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sábado, 21 de junio de 2025

Opinión sobre "Cómo entrenar a tu dragón" (live action, 2025)

 Calificación: 10/10. 5 estrellas de 5


La única otra película a la que he asignado la nota máxima en este blog fue, precisamente, Cómo entrenar a tu dragón 3, la otra de esta franquicia que vi en la gran pantalla. Hace unos años subí a este blog la reseña de esa tercera película cuando fui a verla al cine. La podéis leer aquí.

Soy muy exigente y es raro en mí otorgar un 10, pero esta lo merece de cabo a rabo. Sin duda, ha superado mis expectativas, que ya eran moderadamente altas teniendo en cuenta lo muchísimo que me gusta la saga original.

Las películas de dibujos animados nunca han sido santo de mi devoción. Sin embargo, siempre he contado la saga de Cómo entrenar a tu dragón como algunas de mis películas de animación favoritas.

Le cogí tanto cariño a estas películas fundamentalmente por el personaje de Desdentao, que me resulta adorable. Los creadores y animadores de este simpático dragón se aseguraron de dotarlo de una conducta más propia de perritos o gatitos que de dragones: sacar la lengua fuera, ladear la cabeza, correr en pos de un juguete... Es hilarante lo bien replicadas que están las conductas perrunas en cada una de las acciones de este dragón. El resto de sus compañeros no tiene nada que hacer para competir a su lado, Desdentao es la estrella que se roba todo el protagonismo del show.

No supe hasta principios de este año que se iba a estrenar un remake con actores de carne y hueso (con los dragones aún hechos por ordenador, evidentemente, atrás han quedado los tiempos en los que se fabricaban marionetas para encarnar a animales fantásticos). Me hizo ilusión la noticia no solo porque me guste la saga original sino porque las versiones live action de películas de animación generalmente me suelen gustar más que las originales. No obstante, tampoco quería hacerme unas expectativas enormes. Incluso, dado que las tenía bastante recientes porque las había visto hace año y medio de nuevo, preferí no volverlas a ver otra vez antes de ver esta para no estar continuamente comparando. Pero no hubiera salido perdiendo en ninguna comparación. Adoro ver lo fielmente que la han respetado en todos los acontecimientos y su orden. Por supuesto que hay comentarios (por poner un ejemplo) que no me sonaba que se hallaran en la original, pero eran bien recibidos puesto que le sumaban aún más humor.

Sí es cierto que como la última vez que vi la saga, las vi seguidas, hay escenas de cada una de las películas que mezclo y que me cuesta asociar a cada una, por lo que algunas de las subtramas de este remake (como el padre partiendo a buscar el nido de dragones o la mera existencia de “la abeja reina de la colmena”) me confundían al parecerme que pertenecían a la segunda o tercera parte y no a la primera.

Aparte de lo enormemente fiel que ha sido y lo entregada a la historia que te mantiene en todo momento, otra cosa que me ha llamado mucho la atención es lo muchísimo que se parecen los actores escogidos a sus respectivos personajes animados. Es increíble que puedan encontrar personas que se ajusten tanto a las particularidades físicas de unos dibujos. Evidentemente, la excepción es Astrid (Nico Parker), quien se parece a su personaje tanto como un huevo a una castaña, pero bueno, tampoco de una forma que moleste o que suponga un inconveniente para su disfrute.

Para mi alivio, Desdentado también es igualito a su equivalente en dibujo. Temía que por querer hacerlo más realista le dieran un aspecto más temible y menos simpático pero por suerte no ha sido así.

Me reafirmo en que el vínculo de amistad entre Hipo y Desdentao es una de las cosas más bonitas y tiernas que he visto en la ficción, que me lleva a pensar sobre ellos terminada la película y a desear algo así de puro y genuino en la vida real.

Por dar terminada la reseña, solo repetiré que la película ha superado todas mis expectativas y me ha encantado (una pena que un montón de distracciones negativas me rondaran la mente y me impidieran disfrutarla al cien por cien), hasta el punto de plantearme irla a ver otra vez. Aseguro que es enormemente entretenida, divertida, graciosa, bien trabajada y cuidada al detalle, increíblemente fiel a la original y que hará las delicias de todo el que la vaya a ver, haya visto la original o no.


Fuentes de las imágenes:

https://x.com/cinergiaonline/status/1889679558657384761

https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/como-entrenar-a-tu-dragon-una-excepcion-emocionante-en-la-moda-de-los-remakes-de-accion-real.html

https://www.alpedrete.es/entrenar-dragon-2-abre-cine-verano/

https://www.ecartelera.com/noticias/pelicula-accion-real-como-entrenar-a-tu-dragon-trailer-79004/

https://www.ecartelera.com/noticias/pelicula-accion-real-como-entrenar-a-tu-dragon-trailer-79004/

sábado, 14 de junio de 2025

Opinión sobre la película "Lilo y stitch" (2025)

Calificación: 6/10. 2 estrellas y media de 5.

Nunca entendí tanto alboroto por Lilo y stitch, sobre todo en estos últimos años.

Ni siquiera recuerdo si de niña llegué a ver la película original de dibujos animados. Sí tengo el recuerdo de haber intentado leer alguno de los libros en aquel entonces y, literalmente, haberme quedado dormida con el libro sobre mi rostro.

En general, nunca me ha suscitado el más mínimo interés esta historia. Ni siquiera la hubiese ido a ver al cine si la iniciativa cultural de la que he hablado otras veces no nos hubiese llevado a mí y a otros conciudadanos el pasado mes de mayo.

Inevitablemente, siempre suelen gustarme más los remakes de acción real (es decir, con actores de carne y hueso) que las películas originales de dibujos animados en las que se basan. Simplemente, no soy una gran consumidora de animación y no logro empatizar tan bien con sus personajes que con aquellos interpretados por personas reales.

No obstante, esta película aun así me ha seguido dejando bastante indiferente. Se nota muy dirigida a un público infantil y, como cabe esperar, es muy inocente, previsible y facilona (no es que yo esperara otra cosa). Para colmo, la protagonista, Lilo, resulta en ocasiones bastante insoportable, sobre todo al principio, cuando constantemente desafía la autoridad de su hermana mayor entre rabietas.

El personaje de Stitch tampoco me resulta tan adorable y gracioso como otros animalillos o mascotas de otras películas de dibujos, como el entrañable Desdentao de Cómo entrenar a tu dragón (probablemente el mejor compañero animal que se ha creado con animación) o la hilarante gallina atontada de Vaiana. Sinceramente, Stitch no me suscita tanto cariño y a veces de puro trasto resulta muy malo y cansino.

He de decir que, a diferencia de otros live action, este mezcla escenas y personajes de acción real con otros de animación, lo cual al menos es original aunque los alienígenas sean bastante horrorosos.

Francamente, no se me ocurre mucho más que decir sobre esta película porque no dejó ningún poso en mí aunque creo que sí me llegó a conmover ligeramente el momento de la “casi-separación”.

Será una película que disfruten mucho quienes hayan crecido muy apegados a la original pero que seguramente pasará sin pena ni gloria para quienes no sepan nada de la historia.


Fuentes de las imágenes:

https://www.primevideo.com/-/es/detail/Lilo-y-Stitch/0QSW5LMNQU8W7BGP8TW3YU14WR

https://www.filmaffinity.com/es/film580001.html

https://www.disney.es/peliculas/lilo-y-stitch-2025

https://www.https://www.noticiascaracol.com/entretenimiento/lilo-y-stitch-vea-aqui-el-primer-trailer-de-la-esperada-pelicula-rg10

hobbyconsolas.com/noticias/lilo-stitch-arrasa-taquilla-americana-firma-debut-historico-superando-spider-man-no-way-home-vengadores-endgame-1463733

jueves, 12 de junio de 2025

Opinión sobre la película "Thunderbolts*" (2025)

 

Calificación: 7/10. 3 estrellas de 5.

Nota: esta reseña contiene algunos spoilers.

Una vez al mes durante el curso, una iniciativa cultural de mi ciudad permite que varios jóvenes vayamos gratis al cine. En esta ocasión estaba claro, por desgracia, que Blancanieves no iba a aguantar tanto en cartelera, y no fue hasta llegar al cine que supe qué película íbamos a ver: Thunderbolts, de Marvel.

Hace años, antes de la pandemia, vi varias películas del universo Marvel, pero hace tiempo que les perdí la pista, ya que sacan más de las que puedo ir a ver y mi nivel de interés en ellas es bastante moderado.

Temía estar demasiado perdida durante la película y así fue al principio, pero por suerte es una película que se puede disfrutar igualmente por separado aunque no hayas visto otras de la saga. Aunque haya referencias a otros superhéroes y sucesos, mantiene bastante bien su independencia o entidad propia.

A pesar de que todos los personajes me eran muy ajenos, no tardé en meterme en la historia. Identifiqué a dos actores que conocía: David Harbour de Stranger Things (2016-2025) y Julia Louis-Dreyfus de Las aventuras de Christine (2006-2010).

Simpaticé enseguida con el personaje de Bob y me encontré shippeándolo con Yelena Belova (Florence Pugh) muy rápidamente. Tenían potencial para hacer una pareja verdaderamente entrañable.

Me entristeció que Bob Reynolds (Lewis Pullman), bajo su nueva identidad de Vigía/Sentry, se dejara manipular tan fácilmente por la Condesa Valentina de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) pero los Thunderbolts recibieron por su parte un rapapolvo un tanto merecido por haberlo infravalorado previamente. No obstante, un gran fallo que detecté y que es terriblemente recurrente en este tipo de películas es que aparece un superhéroe nuevo de la nada y sin experiencia y ya es capaz de moler a palos a un grupo de otros superhéroes experimentados que lo superan en número. Eso es de todo menos creíble.

Algo que aprecié muy positivamente de esta película y que para mí la diferencia de la mayoría de otras de la saga es su carga psicológica. Profundiza más lo esperado en la psique de los protagonistas, sobre todo de Bob, con quien es muy fácil empatizar. Aprecio mucho que humanicen a los héroes en lugar de mostrarlos como máquinas sobrehumanas sin sentimientos.

Por cierto, terminando esta reseña he averiguado que la película se ha promocionado con un asterisco al final de su título, y por lo visto esto se debe a que este nombre que recibe provisionalmente este equipo no es el definitivo, sino que pasan a ser conocidos posteriormente como “Los Nuevos Vengadores”.

Para concluir, opino que es una película entretenida y sin pretensiones, que se ajusta bien a lo esperable en las películas de superhéroes pero que a la vez ofrece algo fresco y nuevo en ellas: nos zambulle en los miedos y traumas más profundos de sus poderosos protagonistas, humanizándolos mucho más que otras producciones típicas del género.


Fuentes de las imágenes:

https://jovemnerd.com.br/noticias/filmes/thunderbolts-diretor-explica-o-que-significa-o-asterisco

https://theplaylist.net/thunderbolts-disney-ceo-bob-iger-talks-mcu-future-marvel-studios-20250507/

https://www.espaciomarvelita.com/proximas-peliculas-marvel/thunderbolts-pelicula-2025/

https://www.tiktok.com/@thedoordevil/video/7508405838663552302

https://www.pawa.cl/cinecolor-films-thunderbolts-marvel-studios-presenta-el-primer-trailer-y-poster-estreno-01-05-2025/

https://www.dondeir.com/cine-y-tv/thunderbolts-quien-es-quien-en-la-nueva-pelicula-de-marvel/2025/04/






domingo, 20 de abril de 2025

Opinión de la película "Por todo lo alto" (2024)

 

Calificación: 5’5/10

Resumible en una palabra: decepción.

Disponía de una entrada gratuita válida para cualquier película, ofrecida por el ayuntamiento para la gente joven. No es que haya mucho en cartelera y quería esperar ante la posibilidad de ir a ver Blancanieves (2025) en grupo con otra iniciativa cultural parecida. Las dos veces que vi Wolfgang (sí, acabé viéndola otra vez por un cambio de última hora en la otra iniciativa cultural de la que he hablado), pusieron el tráiler de una película francesa llamada Por todo lo alto y los numerosos gags cómicos que encadenaba me sacaron una sonrisa. Parecía una comedia absurda con buena pinta, así que esta vez me decanté por esa.

Este caso es la prueba de que no siempre hay que fiarse de los trailers, puesto que engañan mucho. Básicamente, habían encadenado los escasos momentos cómicos de la película uno tras otro para hacer parecer que realmente se trataba de una comedia. Dado que la calificación por género en la página del cine la clasificaba como comedia/drama, imaginaba que algún momento dramático contendría, pero en función a lo que nos mostraba el avance di por hecho que el humor eclipsaría el drama o que este estaría tratado con una perspectiva muy absurda. Craso error.

Básicamente, los puntazos humorísticos del tráiler eran los únicos de toda la película. El resto era una historia familiar más cargada de drama que de humor. Se cuenta la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un reputado director de orquesta que es diagnosticado con leucemia y al someterse él y su “hermana” a pruebas de compatibilidad de médula descubre que en realidad no son hermanos biológicos porque él es adoptado, algo que su madre adoptiva le había ocultado durante toda su vida. Al buscar a su familia biológica descubre que tiene un hermano del que le separaron en la infancia, Jimmy (Pierre Lottin). Acude a visitarlo y ante la estupefacción de este último (que tampoco sabía que tenía un hermano) le pide una donación de médula. Así comienza una complicada relación entre ambos hermanos recién descubiertos, que pronto comprueban que han sido criados de una forma distinta. Jimmy, que trabaja en un comedor escolar, no puede evitar sentir resentimiento ante las mayores comodidades que Thibaut recibió durante su vida. Lo único que parece unirles es su amor por la música (Jimmy toca el trombón en una banda) y su buen oído musical.

La película se hace ligeramente lenta y pesada en ocasiones (incluso me entró sueño), y la carga dramática se va haciendo cada vez más elevada, aunque no te pilla por sorpresa si no que se ve venir. Reconozco que la película tiene sus momentos bonitos y que emocionan, pero si la comparo con la imagen mucho más divertida, liviana e intrascendental que ofrecía el adelanto que vi, deja mucho que desear y supone una gran decepción.

Por eso, no la recomiendo especialmente a no ser que disfrutéis de historias familiares bastante sentimentales y lacrimógenas con enfermedades involucradas. Y, desde luego y ante todo, no os dejéis engañar por el tráiler. Lo que os riais viéndolo será lo único que os riais si vais a verla.


Fuentes de las imágenes:

https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a64316637/por-todo-lo-alto-critica-pelicula/

https://www.gijon.es/es/eventos/ficxplus-laboral-cinemateca-por-todo-lo-alto

https://www.cinetecamadrid.com/programacion/por-todo-lo-alto



domingo, 23 de marzo de 2025

Opinión sobre la película "Wolfgang" (2025)

 

Introducción: mis reparos hacia el cine español.

Voy a dejar una cosa clara: siempre he despreciado el cine español. Da igual que yo sea española.

Los pocos intentos que en el pasado hice por darle una oportunidad a alguna serie o película de producción española resultaron infructuosos.

Si se trataba de películas, me resultaban aburridas, lúgubres, incómodas y dramáticas (Alatriste, El laberinto del fauno, etc.). Si se trataba de series, ni siquiera terminaba un capítulo porque me resultaban forzadas, flojas, artificiales, toscas y burdas (Aída, Aquí no hay quién viva, etc.).

Además, es difícil que te guste algo a lo que no estás acostumbrado, no puedes evitar compararlo con lo que más conoces. En este sentido, yo estoy tan acostumbrada a escuchar las voces de actores de doblaje profesionales, las cuales siempre son carismáticas, con personalidad, identificativas, muy distintas entre sí, dotadas de una buena articulación y vocalización (tan fácilmente como desprecio el cine español reconozco que en doblajes somos absolutamente excepcionales), que, en comparación, es inevitable que las voces de los propios actores figurantes me resulten anodinas, muy iguales entre sí, con una pésima vocalización y pronunciación y nada de carisma. ¡Si muchas veces apenas se les entiende lo que dicen!

Por eso, solo con unos segundos de escuchar estas voces originales, ya siento un rechazo automático.

A esto hay que añadir que la actuación de los actores españoles, en comparación con la de otros países, me resulta forzada, artificiosa, nada natural y, en definitiva, muy “baturra”. Por último, los guiones y diálogos me parecen muy toscos y burdos.

Como comprenderéis, este no es el mejor caldo de cultivo para que yo acceda a ver una película española por iniciativa propia. Por eso, si alguien me hubiera dicho hace unos meses que yo iría a ver al cine por voluntad propia una película española sin que alguien me apunte con una pistola en la cabeza, no le hubiera creído.

Sin embargo, últimamente anunciaban mucho Wolfgang en la televisión, ya había visto el tráiler un montón de veces involuntariamente, y reconozco que las tramas sobre personas con Trastorno del Espectro Autista me suelen llamar la atención, sobre todo desde que vi las series Bright Minds y Woo, una abogada extraordinaria. De todas formas, nunca hubiera ido a ver la película si no fuera porque me regalaron una entrada válida para cualquier película y, sinceramente, no estaban echando nada mejor. Cuán deplorable debía de ser la cartelera para que yo estuviera dudando entre una españolada y una película de dibujos animados (Flow), otro género que no suele llamarme nada la atención.

Tras ver ambos trailers, finalmente me decidí por esta.

 

Mi opinión sobre Wolfgang:

Debido a todo lo antes mencionado en la introducción previa, no iba con grandes expectativas, pero aun así consideraba que podía estar interesante teniendo en cuenta la temática.

No me equivoqué.

No nos engañemos, no es ningún peliculón merecedor de Óscar. No va a ser una película que se convierta en una favorita mía o que vaya a ver muchas veces (aunque alguna vez más sí la veré), pero he de admitir que sí me ha gustado y que, de hecho, un par de escenas me emocionaron hasta las lágrimas (tampoco tiene mucho mérito, las películas me hacen llorar fácilmente).

Me costó entrar en la película y concentrarme en ella por el choque que supone para mí lo que he mencionado sobre escuchar voces de actores y no de dobladores, y porque, sin poder evitarlo, me encontraba a mí misma más pendiente de leerles los labios a los actores para comprobar una correspondencia exacta o no con lo que les escuchaba decir que de disfrutar de la película en sí. ¿Cuál era el problema? Que no encontraba esta correspondencia exacta. En unas palabras sí, en otras no. Esto me molestaba porque no le encontraba sentido, hasta que até cabos: los nombres de los actores eran claramente catalanes en su mayoría como había comprobado en los créditos de inicio y estaba ambientada en Barcelona.

Entonces comprendí que seguramente estaba rodada en catalán y después doblada en castellano, seguramente por los mismos actores; de ahí la falta de equivalencia exacta entre lo que se escuchaba y lo que sus labios pronunciaban. En efecto, di en el clavo, como acabo de comprobar mientras redactaba esta reseña.

La primera mitad de la película tiene carices más humorísticos, que residen, más que nada, en las particularidades de Wolfgang como niño autista y su desdén y desprecio hacia su recién descubierto padre. Admito tanto que me hacían gracia sus contestaciones como que en la vida real yo no las aguantaría.

La segunda parte deja a un lado el humor y adquiere repentinamente unos tintes profundamente dramáticos. Yo diría que demasiados, pues no se avisa en el tráiler de que el espectador va a ver una película con un trasfondo tan sumamente trágico. En mi opinión se han pasado un poco, más que nada porque, en contraste con la primera parte, tanto drama resulta bastante exacerbado y forzado, sacado de la nada y un tanto innecesario en una película así. Creo que a quien la haya visto no le hará falta que le expliqué cuál fue el primer momento en la que se me saltaron las lágrimas. Afortunadamente, es más que nada una sola escena, si hubiera sido toda la película así, no me hubiese gustado.

La otra escena que me arrancó alguna lágrima (esta vez por conmovedora, no por trágica) fue el final, un par de gestos bonitos que tuvo Wolfgang hacia su padre.

Estoy en paz con el final de la película. No fue tan utópico e ideal como si ambos hubiesen conseguido lo que querían (ese final no hubiese resultado nada realista), ni tan trágico como si aquella dramática escena hubiera acabado de la otra forma en la que podía haberlo hecho.

Y es indudable que la escena final (aunque no exactamente post-créditos) es impagable y de lo mejor de la película y proporciona un alivio cómico en su final muy necesario tras tanto drama.

No fue tras haberla visto que realmente comprendí que apareciera clasificada como “comedia/drama”. Realmente fluctúa del extremo de un género al extremo del otro con mucha brusquedad, aunque afortunadamente el segundo no es tan prolongado, de lo contrario me hubiera decepcionado.

En definitiva, para mi sorpresa me alegro de haberle dado una oportunidad a esta película “española” (ahora sé que realmente es catalana) en específico. La recomiendo mucho a quienes disfruten de historias de dinámicas padre-hijo en la que entra en juego el autismo y la pasión por la música clásica.


Calificación: 7'5/10


Fuentes de las imágenes:

https://www.universalpictures.es/micro/wolfgang

https://www.zendalibros.com/wolfgang-extraordinario-una-excelente-feel-good-movie-espanola-que-no-debe-pasar-inadvertida/

https://www.ecartelera.com/noticias/wolfgang-critica-pelicula-infancia-salud-mental-huella-80097/

Opinión sobre la película: "Paddington: aventura en la selva" (2025)

 Calificación: 6/10

Recientemente, una vez al mes puedo ir de forma gratuita al cine gracias a una iniciativa juvenil del ayuntamiento de mi ciudad.

Esta vez se había escogido ir a ver la nueva película de Capitán América, pero en el último momento hubo que cambiar de elección porque la hora de la cartelera no cuadraba con los horarios de la actividad. Allí mismo me enteré del cambio y que en su lugar se había escogido ver Paddington, de la cual yo no había oído hablar y tan solo había visto la imagen promocional al mirar la cartelera por el móvil.

Se me cayó el alma al suelo. Con todo lo que tenía que estudiar e iba a perder toda la tarde viendo la última película que yo hubiera escogido ir a ver. No daba un duro por esta película. Creí que iba a ser una bobada infantil.

Como cabía esperar, empezó muy floja e insustancial, pero para mi sorpresa al final resultó estar aceptablemente entretenida.

Se nota a la legua que está enfocada a un público predominantemente infantil, tanto por la trama, como por el guión, como por los topicazos y lugares comunes en los que incurre. Ni siquiera hicieron el más mínimo esfuerzo por tratar de disimular que cierto personaje supuestamente benévolo iba a resultar tener intensiones oscuras. Resultó enormemente previsible.

Durante los primeros minutos yo estaba más perdida que un pulpo en un garaje porque en ningún momento te ponen en contexto y te explican cómo el oso llega a esa familia y por qué la sociedad no parece ver extraño que un oso hable, camine erguido, se vista y se relacione con los demás como un ser humano más. Y es que, al parecer, esta película se había visto precedida por una primera parte (no me gusta nada ir a ver segundas partes sin haber visto primero las primeras, pero las cosas salieron así). Corrijo: al preparar esta reseña me he enterado de que, de hecho, esta es la tercera parte.


Me sorprendí al ver aparecer a Antonio Banderas, desconocía que aparecía en este filme, pero lo reconocí en el acto. La verdad es que no sé qué pinta en un papel así para una película infantil, sin hacer de sex symbol ni de hombre misterioso y amenazante, pero le reconozco un buen desempeño del rol que le había sido asignado. Supongo que ya no le llaman para mucho más.

Dado que han pasado bastantes semanas desde que la vi y que la película en sí no da para mucho más, termino ya esta reseña recalcando que hay que disfrutarla sin grandes pretensiones, tan solo pasar el rato, teniendo en cuenta la clase de película que se va a ver y sin pedirle peras al olmo. Podía ser peor de lo que ha resultado ser.


Fuentes de las imágenes:

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMzk1NTk1ODMtZjBlMi00MjA0LWJiMWItZmI1Y2M5MTk4Y2JjXkEyXkFqcGc@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg

https://filasiete.com/noticias/actualidad-del-cine/paddington-aventura-en-la-selva-estreno/

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSPLMckJm8tWoipCRZKAvCp2cEgQ9mQcHA8rQ&s

https://pics.filmaffinity.com/Paddington_Aventura_en_la_selva-433795680-large.jpg

https://pics.filmaffinity.com/Paddington_Aventura_en_la_selva-651689640-large.jpg

domingo, 9 de febrero de 2025

Opinión sobre la película "Mufasa" (2024)

Calificación: 6/10. 3 estrellas de 5.

Lamento no poder redactar un artículo de opinión en condiciones pero estoy hasta arriba de cosas que hacer y, sinceramente, habiendo pasado ya dos semanas desde que la vi, ya no la tengo precisamente fresca en mi memoria.

Nunca he sido una chica Disney. De hecho, ni siquiera recuerdo si llegué a ver El Rey León en mi infancia. Sí la vi hace unos años antes de ir a ver el remake que lanzaron poco antes de la pandemia y, honestamente, no es de mis películas de dibujos animados favoritas, pasó sin pena ni gloria por mí.

Debido a la iniciativa cultural del Ayuntamiento de la que he hablado otras veces, tuve la posibilidad de ir a ver Mufasa gratuitamente, así que ¿por qué no?

La verdad es que admito que por el título de la película ni recordaba que Mufasa era el padre de Simba, de hecho en un primer momento lo confundí con Scar. La premisa de la que parte la película es que el mandril Rafiki entretiene a la pequeña Kiara durante la ausencia de sus padres Simba y Nala relatándole la historia de su difunto abuelo Mufasa como hermano adoptivo del príncipe león Taka. La narración de esta historia cuenta con la compañía de Timón y Pumba, quienes no paran de intentar tener un hueco en la trama. Beyoncé pone su voz a Nala y su hija Blue Ivy Carter a Kiara.

Evidentemente, se nota que es una película muy dirigida a un público infantil, sobre todo al principio. La impostación infantil de las voces de doblaje, las dichosas cancioncillas que tanto me sobran o los tópicos recurrentes en los que incurría la trama son solo unos ejemplos. Según avanza la historia gana en interés, incluso tiene algún que otro comentario divertido, sobre todo por parte de Timón y Pumba, que casi rompen la cuarta pared que les separa de los espectadores al bromear, por ejemplo, acerca de no poseer los derechos para cantar Hakuna Matata.

Ellos mismos son los que insinúan que detrás de la identidad de Taka podía encontrarse otra diferente mucho más conocida por nosotros. No fue hasta que hicieron ese comentario que me hicieron pensar al respecto, y no tardé nada en dar en el clavo. Mis sospechas se fueron confirmando cada vez más con el avance de la trama y resulté estar en lo cierto.

El caso que la película me acabó gustando, aunque tampoco me parezca ninguna maravilla. Dado que no soy una gran de los dibujos animados, para mí que esta esté realizada con imagen generada por computadora fotorrealista supone un punto a favor.

Cumple su propósito y no dudo que encantará a cualquier fan de El Rey León. En cuanto a los que no hayan visto la película original o no les guste especialmente, quizá les resulte prescindible o quizá les valga para entretenerse durante un rato sin más pretensiones, como es mi caso.


Fuentes:

https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/wonderwall_instagram_teaser_poster_las_f9b6b48a.jpeg

https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/image_e01457a8.jpeg?region=0,0,540,810


 

 

martes, 31 de diciembre de 2024

Discos musicales segunda mitad 2024

En la reseña anterior sobre los mejores discos de la primera mitad del 2024, cometí el error de olvidar incluir Eternal Sunshine de Ariana Grande, pero a día de hoy considero que debería estar incluido.

Honestamente, en esta segunda mitad de año no ha salido ningún álbum que me haya fascinado, por lo que me voy a limitar a señalar tres lanzamientos de tres de mis artistas preferidos, aunque no me parezca que cuenten con una calidad extraordinaria.

De todas formas, pareciera que los principales artistas de K-pop que yo sigo se hubieran puesto de acuerdo para publicar durante los últimos dos meses del año. Son fechas que a mí personalmente me vienen muy mal, ya que suelo aprovechar para escuchar discografías extensas de artistas que no me interesa que aparezcan en mi Spotify Wrapped (por lo que no los escucho hasta que ha pasado la fecha de fin de plazo de recogida de datos para sus encuestas) y además empiezo a escuchar mis listas de Navidad, con lo cual no me queda mucho tiempo para escuchar discos nuevos. Por ello, los discos que voy a señalar los escucharé en mayor profundidad a partir de este nuevo año.

Aun así, con unas pocas escuchas ya puedo tener clara mi opinión sobre ellos y mis canciones favoritas.

En esta ocasión, los voy a ordenar por orden de preferencia, que es justamente el opuesto al orden de lanzamiento.

 
ROSIE DE ROSÉ:

Tratándose de Rosé y pensando en lo que más me pega en ella, esperaba que predominaran las baladas, que la mayoría de las canciones serían más del estilo de Number one girl. Sin embargo, sin ser canciones realmente movidas (más bien predominan las mid-tempo), tienen una producción un poco más electrónica de lo que hubiera esperado. Su voz se luce mucho y se aprecia un vibrato antes inapreciable.

No esperaba que (salvo excepciones como Number one girl) el disco empezara más animado y con una producción más electrónica y que poco a poco se fuera haciendo más lento y acústico. Por eso hay más canciones que me gustan al final que al principio, porque son más de mi estilo y de lo que esperaba en Rosé. Aparte de Number one girl y APT, opino que las mejores son Toxic till the end, Stay a little longer y Too bad for us.

1-Number one girl (8/10): me encantó desde el principio, cuando salió unas semanas antes del disco. Las baladas pegan muy bien con Rosé. Me encanta la letra. No entiendo por qué todo el mundo asume que es sobre un romance, la interpretación que yo veo más clara es que es para los fans. Es una balada muy bonita en la que luce bien su voz. Las estrofas se pueden hacer un poco repetitivas por la constante repetición de “tell me” como inicio de verso, pero el estribillo luce muchísimo.

2-3 a.m. (6/10): no es un estilo que me encaje demasiado con Rosé, al igual que la siguiente a esta.

3-Two years (6’5/10): al igual que la anterior, no aporta demasiado y solo se salva el estribillo. Le falta un clímax y termina abruptamente.

4-Toxic till the end (7’5/10): la lanzaron como single oficial con vídeo el mismo día del lanzamiento del disco, con lo que ya la había escuchado un par de veces antes de ponerme con el resto del álbum. Cada vez me gusta más, sin duda es un single idóneo y bien elegido. Escuché en una reacción que tiene un aire muy Avril Lavigne y es muy cierto.

5-Drinks or coffee (5’5/10): decepcionante. No aporta nada al álbum.

6-APT (ft. Bruno Mars) (8’5/10): cuando salió en octubre, yo tardé unos días en escucharla porque justo esos días me examinaba de oposiciones. No esperaba un estilo tan cañero y rockero en Rosé y me sorprendió para bien. Es enormemente pegadiza y, en general, la típica canción que gusta a todo el mundo, pero no deja de ser impresionante e inesperado el fenómeno en el que se ha convertido. El estribillo me parece lo mejor de la canción con mucha diferencia. La parte en la que repiten “Apateu”, que tanto irrita a algunos, al principio se hace repetitiva pero acaba enganchando. Me encanta la vuelta de tuerca rockera con la que sorprende en el puente.

7-Gameboy (6/10): el estribillo no está mal, pero nuevamente, es muy corriente.

8-Stay a little longer (7’5/10): preciosa balada que ya se echaba en falta. Rosé suele tener una voz muy limpia, pero se le quiebra la voz en el estribillo y da un efecto realmente bonito. El beat me resulta algo conocido que no logro identificar.

9-Not the same (6/10): muy prescindible, no me aporta nada.

10-Call it the end (5/10): aunque agradezco otra balada, esta no está a la altura y quizá sea la canción más floja de todo el disco.

11-Too bad for us (7/10): me gustó desde el inicio y es una de mis favoritas. Me recordaba a otra canción y no lograba identificar a cuál. En un comentario leí que el motivo de que resulte conocida es que utiliza un tipo de melodía característica del folk irlandés o escocés que podemos encontrar en artistas como Ed Sheeran (aunque él es inglés) y entonces todo encajó. Realmente me suena a algo que él podría cantar.

12-Dance all night (6’5/10): supongo que no soy la única a la que engaño el título y esperaba algo más animado, pero aun así es muy bonita.

 

Ranking:

1-APT

2-Number one girl

3-Toxic till the end

4-Stay a Little longer

5-Too bad for us

6-Dance all night

7-Two years

8-3 a.m.

9-Gameboy

10-Not the same

11-Drinks or coffee

12-Call it the end

 

HAPPY DE JIN:

Le tenía ganas al primer EP de Jin. Era el único integrante de BTS que no había tenido tiempo de lanzar un disco en solitario por haber sido el primero en alistarse en el servicio militar. Aparte de eso, las canciones en solitario de Jin como parte de la discografía de BTS como grupo, siempre han sido mis favoritas respecto a las de los otros miembros.

El EP se ha hehco esperar un poco más de lo previsto, pero no me ha decepcionado. Si bien no era exactamente lo que más me pegaba en él (esperaba más baladas o canciones mid-tempo en las que hiciera más alarde de voz), me agradó que se tratara de un pop-rock más al uso, sin una producción demasiado electrónica.

1-Running wild (7’5/10): Es enteramente en inglés, para mi sorpresa. Su voz suena diferente, como si hubiera trabajado más sus graves. Está muy bien, aunque el estribillo en falsete al principio sorprenda un poco.

2-I’ll be there (6/10): no me convenció desde el primer momento, es demasiado “facilona” y la letra muy cheesy. La parte en la que exclama “oh, oh, oh” puede que sea parte del gancho de la canción, pero desde luego a mí es la que más me irrita. Pero agradezco que sea pop-rock. Entiendo que sea single porque es más comercial aunque otras lo merezcan mucho más.

3-Another level (8/10): realmente épica. Muy buena. No es una canción que me hubiera esperado en él pero me encanta. Parece recordarme a otra, quizá al estilo de Imagine Dragons, sobre todo por las respuestas con voz distorsionada en el estribillo. El solo de guitarra la ensalza aún más.

4-Falling (6’5/10): corriente, pero el estribillo tiene un pase. Al comienzo se escucha un silbido que es replicado durante el resto de la canción y que, a mí particularmente, me resulta un tanto estresante.

5-Heart by the window (7/10): no está mal, la aportación de Wendy es apreciable y tiene un aire retro que siempre es de agradecer. Su fortaleza reside en la parte más rápida. A pesar de que el beat que acompaña por debajo a toda la canción tiene una producción más electrónica que en las otras, no es apenas apreciable.

6-I will come to you (6’5/10): realmente bonita en su simpleza y suficiente tal y como es sin necesidad de más instrumentación o arreglos, aunque me quedé esperando un clímax que nunca llegó.

 

Ranking:

1-Another level

2-Running wild

3-Heart by the window

4-I will come to you

5-Falling

6-I’ll be there 


DRIP DE BABYMONSTER:

Lo esperaba con ganas porque el primero me gustó bastante y me hice Monstiez en este tiempo. Se me redujo el hype cuando publicaron los avances un mes antes del lanzamiento, no me pareció buena estrategia revelar media canción y me decepcionaron bastante todas. Estuve tan ocupada que ni siquiera lo escuché hasta días después de su lanzamiento. En general me pareció más flojo que el primero.

De momento, por falta de tiempo, apenas lo he escuchado unas pocas veces, salvo Click clack y Drip, que debido a los videoclips, los performances, etc. ya las he escuchado un montón de veces.

1-Click clack (6/10): sinceramente, no me gustó desde la preview, me resultó muy lineal y monótona. Con las escuchas el estribillo se me ha hecho un poco más pegadizo pero sigue sin parecerme gran cosa. Se supone que el estribillo debería ser memorable en una canción y este desde luego no lo es. El cambio de ritmo al final tampoco aporta nada a la canción. Como elogio, he de reconocer que Rami rapea bien.

2-Drip (8/10): la única que realmente me gusta mucho. Está sí está a la altura de un main single. Es pegadiza, variada y más alegre que Click clack. En la primera escucha me dejó un poco indiferente por la primera parte del estribillo, pero enseguida me acabó entrando. Ya la he escuchado bastantes veces debido a las live performances. Es de estas canciones que se quedan atascadas incluso sin escucharla a menudo.

3-Love, maybe (6’5): agradecí que hubiera alguna balada porque, aparte de ser yo muy favorable a ellas, las chicas de Baemon tienen muy buenas voces. Es un poco sosita, pero es bonita. Me gusta que el único acompañamiento sea una guitarra acústica para que brillen aun más sus voces.

4-Really like you (5’5/10): enormemente corriente, aunque es interesante el contraste entre los raps y la esencia sweet del resto de la canción, que sin duda es más “baby” que “monster”.

5-Billionare (7/10): cada vez me gusta más y no acierto a comprender que no haya sido escogida como nuevo single en lugar de Really like you o Love in my heart. Sin duda el mayor error que han cometido con este disco. Tiene un aire retro que tiende a ser de mi agrado y la producción  no es demasiado pesada. El estribillo es, sin duda, lo mejor.

6-Love in my heart (5’5/10): que hayan escogido esta como tercer single, al igual que el hehco de que en el pasado EP no escogieran Like that, me deja claro que el equipo de asesoramiento en toma de decisiones no hace bien su trabajo. excesivamente electrónica y procesada, sin esencia propia. Suena a kpop al uso, como el que podría hacer cualquier otro girl group edulcorado, nada novedoso.

7-Woke up in Tokyo (3/10): era la que más curiosidad me suscitaba por ser una cacnión interpretada por la primera subunidad que ha surgido del grupo, compuesta por dos de mis integrantes favoritas: las raperas Ruka y Asa. Pero me horrorizó desde la preview. Me da muchísimo cringe y vergüenza ajena. El estribillo tiene un pase, pero los raps son absolutamente espantosos.

8-Forever (7/10): esta ya la he escuchado mil veces porque salió como primer single en verano. Al principio no me entusiasmó precisamente pero he acabado aceptándola y apreciándola. Un poco demasiado sweet and naive para mi gusto, sobre todo la parte en la que repiten “forever” (exceptuando la parte que introduce al último estribillo, cuando retiran la instrumentación y se sienten ganas de dar palmas, esa es la parte más icónica).

9-Batter up remix: completamente innecesario. Muchísimo peor que la original.

 

Ranking:

1-Drip

2-Billionare

3-Forever

4-Love, maybe

5-Click clack

6-Really like you

7-Love in my heart

8-Batter up remix

9-Woke up in Tokyo




Fuentes de las imágenes:
https://en.yna.co.kr/view/AEN20241002001900315
https://en.wikipedia.org/wiki/Rosie_%28Ros%C3%A9_album%29
https://www.instagram.com/blackpink.forever.young__/p/DCEeU_wN0PJ/
https://www.soompi.com/article/1692119wpp/blackpinks-rose-announces-solo-comeback-with-teasers-for-1st-studio-album-rosie
https://www.chsglobe.com/52782/arts-and-entertainment/beginning-to-bloom/
https://www.warnermusic.ie/news/2024/rose-releases-number-one-girl/
https://www.instagram.com/roseblackpinks/p/DCqdaA9J5Qi/?locale=es&hl=cs
https://www.instagram.com/btsnoticias.13/p/DDWsJkRJ6Ab/
https://www.billboard.com/music/pop/babymonster-drip-first-full-length-album-1235818258/