lo conservadores y retrógrados que siguen siendo los coreanos en algunos temas, pues Corea del Sur aún es un país que no se atreve a hablar abiertamente de feminismo.

  

Sometimes, I like to go play dirty Just like all of the fuck boys do That's my choice and there's no one I'm hurting But that's not girly   Everybody tells me to play nice Everybody judge, but looking twice But my body don't belong to, nah-uh-uh, none of them though And I'm not gonna change 'cause you say so   I say fuck it when I feel it 'Cause no one's keeping tally I do what I want with who I like I ain't gon' conceal it While you talking all that shit I'll be getting mine, gettin' mine

A veces me gusta jugar sucio Tal como hacen los Don Juanes Es mi elección y no estoy haciendo daño a nadie Pero no es “femenino”   Todo el mundo me dice que sea buena Todo el mundo juzga pero mirándolo dos veces Mi cuerpo no pertenece a ninguno de ellos Y no voy a cambiar porque tú me lo digas   Digo ”a la mierda” cuando lo siento Porque nadie lleva la cuenta   Hago lo que me da la gana con quien me gusta Y no voy a esconderlo Mientras tú dices toda esa mierda Yo voy a conseguir lo mío, conseguir lo mío

Me chocó bastante escuchar a las chicas (sobre todo a Jisoo) emplear curse words o palabrotas/maldiciones tan fuertes. Con razón es una de las canciones con etiqueta de explícita. No suelo ser muy fan del empleo de este tipo de palabras, pero en este caso son completamente necesarias para el significado de la canción y honestamente cada vez que pronuncian alguna supone un punto álgido de la canción. Me puedo imaginar a mí misma gritándolas a pleno pulmón si alguna vez tuviese la imposible oportunidad de escucharla en directo.

8ª)Ready for love: 7/10. 3 estrellas y media de 5. A pesar de ser el primer adelanto que tuvimos del álbum y conocerla desde antes de Pink Venom, la había escuchado poco más que un par de veces, aunque realmente no está nada mal. El ritmo de ¿trompetas? (o algo que se le parece) engancha mucho, es enormemente pegadizo. El videoclip es absolutamente decepcionante y me puse a verlo con todo el convencimiento de que iban a salir ellas. Menudo chasco me llevé. No lo he vuelto a ver desde entonces.

                

Mi ranking de favoritas ha cambiado una y otra vez a lo largo de esta semana transcurrida desde el lanzamiento del álbum:

Primera impresión: 1-Pink venom 2-Shut down 3-Ready for love 4-The happiest girl 5-Tally 6-Yeah, yeah, yeah 7-Typa girl 8-Hard to love

Segundo ranking: 1-Pink venom 2-The happiest girl 3-Ready for love 4-Shut down 5-Tally 6-Yeah, yeah, yeah 7-Hard to love 8-Typa girl

Ranking actual: 1-Pink venom 2-Tally 3-The happiest girl 4-Ready for love 5-Shut down 6-Typa girl 7-Hard to love 8-Yeah, yeah, yeah