Opinión sobre la película "Mundo Extraño" (2022)

Calificación: 4'5/10. 2 estrellas de 5

Basta que tenga una entrada gratis para el cine para que no haya en cartelera ninguna película que merezca la pena. De hecho, muy penosa tenía que ser la cartelera para que me metiera a ver una película de dibujos animados, que no son precisamente de mi agrado.

Poco he de decir sobre esta película, pues pasó por mí sin pena ni gloria y era completamente olvidable. Para colmo, había tenido un día ajetreadísimo y me costó lo mío poder concentrarme en lo que estaba viendo porque mi mente bullía sobre todo lo que tenía que hacer después.

La trama gira en torno a Searcher Clade, el hijo de un reconocido explorador que discute con su padre, Jaeger Clade, quien en consecuencia decide seguir su propio camino abandonándole en el proceso. El hijo, siguiendo sus instintos, se lleva de vuelta una misteriosa planta que resulta tener propiedades extraordinarias y por la que se convierte en un prestigioso inventor. Ya adulto y padre de un hijo (Ethan) y un perro, se verá envuelto en una serie de sucesos que le obligarán a volver a explotar su faceta de explorador aventurero a la que había renunciado desde la marcha de su padre.

Aunque hay poco que comentar, algo que me salió mucho de ojo fue el desmedido intento por cumplir con todo lo políticamente correcto y visibilizar todas las razas, todas las causas sociales, todas las fisionomías, etc. El protagonista estaba casado con una mujer afroamericana, tenían un hijo consecuentemente mulato y, para ser aún más inclusivos, también gay —tema que se trata con absoluta naturalidad, incluso por parte del abuelo—, la vecina era oriental y, por si seguía sin ser suficiente, al perro le faltaba una pata.

                   

Hombre, yo creo que se han pasado un poquito, ¿no? Soy muy defensora de que se empiecen a visibilizar esas cuestiones en películas para niños para que estos desde la infancia se eduquen en la tolerancia y el respeto, pero meter junto tanto de todo termina por ridiculizar algo que, de haberse mostrado de una forma más discreta, se hubiera elogiado. Como se suele decir, lo poco agrada y lo mucho enfada.

También se aprecia un intento de representar otros tipos de cuerpo no tan normativos, en parte con este mismo fin y en parte para que los dibujos animados continúen un desarrollo cada vez mayor, más fidedigno y más logrado de cada tipo de persona. Así, vemos cuerpos con más formas y cuervas, rostros con pecas, etc.

La representación de un nuevo mundo que es descubierto siempre es un aprueba de fuego. Tiene que resultar novedoso y original pero a la vez creíble. En este caso, en el mundo que los personajes descubren se aprecian unas influencias bastante claras de Avatar en el colorido y la originalidad de los animales. Aunque la parte de credibilidad quizá la han descuidado mucho, algo que pasamos por tratarse de una película para niños. 

Sin duda lo que más me gustó fue el personaje de Splat, un simpático y entrañable ser azul que se hace amigo de Ethan. 

Para terminar, solo querría añadir que la trama, a pesar de tratarse de una película dirigida fundamentalmente a un público infantil, me resultó un tanto liosa. O bien adolecía  de ausencia de muchas explicaciones o bien a mi mente poco concentrada se le pasaron por alto.

                  

 

Fuentes de las imágenes:

https://www.tendenciainternacional.com/wp-content/uploads/2022/06/Un-Mundo-Extrano-Poster.jpg

https://imagessl4.casadellibro.com/a/l/t7/64/9788418940064.jpg

https://pics.filmaffinity.com/Mundo_Extra_o-322524119-large.jpg

https://saposyprincesas.elmundo.es/wp-content/uploads/2022/09/cartel-pelicula-mundo-extrano.jpg

Opinión sobre la película "Cruella" (2021)

Calificación: 8’5/10

Esta no era una de esas películas por las que yo llevaba meses (o años) esperando por su lanzamiento, sino que me enteré de su existencia por pura casualidad hace unas semanas mientras buscaba las nuevas fechas de estreno de Viuda Negra y La Cenicienta (2021), dos filmes por los que sí que llevo esperando una barbaridad de tiempo y cuya fecha ha sufrido innumerables postergaciones debido a la pandemia.

Cruella (2021) me resultó interesante y, dado que suelen gustarme las adaptaciones live-action de clásicos de Disney, decidí darle la oportunidad y verla en cines, aprovechando que su estreno era tan solo un par de días antes de mis oposiciones, por lo que podía esperar tranquila a haber hecho el examen sin miedo a que ya la hubieran retirado de la cartelera.

Mientras que los live-action de La Cenicienta (2015) o de La Bella y la Bestia (2017) sí que eran adaptaciones al uso, re-narrando los acontecimientos de las películas originales con actores de carne y hueso (con sus pequeños cambios y modificaciones, por supuesto); en este caso, no hablamos de una re-narración de Los 101 Dálmatas (1961). Como el propio nombre indica, con Cruella tenemos ante nosotros lo que más bien constituiría una precuela que nos explica los orígenes de la villana de dicha historia y qué pasado tuvo que la llevó a ser la pérfida detractora de esta simpática raza de perros. Bueno… más o menos. Porque tal y como ocurrió con Maléfica (2014), veremos que en este caso Cruella también es dulcificada convirtiéndola en una versión muchísimo menos malvada que la idea que tenemos de ella.

 

La pequeña Estella Miller (Emma Roberts), apodada Cruella por su madre por su carácter problemático y feroz, se convierte en una ladrona tras el trágico fallecimiento de esta —en el que entran en juego los dálmatas a los que tanta manía les cogerá— con la ayuda de otros dos pillos, Jasper (Joel Fry) y Horace (Paul Walter Hauser). Diez años después, conseguirá un empleo relacionado con su mayor pasión, la moda, al servicio de la mezquina Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), que sin duda es la verdadera villana de esta película. Una serie de revelaciones que tienen que ver con su pasado y el fallecimiento de su madre darán un vuelco a la vida de Estella, llevándola a dejar a un lado sus intenciones de ser la chica buena que su madre siempre quiso en ella y sacar a esa Cruella interna que ansía venganza.

Mis expectativas eran moderadas, sentía que podía agradarme por razones antes expuestas pero tampoco pensé que fuera a conquistarme tanto como lo hizo. Porque me gustó, y mucho.

Tal y como sucede muy a menudo, va enganchando según avanzan los minutos, así que no esperéis que os atrape desde el primer momento. Según ves, más te metes en la historia.

El hecho de que carezca por completo de romance es algo que, lejos de molestarme, me entusiasma, porque se hace realmente repetitivo que la protagonista siempre tenga que encontrar al amor de su vida durante el curso de la acción. Aquí nos ahorran ese lado de la trama tan sumamente trillado. Tampoco puede considerarse una película de fantasía, pues ninguno de los acontecimientos tiene ningún tipo de explicación mágica.

Es una película de acción criminal y, sobre todo, humor. Se logra un adecuado equilibrio entre ambos, si bien podría decirse que pesa más el segundo. Realmente valoro que se incida en la comedia y que el filme tenga un desarrollo liviano y ligero, reduciendo sus puntos dramáticos al máximo (hay giros dramáticos en la trama pero nunca se recrean en ellos ni apuntan directamente a tu sensibilidad ni lo más mínimo). No obstante, tampoco esperéis moriros de la risa. Carece de grandísimos golpes humorísticos que te hagan estallar en carcajadas y requerir un baño con urgencia para no orinarte encima. Se trata más bien de una dinámica cómica constante y prologada pero ejecutada de forma suave y previsible.

¿La razón? Probablemente que el guion carece de la fuerza necesaria tanto para el lado humorístico como el dramático de la película. Es, quizá, la única debilidad de esta —por todo lo demás— gran película. Sí, su mayor punto flaco es el guion, que no es que sea precisamente extraordinario. No esperéis diálogos fascinantes, sino más bien reguleros y facilones. Pero ¿sabéis qué? Que tampoco es que eso importe lo más mínimo en este caso. Somos conscientes de la clase de película que vamos a ver, sabemos que es una precuela de un clásico de Disney, así que tampoco es que nadie esperara un guion merecedor de un Óscar (y si lo esperan, problema suyo, no de la película, pues el tráiler es muy transparente respecto de lo que va a ofrecer a sus espectadores).

Con eso terminaría mi único criticismo y pasaríamos a la ronda de alabanzas, porque por todo lo demás, la película es extraordinaria. Lo que más destacaría, sin duda alguna, es su cuidada estética. El vestuario, peluquería, la escenografía, los decorados… en definitiva, el aspecto visual del filme es sencillamente delicioso, y alcanzan su punto álgido en cada una de las apariciones sorpresa que Cruella ejecuta ante una sorprendida y rabiosa Baronesa von Hellman… y también en los créditos finales de la película, que sin duda no os podéis perder. También se hace sumamente evidente ante nuestros ojos cómo el vestuario de Estella se va refinando desde su estilo grunge inicial, según trabaja al servicio de la sofisticada baronesa.

Dado que los acontecimientos tienen lugar durante la década de los 70, no solo la moda refleja esta época, sino que la banda sonora se nutre de clásicos rock de aquel entonces, pues además el propio carácter y apariencia de la película y de su personaje principal es muy rockero/punk. Esto sin duda, aunque para mí no influya demasiado, sí será un punto a favor para que los amantes de esa década se animen a verla.

La escena post-créditos —que apuesto a que no os perderéis porque los propios créditos son tan bellos que os dejarán con el trasero pegado al asiento—, es muy sencilla y en apariencia intrascendente, pero a su vez sumamente inteligente porque deja la puerta abierta a una continuación (lo que ya sí constituiría la historia de Los 101 dálmatas) pero a su vez no supone un evidente y cantoso cliffhanger que moleste si finalmente esta no se lleva a cabo.

Poco más se me ocurre decir de esta gran película, que si bien ha tenido muchos detractores entre la crítica —snobs hay en todos lados—, está siendo considerada por muchas personas como el mejor live-action de Disney que se ha hecho, aunque en términos generales lo que más se está aplaudiendo son las interpretaciones realizadas por las dos Emmas, que sin duda ya eran actrices sumamente consagradas y alabadas antes de esto. En cuanto a mí, yo pensaba que ninguna podría disputarle el primer puesto a La Cenicienta de 2015 o a La Bella y la Bestia (2017) con mi estimada Emma Watson, pero ahora ya no estoy tan segura.

 

Fuentes de las imágenes:

https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/image_7ff71125.jpeg?region=0%2C0%2C540%2C810

https://cinesimf.com/uploads/peliculas/f03f089b498b49ef460b1f91e8936190.jpg

https://www.ali2day.com/wp-content/uploads/2021/05/1621034860_10_Shes-a-De-Vil-woman-How-Disney-is-gambling-140m.jpg

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Opinión sobre "Frozen II" (2019)

Calificación: 7/10. 3 estrellas y media de 5.

Soy de las que opinan que Frozen está sobrevalorada y que no merece todo el bombo que le dan cuando hay películas con princesas Disney mucho mejores —léase entre líneas Enredados (2010), probablemente una de las mejores y más desternillantes que se han hecho—, pero aún así sentía la curiosidad suficiente como para ir a ver la segunda parte al cine.  

No diría que me ha decepcionado porque tampoco tenía las miras demasiado altas, pues al que la primera no me hubiese entusiasmado en su momento se sumó que soy habitualmente escéptica con las segundas partes. 

Lo mejor sin duda es que la trama, historia o, si lo preferís, la premisa de esta continuación está currada, no es simple y básica como podría esperarse de una continuación y de una película Disney. Es un argumento bien trabajado y suficientemente complejo, si bien no sobradamente interesante o excitante. 

Estilísticamente hablando, una de las cosas que caracteriza a las películas animadas o para un público infantil es que los personajes siempre suelen aparecer de la misma guisa, probablemente para que los niños no tengan problema en identificarlos mejor. Pero obviamente cansa ver siempre a un personaje vestido y peinado de la misma manera, por lo que se agradece ver en esta a Elsa y Anna con mayor variedad de vestidos y peinados diferentes a las trenzas de siempre, aunque lo cierto es que a Elsa no le favorece mucho el pelo suelto. Siendo tan blanco como es, la hace parecer una abuela cascarrabias, pues su cara de preocupación constante tampoco ayuda. También se detectan ciertas incongruencias como de dónde diantres sacaron la ropa de repuesto cuando huyeron de Arendelle de improviso en mitad de la noche.

El primero de los aspectos negativos es que esta película tiene menos humor que la primera. Tampoco es que la primera fuera una risa continua como lo es por ejemplo Enredados, pero sí tenía varias escenas que conseguían sacarte una risita. Sin duda, la escena más divertida de esta continuación y la única verdaderamente memorable es cuando Olaf intenta explicar a los habitantes de Northuldra los acontecimientos previos —la historia de la primera película—. Ahí sí que me pude reír a gusto, desde luego. 

En segundo lugar, los momentos musicales, como suele ser habitual en estas películas, son demasiado abundantes. El contexto realmente no justifica su constante inclusión y se trata de canciones muy básicas, sin fuerza, identidad propia ni vida. Ninguna a la altura de Let it go o que pudiera “petarlo” fuera de la película como esa lo hizo. Los mejores temas, porque son distintos a lo habitual y muy animados son las canciones interpretadas por Olaf y por Kristoff (cómo olvidar ese icónico momento en el que los renos le hacen los coros). 

En tercer lugar, consideraría que le falta algo de emoción. No tiene una batalla épica, un clímax ni mucha tensión. Nada que te impacte o te deje una mínima huella que provoque que rememores esa escena durante las horas siguientes. Tampoco contamos con una sorpresa impactante atípica en películas para niños como que el príncipe que encandiló a Anna resultara ser el villano, como ocurrió en la primera película. 

En relación con otros aspectos a comentar, diría que se apela a la nostalgia mediante pequeños detalles que te hacen recordar la primera película, como el comienzo, que también inicia la historia mostrando a Elsa y Anna de pequeñas con sus padres, escena que sentará las bases para el resto del film mediante un relato casual que tendrá más importancia de la que ellas podrían llegar a imaginar en ese momento. 

SPOILER: No querría ignorar un hecho importante. Se ve que las apuestas de que Elsa iba a ser la primera princesa Disney lesbiana al final quedaron en nada, pues la pobre en esta sigue más sola que la una. Supongo que los creadores no quisieron meterse en un terreno tan peliagudo por temor a las críticas de los conservadores y sus tonterías sobre no pervertir a los niños mostrándoles modelos de relación no normativos. 

Es cierto que, al contrario que otras películas Disney, esta no es banal en su contenido y acaricia ciertos temas que pueden apelar también a un público más adulto. Quizá resida ahí también parte de su éxito —aunque en su mayoría se debe al masivo y exagerado marketing que han tenido tanto la primera como la segunda parte—. SPOILER: No obstante, no deberían olvidar que el principal público al que se dirigen es el infantil, y por ello, sinceramente, vi completamente innecesario que durante parte de la película le hicieran creer a los niños que Olaf había muerto, por mucho que “resucitara” después.

 No querría terminar sin hacer una mención a lo horrorosa que es la versión que hace David Bisbal de la canción, que aparece en los créditos finales. Realmente parecía que sus cuerdas vocales iban a estallar de un momento a otro. En serio, ¿a quién le pareció buena idea que un cantante masculino interpretara una canción tan repleta de agudos? Me hace plantearme serias dudas acerca del estado de su entrepierna, porque esos chillidos solo se me ocurre que se pueden conseguir de una forma. He de admitir que, debido a eso, esos créditos me hicieron reírme a carcajada limpia, con más ganas en esos pocos minutos de lo que me reí en toda la película.

 

En definitiva, considero que se han retrasado lo suficiente en el estreno de esta segunda parte como para haber hecho una continuación mejor de lo que ha sido, aunque en general reconozco que está bastante a la altura de la primera y no han pecado de perezosos a la hora de plantear un argumento complejo para su continuación. Estoy bastante segura de que habrá una tercera parte, y espero que para esta no descuiden tanto los momentos de humor y la banda sonora, que también son aspectos muy importantes en este tipo de películas. 

Fuentes de las imágenes:

https://www.cinesdealmeria.com/frozen-2/

https://www.tumblr.com/privacy/consent?redirect=https%3A%2F %2Fwww.tumblr.com%2Ftagged%2Fi%2Blove%2Bher%2Bhair%2Bdown

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a30012371/frozen-2-momentos-pelicula-publico-adulto/

https://twitter.com/fajrrrina/status/1198297740817494016/photo/1?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1198297740817494016&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.fotogramas.es%2Fnoticias-cine%2Fa30012371%2Ffrozen-2-momentos-pelicula-publico-adulto%2F 
https://www.filmaffinity.com/es/film672785.html