Los mejores discos de la primera mitad del 2023

Dado que ya no dispongo de tiempo ni de motivación para currarme reseñas separadas de cada buen disco que está saliendo en lo que llevamos de este 2023, he pensado en hacer una conjunta de todos ellos. Todos son álbumes que me han sorprendido favorablemente y que merecen todas las reproducciones o compras que podáis darles.

 

MILEY CYRUS: ENDLESS SUMMER VACATION

Hacía tiempo que la talentosa Miley Cyrus no daba con la tecla de lo que necesita un buen disco o una buena canción para impactar a nivel global. Desde Wrecking ball, en 2013, no había vuelto a tener otro massive hit y aquel fue más por la polémica que por la canción en sí, por buena que fuera esta. Por eso me alegra ver cómo lo ha petado este año con Flowers. ¿Quién no ha escuchado esta canción en todas partes en lo que va de año? Prácticamente no puedes escapar de ella, suena allá donde vayas. Y con razón. Tremendo temazo. Una de las mejores canciones de toda su carrera y no soy de decir estas cosas porque generalmente para mí los recientes lanzamientos de los cantantes rara vez suelen estar a la altura de lo que hicieron en el pasado.

Solo hacía falta que el resto del disco estuviera a la altura. Y lo estuvo. A ver, ningún otro tema del álbum le llega a Flowers, que como era de esperar es la mejor con diferencia y la más comercial, pero el resto del álbum no decepciona. Una sólida propuesta de principio a fin. También es una prueba fehaciente de que Miley no necesita escándalos, polémicas o abordar temas controvertidos para demostrar lo mucho que vale. ¿Quién necesita más teniendo esa voz tan única, personal, poderosa y reconocible? La clase de voz que al segundo que la oyes sabes que se trata de ella, aunque no conozcas la canción. Detrás de Flowers podríamos destacar las muy notables Jaded, Rose colored lenses, Wildcard, Island y Wonder woman.

Agradezco enormemente que haya prescindido de un enfoque electrónico o EDM que tanto está de moda en los últimos años, aunque sí que hay canciones dentro del disco que juguetean un poco con este tipo de sonidos más procesados. Tampoco es un pop al uso. Se aprecian toques retro que te recuerdan al pop de hace décadas. Por ejemplo, si te dijeran que Violet Chemistry o River son canciones de los años ochenta, no te extrañaría en absoluto. También contiene influencias variadas de diversos estilos que empastan bastante bien a nivel de conjunto.

A thousand miles es la propuesta más country de este álbum y cuenta con la colaboración de Brandi Carlile, a la que yo había confundido totalmente con una de las hermanas de Miley, también llamada Brandi, y todo este tiempo pensé que se trataba de ella. Por su parte, la colaboración de Sia en Muddy Feet es puramente testimonial.

La peor con diferencia es Handstand, además de que no pega en absoluto con el resto del álbum. Su producción experimental y atípica destroza una coherencia y homogeneidad perfectas y no aporta absolutamente nada de valor al disco. River tampoco supone una mejora realmente evidente.

Se aprecia una bajada de calidad bastante evidente en torno a la parte central del álbum, para después volver a remontar en las últimas canciones, que son de las mejores de todo el álbum. Destacaría especialmente Island, una canción mid-tempo de aire tropical que va cautivándote cuanto más la escuchas.

Mi ranking:

1-Flowers

2-Island

3-Wonder woman

4-Wildcard

5-Jaded

6-Rose colored lenses

7-Thousand miles (ft. Brandi Carlile)

8-Violet chemistry

9-Muddy feet (ft. Sia)

10-You

11-River

12-Handstand

 

 

ED SHEERAN: SUBTRACT (-)

La primera vez que escuché este álbum, sentí que era definitivamente inferior que sus dos predecesores, Divide (2017) y Equals (2021), que para mí son los mejores discos de este artista. Subtract tiene un sonido quizá demasiado homogéneo. Por una parte aprecio que se trate de baladas lentas, por otra, agradecería más variedad.

Los singles Eyes closed y Life goes on están muy bien escogidos —presentan un sonido levemente más upbeat y comercial que el resto, y, honestamente, son de las mejores del disco—, no así Boat, que ocupa un lugar que debería haber sido aprovechado sin duda por la excelente Curtains. Quisiera destacar también, porque lo merecen, End of youth, Colourblind y Borderline. Preciosas, sin duda.

La distribución de las canciones es bastante deficiente, pues el disco debería comenzar con una propuesta fuerte y conocida como Eyes closed o, por el contrario, situarla en torno a la mitad del álbum, para evitar que este se haga pesado y monótono. Es un desacierto grandísimo haber ubicado las cuatro peores canciones del álbum seguidas y al final —Vega, Sycamore, No strings y The hills of Aberfeldy—, pues solo contribuye a que el álbum se te haga más largo y lineal. Una vez más, me asombra su poco tino para escoger qué canciones quedan relegadas a la categoría de bonus tracks, pues las cuatro que se añaden en la versión Deluxe son mucho mejores que las cuatro últimas de la edición estándar y merecerían estar allí. Especialmente Stoned y Toughest, que son sin duda de lo mejor del disco.

Me sorprendió comprobar lo enormemente triste que es el álbum. No solo por su sonido sencillo, melancólico y acústico, producido por Aaron Dessner —el mismo que produjo los tristísimos Folklore y Evermore de Taylor Swift—, sino por las historias personales que cuenta en las letras. No he tenido tiempo para profundizar en ellas, pero con lo poco que iba entendiendo me bastaba. No hay más que escuchar los primeros versos de Toughest para hacerse una idea. Me da mucha lástima que tras haber conseguido por fin su final feliz, como se captaba en su álbum anterior, hayan llegado después a su vida tantas desgracias.

En definitiva, este álbum se puede sentir como una propuesta plana y se puede hacer algo pesado escuchándolo del tirón, pero según profundizas en las canciones te das cuenta de su belleza. Es un disco que trasmite paz y confort.

Realmente valoro mucho que Ed sea uno de esos artistas que se desnudan emocionalmente y muestran su vulnerabilidad esmerándose tanto en dulces baladas románticas o reflexivas, porque es un género que por desgracia está en decadencia. Es la prueba de que la buena música no necesita de grandes adornos para llegarte al alma. Basta con una bonita letra y melodía. Cuando un artista es tan talentoso como Ed, solo se necesita a él y su guitarra o piano. Todo lo demás es prescindible.

Mi ranking:

1-Eyes closed

2-Life goes on

3-Curtains

4-Colourblind

5-End of youth

6-Stoned

7-Toughests

8-Borderline

9-Wildflowers

10-Salt water

11-Boat

12-Moving on

13-Sparks

14-Dusty

15-No strings

16-Sycamore

17-The hills of Aberfeldy

18-Vega

 

JONAS BROTHERS: THE ALBUM

Dejemos a un lado el título escasamente original y el hecho de que Blackpink sacó un disco con el mismo nombre en 2020…

Me pilló por sorpresa el regreso de los Jonas Brothers el pasado mes de mayo, apenas una semana después del de Ed Sheeran, pero se trata de una sorpresa que siempre me hace especial ilusión. Sin haber sido nunca fan, me gustaban bastante allá por su época Disney y me gustaron aun más cuando se reunieron como grupo en 2019. En todos los años en que estuvieron separados les perdí la pista porque cuando un grupo que me gusta se separa se rompe la magia y pierdo completamente el interés en lo que lance cada uno por su cuenta.

Happiness Begins (2019) me gustó pero no me encantó, precisamente por tener un sonido más actual, ya no reminiscente del pop-rock —con mucho acento en el rock— que hacían hace años y que se acerca mucho más a lo que a mí me gusta. Aun así los singles eran absolutamente extraordinarios y me hubiese encantado experimentarlos en concierto.

Centrándonos en su propuesta más reciente, The Album es un álbum de sonido marcadamente disco y ochentero, y eso es algo que me puede disgustar (como Face de Jimin) o gustar mucho (como Future Nostalgia de Dua Lipa). En este caso me ha gustado bastante. Es de escucha agradecida, en el sentido de que entra muy fácil desde el primer momento. Sin embargo, no se le puede considerar un discazo de principio a fin, pues si bien hay auténticos temazos bastante reseñables, también hay canciones reguleras que pasan sin pena ni gloria. Allá por la tercera escucha repararé en que la duración de la mayoría de las canciones es exageradamente corta, y desconozco el motivo.

Miracle tiene un rollito disco-ochentero muy chulo. La voz high-pitched del estribillo incluso recuerda a los Bee Gees. Una de las mejores sin duda. Montana boy es un temazo que en la segunda escucha ya me atrapó. Es menos disco que la anterior y más pop convencional, pero lo prefiero así.

Wings y Americana me resultan absolutamente irrelevantes y prescindibles y pasan por mí sin pena ni gloria. Poco mejor es Sail away, cuyos coros suenan bastante ochenteros, no así el resto del tema.

Celebrate! supone una increíble remontada en sus escasísimos minutos de duración. Un auténtico temazo desde el inicio con un estribillo poderoso. Waffle house es una propuesta muy sólida como primer single, aunque Montana boy y Celebrate! hubiesen resultado más poderosas como sencillos oficiales. Puedo decir lo mismo de Vacation eyes, que sin ser excepcional, se siente agradablemente “chill”.

Summer in the Hamptons es con mucho la peor del disco, y tanta repetición en el estribillo acaba rayando mucho. Un poco mejor es la siguiente, Summer baby.

Culminan el proyecto con dos bonitas baladas. Little bird, que tiene toda la pinta de estar dedicada a sus hijas, parece grabada de una actuación en directo y es muy tranquilita y acústica. Me gusta especialmente Walls (ft. Jon Bellion), es especialmente bella, pero las partes en español del final me chirrían muchísimo y me sacan de la canción, son absolutamente innecesarias y molestas.

 

Mi ranking:

1-Celebrate!

2-Montana boy

3-Miracle

4-Waffle house

5-Walls

6-Vacation eyes

7-Little bird

8-Summer baby

9-Sail away

10-Wings

11-Americana

12-Summer in the hamptons

 

 

Mi idea era incluir aquí mi opinión sobre la regrabación Speak Now (Taylor's version) de Taylor Swift porque es sin duda el mejor album que ha salido este año, pero las proporciones que hubiera alcanzado esta reseña habrían sido un tanto descomunales, así que procedo a subirlo en reseña aparte justo después de esta, no os olvidéis de leerla.

Fuentes de las imágenes:

https://people.com/thmb/cfu9grfKBPovNT1Tkj0c4RjC6Yo=/1500x0/filters:no_upscale():max_bytes(150000):strip_icc():focal(749x0:751x2)/miley-cyrus-endless-summer-vacation-010523-2-b0a880e114a84912b7c967e8f15728f3.jpg

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjFnoSh28WAAxXvXaQEHfU4Ao0QFnoECCMQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.hawtcelebs.com%2Fmiley-cyrus-endless-summer-vacation-album-photoshoot-2023%2F&usg=AOvVaw29m6G1GkYQn7p4ps7-lVHQ&opi=89978449

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjFnoSh28WAAxXvXaQEHfU4Ao0QFnoECBkQAQ&url=https%3A%2F%2Ftwitter.com%2FMileyCyrusBz%2Fstatus%2F1662480324742246402&usg=AOvVaw2iGAyqpSQM5gO6UfGrf5kq&opi=89978449

https://media.themusic.com.au/images/standard/Artists/E/ed-sheeran/ed-sheeran-subtract-2000x1270-1-696x442.990x660.jpg

https://i.ds.at/vS02vw/rs:fill:493:0/plain/2023/05/05/544DB033-C0AF-462A-BF00-1AE57547D669.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e4/Ed_Sheeran_-_Subtract.png

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b1/Jonas_Brothers_-_The_Album.png

https://www.highlandernews.org/wp-content/uploads/Courtesy-of-Pamela-Littky-e1683993568457.jpg

 

Opinión sobre la película "Guardianes de la Galaxia Vol.3" (2023)

Calificación: 5'5/10. 2'5 estrellas de 5

Intentaba no hacerme muchas ilusiones respecto a esta tercera parte porque es habitual y lógico que las sagas sufran una regresión en calidad en lugar de una progresión. Con la segunda película se incumplió el dicho, habitualmente cierto, de que “segundas partes nunca fueron buenas”, porque de hecho es tan buena como la primera o incluso mejor. Pero ya era mucho pedir que ocurriera lo mismo con esta.

No obstante, no pude evitar hacerme ilusiones en el último momento cuando un compañero mío me dijo que era muy buena y, de hecho, que según él esta era la mejor de las tres.

No debí haberme ilusionado.

Ha sido bastante decepcionante en conjunto y se me hizo larga, lo cual no suele ser una buena señal.

Ya pintó mal desde el principio. Aunque esto sea bastante intrascendental, lo primero que me llamó la intención fue ver el cambio físico de los actores tres los seis años transcurridos desde que se estrenó la anterior. Puedo entender esto en un ser humano, pero desde luego no tiene justificación que el personaje cuyo físico ha cambiado más respecto a las películas anteriores fuera el menos humano… precisamente Groot.

Vale que él también crece y se desarrolla y yo lógicamente no esperaba verlo con su adorable aspecto infantil de la segunda película, pero es que la forma en la que se ha desarrollado ha sido realmente extraña. Su aspecto no se parecía en absoluto al de la primera película cuando salía de adulto: esbelto y proporcionado. Tampoco tenía el aspecto adolescente de los créditos finales de la segunda película. Era una cosa realmente extraña: un cuerpo adulto de forzudo adicto al gimnasio, desproporcionadamente musculoso, como petado a esteroides, pero con rostro de niño. Causaba una impresión extraña y desconcertante. Para colmo, cuando crece aún más al final de la película, sigue sin parecerse a su yo de la primera película. Quizá podría justificarse diciendo que al ser una especie de árbol, puede volver a crecer tras ser podado de una manera distinta a como era antes. Pero aún así no me convence. Lo cierto es que te hace desear que vuelvan a matarlo para que vuelva a ser bebé otra vez.

Independientemente de su aspecto, mi querido Groot (cuya voz pone Vin Diesel) no brilló en absoluto en esta tercera parte. Literalmente es el mejor personaje y lo desaprovechan así. Quizá consideraron que en la segunda película habían explotado tanto la ternura que produce que había eclipsado al resto de los personajes y se había robado el show para él solo… pero es que honestamente lo merecía, él es lo mejor de la saga y sus escenas son siempre las más icónicas por algo.

En esta película resulta casi irrelevante, y la única escena que le dan destinada a que nos conmovamos con él resultó forzada y nada convincente. [SPOILER: se hace un paralelismo con la primera película, en la que, antes de sacrificarse por el grupo, logra modificar la única frase que sabe decir (“Yo soy Groot”) por “NOSOTROS somos Groot”. Ese momento se sintió coherente, bonito y bien traído, pero en el paralelismo que han forzado en esta tercera parte han fracasado estrepitosamente. Podemos creernos que sea capaz de llegar a decir “nosotros” en lugar de “yo”, pero ¿de verdad pretenden que nos traguemos con naturalidad que tras años de haber dicho una única frase de repente suelte algo como: “Os quiero, chicos”?. ¿EN SERIO? No lo compro, en absoluto.]

Dejando esto a un lado, desde el comienzo me desconcertó mucho todo el tema de Gamora (Zoe Saldaña). Dado que yo las dos anteriores las había visto hace mucho, tuve la precaución de volver a verlas hace unos días porque no me acordaba de nada y no quería estar perdidísima en el cine, pero olvidé el importante hecho de que al estar todas las películas de Marvel conectadas, había sucesos muy importantes posteriores a la segunda película que habían sucedido en otras películas distintas de este universo cinematográfico, y que eran cruciales para entender lo que ocurría con Gamora en esta. En concreto nuestros personajes habían aparecido en las dos últimas de Vengadores (de las que ya no me acuerdo en absoluto) y en la última de Thor (que ni siquiera llegué a ver nunca). Y en ellas al parecer habían ocurrido cosas significativas a tener en cuenta de cara a esta.

Por eso, no solo es una película que no se puede ir a ver sin haber visto las dos anteriores (porque vas a estar más perdido que un pulpo en una cacharrería), sino que se aseguran de que también tengas que haber seguido otras películas de Marvel. Esto puede ser o una estrategia buena para asegurarse que vayas a ver todas las películas que van saliendo sobre superhéroes, o realmente mala porque evidentemente no todo el mundo va a hacer esto y en consecuencia pueden verse disuadidos de ir a ver una película en la que van a carecer del contexto para entenderla.

 

A parte de este estado de desconcierto que me persiguió durante la primera parte de la película, estos sucesos que afectaron a Gamora perjudicaron, en consecuencia, a la evolución de su relación con Peter Quill (Chris Pratt). Si ya me había parecido raro que no tuviéramos ni siquiera un beso en la película anterior y las cosas se estaban gestando exageradamente despacio entre ellos; en esta tercera parte nos encontramos con que en lugar de empezar a actuar por fin como una pareja su relación ha sufrido un grave retroceso y se tratan con una frialdad y falta de familiaridad que no se soluciona en toda la película.

A parte de eso, la película es bastante floja en términos generales. La dinámica entre los personajes ha perdido la frescura y gracia de antaño, los momentos de humor son reducidos y sosos, rara vez se oyó una risa genuina en la sala de cine, incluidas las mías. Además, se acusa el mismo mal que suele aquejar las franquicias estadounidenses: creen que para mantener el interés de los espectadores a través de las numerosas secuelas es necesario hacer seres cada vez más grandes, feos y deformes. Lo hemos visto en Jurassic World, en El Señor de los Anillos… pareciera que otorgaran un premio al que fuera capaz de diseñar el monstruo, dinosaurio, orco o lo que sea lo más espantoso, rocambolesco y surrealista posible.

En esta película trata de profundizarse en el personaje de Rocket (al que pone voz Bradley Cooper). Por una parte, su yo del presente se pasa media película herido e inconsciente, sin hacer mucho que digamos. Pero por otra, se le da un abundante protagonismo en forma de flashbacks repartidos durante toda la película en los que se nos muestra su pasado: cómo experimentaron con él, lo encerraron durante años mientras ponían a prueba sus capacidades, hizo amigos y los perdió. Todo muy preparado para conmoverte y hacerte soltar la lagrimita (lo consiguieron, por supuesto). Pero tanto dramatismo en unas películas caracterizadas por ser distendidas, gamberras y graciosas lo veo contraproducente. 

Precisamente es Alto Evolucionador (Chukwudi Iwuji), quien experimentó con él en su infancia, el que ocupa el papel de villano en esta ocasión, cosa que no me esperaba porque al final de la película anterior se insinuaba que Kismet/Ayesha (Elizabeth Debicki), la mujer dorada a la que Rocket le robó iba a ser la principal Big Bad en esta parte, y de hecho se nos mostró una máquina/contenedor en el que almacenaba y preparaba a aquel que iba utilizar para vengarse: Adam Warlock (interpretado por Will Poulter), de aspecto misterioso, que evidentemente se presentaba como un rival temible. Pues bien, no solo ella aparece más bien poco en esta película sino que para colmo dicho Adam resultó cuanto menos decepcionante y defraudó nuestras expectativas. Era un villano tan absolutamente corriente y poco malvado que en su primera aparición yo ni siquiera reconocí quién se suponía que era ese fulano irrelevante con el que estaban luchando. Aprecio la “evolución” y sorpresa que deparó finalmente este personaje aunque no se sintió demasiado comprensible y creíble que digamos.

El final tampoco me convenció en absoluto, y tenía un pase cuando hasta hace un momento yo pensaba que la saga continuaría, pero ha sido al buscar imágenes para realizar esta reseña que me he enterado de que esta era la conclusión final de la historia y ahora sí que estoy cabreada por cómo ha acabado. [SPOILER: evidentemente, no me hace ninguna gracia que el grupo se disgregue y menos por razones tan poco convincentes. Peter no se ha preocupado por regresar a la Tierra a ver a su abuelo en años y pretenden que nos creamos que por cierta incitación por parte de Gamora él resuelva abandonar a su verdadera familia, los Guardianes, y volver a un mundo que ya no es su hogar, al que probablemente no le resulte fácil adaptarse y que encuentre a su abuelo y este lo acepte de vuelta como si nada. Así como que Mantis (Pom Klementieff) de repente sienta unos tremendos deseos de independizarse del grupo y seguir su propio camino cuando no tiene un propósito claro al que aspirar y en el proceso va a abandonar a las únicas personas que la han acogido, protegido y querido en toda su vida. Por no hablar de lo raro y decepcionante que ha sido que su relación con Drax (Dave Bautista) no haya sufrido la más mínima progresión en toda la película después de haber insinuado en la anterior que había algo entre ellos.]

Si algo me hizo especial ilusión fue ver una aparición estelar de Nathan Fillion, al que yo tengo un cariño especial por ser el protagonista de una de mis series policiacas preferidas: Castle. Aunque lo cierto es que en ningún momento entendí quién era su personaje (Master Karja) y qué papel jugaba en la película.

Solo me falta recordar que en estas películas es importante ver los créditos enteros, pues siempre intercalan dos o tres escenas post-créditos en ellos.

En definitiva, está claro que para gustos colores y yo misma ya he comprobado que para algunos esta es la mejor, y por ello mismo animo a verla aunque a mí me haya defraudado. Tampoco es que sea una pérdida de tiempo después de todo, aunque visto su final yo hubiera terminado la historia con la anterior.

 

 

 Fuentes de las imágenes:

https://www.themoviedb.org/t/p/w500/r2J02Z2OpNTctfOSN1Ydgii51I3.jpg

https://pics.filmaffinity.com/guardians_of_the_galaxy_vol_3-807298968-large.jpg

https://legendary-digital-network-assets.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2023/05/03070141/Guardians-of-the-Galaxy-Vol-3-team.jpg

https://www.machinegun.fr/products_img/14642/C_6.jpg

https://www.kapowtoys.fr/uploads/2023/02/groot2.jpg

https://vandal.elespanol.com/reportaje/random-critica-de-guardianes-de-la-galaxia-vol-3-una-despedida-con-sabor-agridulce-

https://allears.net/wp-content/uploads/2023/04/guardians-of-the-galaxy-vol-3-image.png

https://techgameworld.com/wp-content/uploads/2023/05/Guardians-of-the-Galaxy-Vol-3-Nathan-Fillion-in-a.jpg

https://bbs.vivo.com/in/thread/29607?t=1683811684590

 

Lecturas feministas de marzo y abril

Estoy de vuelta. Lamento la ausencia pero últimamente no he tenido mucho tiempo para leer de todas formas.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer el pasado marzo, me propuse releer durante ese mes los libros que tengo sobre feminismo, y también los que aún no había leído. A estos últimos he renunciado por el momento porque ya estamos casi en mayo (habiendo dejado ya el 8M muy atrás) y tengo mucho que leer sobre otros temas.

Son cuatro los libros de temática feminista que he releído. En general son ideales para principiantes pero también recomendable para gente instruida en feminismo que quiera repasar o asentar ciertos conceptos básicos.

 

Los dos primeros son las transcripciones de dos discursos dados por mi admirada Chimamanda Ngozi Adichie. Son los primerísimos libros que yo recomendaría para cualquier persona que quiera introducirse al feminismo. Ambos ya los reseñé en su momento por lo que no voy a volver a hacerlo. Dejo los links aquí para que leáis sobre estas joyas amenas y disfrutables que además se leen en un santiamén por su enorme brevedad:

Todos deberíamos ser feministas (2015): https://elparnasoenmibolsillo.blogspot.com/2017/06/resena-sobre-todos-deberiamos-ser.html?m=0

Querida Ijeawele: cómo educar en el feminismo (2017): https://elparnasoenmibolsillo.blogspot.com/2017/07/resena-de-querida-ijeawele-como-educar.html

Este último es muy similar al anterior, pero algo más específico. Si el primero constituía una exposición y explicación de lo que implica realmente ser feminista, de las connotaciones peyorativas que siempre han acompañado al término y la historia de cómo la autora se autodescubrió a sí misma como feminista; este otro es una carta dirigida a una amiga suya que acaba de tener a una niña y le solicita consejo sobre cómo educar a su recién nacida en el feminismo. Con este fin, Chimamanda ofrece una serie de consejos tremendamente acertados que no solo podría aplicarse cualquier madre o padre a la hora de educar a sus hijos e hijas, sino que cualquiera de nosotros puede interiorizar como consejos para el día a día de nuestra propia vida.

Ambos los leí por primera vez cuando me los regalaron hace años y no los había vuelto a leer hasta ahora, y los he vuelto a disfrutar como aquel entonces, hasta el punto de emocionarme. La forma de narrar tan abierta, sincera y conmovedora que tiene Chimamanda consigue que se te pongan los pelos de punta. El primero lo releí en tan solo media hora unos días antes de este último Día internacional de la Mujer y el segundo el mismo 8 de marzo en apenas tres cuartos de hora. Cuando los terminas te quedas con ganas de más.

 

Feminismo ilustrado (2017), de María Murnau y Helen Sotillo:

Muy adecuado como primera lectura feminista para cualquier persona que todavía esté iniciándose en la materia y necesite adquirir las nociones básicas, pero también para quien ya haya leído sobre el tema pero desee afianzar dichas nociones o despejar dudas que aún puedan quedarle. Podría decirse que es realmente introductorio pero no se siente demasiado básico. Es fácil de leer, no se hace nada denso porque está narrado de una forma que claramente pretende hacer la lectura entretenida y amena. El registro es informal y bromista (aunque a veces hasta un extremo que puede resultar forzado y dejar de hacer gracia), ideal para que se le haga más llevadero a alguien que está teniendo su primer contacto con el tema. Es un libro ilustrado, con dibujos en cada página que también ayudan a hacerlo más ameno y entretenido y a comprender mejor ciertas cuestiones. Lo leí en apenas unos días pero si se dispone de suficiente tiempo puede leerse en un día perfectamente.

 

Feminismo para principiantes (edición ilustrada) (2018): de Nuria Valera y Antonia Santolaya

No os voy a engañar, yo a este no lo veo mucho “para principiantes”, a pesar de lo que diga el título. Se hace considerablemente denso y pesado de leer (de hecho, según lo leía llegué a la conclusión de que, al contrario de lo que yo pensaba, me parece que este lo abandoné la primera vez que lo comencé hace años y nunca lo terminé hasta ahora). Este libro en concreto ha sido la razón de que estas relecturas que yo contaba con haber terminado en marzo, me hayan llevado hasta finales de abril. Tampoco es que yo haya tenido muchas oportunidades de ponerme a leer este último mes (había semanas que no leía ni un día), pero si realmente hubiera sido una lectura adictiva o al menos llevadera ya hubiera encontrado el momento propicio para terminarlo hace mucho.

La razón de que se haga tan pesado es que es muy histórico. No se centra en explicarte los conceptos básicos del feminismo como el anterior ni te incluye anécdotas personajes de la vida de la autora como los ensayos de Chimamanda. Se dedica a explicarte la biografía de ciertas mujeres o ciertos sucesos de nuestro pasado que lucharon por intentar cambiar la concepción que en aquellas épocas se tenía sobre las mujeres, ordenándolos cronológicamente y según las distintas olas en las que se fue configurando el movimiento feminista. No digo que no sea interesante y útil, que lo es, aunque tanta información, tantos datos, fechas, figuras históricas acaban por colapsar el cerebro, realmente soy incapaz de retener esa información mientras la leo así que cuando lo termino tengo los mismos conocimientos que cuando empecé.

Si que recomiendo a tod@ feminista leerlo en algún momento pero desde luego no como primer contacto con el tema, porque podría disuadir de volver a leer sobre ello.

A modo de anécdota comentaré que tengo este libro firmado y dedicado por la autora a mí y a mi madre de cuando fuimos a la presentación de esta nueva edición ilustrada.

 

Espero que al menos los tres primeros os hayan animado a informaros sobre un tema que a día de hoy, en pleno siglo XXI, sigue estando tan denostado, debido a una profunda ignorancia, desconocimiento e incultura que deriva en prejuicios sin ningún fundamento sobre algo a lo que todo ser humano debería aspirar.