domingo, 23 de marzo de 2025

Opinión sobre la película: "Paddington: aventura en la selva" (2025)

 Calificación: 6/10

Recientemente, una vez al mes puedo ir de forma gratuita al cine gracias a una iniciativa juvenil del ayuntamiento de mi ciudad.

Esta vez se había escogido ir a ver la nueva película de Capitán América, pero en el último momento hubo que cambiar de elección porque la hora de la cartelera no cuadraba con los horarios de la actividad. Allí mismo me enteré del cambio y que en su lugar se había escogido ver Paddington, de la cual yo no había oído hablar y tan solo había visto la imagen promocional al mirar la cartelera por el móvil.

Se me cayó el alma al suelo. Con todo lo que tenía que estudiar e iba a perder toda la tarde viendo la última película que yo hubiera escogido ir a ver. No daba un duro por esta película. Creí que iba a ser una bobada infantil.

Como cabía esperar, empezó muy floja e insustancial, pero para mi sorpresa al final resultó estar aceptablemente entretenida.

Se nota a la legua que está enfocada a un público predominantemente infantil, tanto por la trama, como por el guión, como por los topicazos y lugares comunes en los que incurre. Ni siquiera hicieron el más mínimo esfuerzo por tratar de disimular que cierto personaje supuestamente benévolo iba a resultar tener intensiones oscuras. Resultó enormemente previsible.

Durante los primeros minutos yo estaba más perdida que un pulpo en un garaje porque en ningún momento te ponen en contexto y te explican cómo el oso llega a esa familia y por qué la sociedad no parece ver extraño que un oso hable, camine erguido, se vista y se relacione con los demás como un ser humano más. Y es que, al parecer, esta película se había visto precedida por una primera parte (no me gusta nada ir a ver segundas partes sin haber visto primero las primeras, pero las cosas salieron así). Corrijo: al preparar esta reseña me he enterado de que, de hecho, esta es la tercera parte.


Me sorprendí al ver aparecer a Antonio Banderas, desconocía que aparecía en este filme, pero lo reconocí en el acto. La verdad es que no sé qué pinta en un papel así para una película infantil, sin hacer de sex symbol ni de hombre misterioso y amenazante, pero le reconozco un buen desempeño del rol que le había sido asignado. Supongo que ya no le llaman para mucho más.

Dado que han pasado bastantes semanas desde que la vi y que la película en sí no da para mucho más, termino ya esta reseña recalcando que hay que disfrutarla sin grandes pretensiones, tan solo pasar el rato, teniendo en cuenta la clase de película que se va a ver y sin pedirle peras al olmo. Podía ser peor de lo que ha resultado ser.


Fuentes de las imágenes:

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMzk1NTk1ODMtZjBlMi00MjA0LWJiMWItZmI1Y2M5MTk4Y2JjXkEyXkFqcGc@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg

https://filasiete.com/noticias/actualidad-del-cine/paddington-aventura-en-la-selva-estreno/

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSPLMckJm8tWoipCRZKAvCp2cEgQ9mQcHA8rQ&s

https://pics.filmaffinity.com/Paddington_Aventura_en_la_selva-433795680-large.jpg

https://pics.filmaffinity.com/Paddington_Aventura_en_la_selva-651689640-large.jpg

domingo, 9 de febrero de 2025

Opinión sobre la película "Mufasa" (2024)

Calificación: 6/10. 3 estrellas de 5.

Lamento no poder redactar un artículo de opinión en condiciones pero estoy hasta arriba de cosas que hacer y, sinceramente, habiendo pasado ya dos semanas desde que la vi, ya no la tengo precisamente fresca en mi memoria.

Nunca he sido una chica Disney. De hecho, ni siquiera recuerdo si llegué a ver El Rey León en mi infancia. Sí la vi hace unos años antes de ir a ver el remake que lanzaron poco antes de la pandemia y, honestamente, no es de mis películas de dibujos animados favoritas, pasó sin pena ni gloria por mí.

Debido a la iniciativa cultural del Ayuntamiento de la que he hablado otras veces, tuve la posibilidad de ir a ver Mufasa gratuitamente, así que ¿por qué no?

La verdad es que admito que por el título de la película ni recordaba que Mufasa era el padre de Simba, de hecho en un primer momento lo confundí con Scar. La premisa de la que parte la película es que el mandril Rafiki entretiene a la pequeña Kiara durante la ausencia de sus padres Simba y Nala relatándole la historia de su difunto abuelo Mufasa como hermano adoptivo del príncipe león Taka. La narración de esta historia cuenta con la compañía de Timón y Pumba, quienes no paran de intentar tener un hueco en la trama. Beyoncé pone su voz a Nala y su hija Blue Ivy Carter a Kiara.

Evidentemente, se nota que es una película muy dirigida a un público infantil, sobre todo al principio. La impostación infantil de las voces de doblaje, las dichosas cancioncillas que tanto me sobran o los tópicos recurrentes en los que incurría la trama son solo unos ejemplos. Según avanza la historia gana en interés, incluso tiene algún que otro comentario divertido, sobre todo por parte de Timón y Pumba, que casi rompen la cuarta pared que les separa de los espectadores al bromear, por ejemplo, acerca de no poseer los derechos para cantar Hakuna Matata.

Ellos mismos son los que insinúan que detrás de la identidad de Taka podía encontrarse otra diferente mucho más conocida por nosotros. No fue hasta que hicieron ese comentario que me hicieron pensar al respecto, y no tardé nada en dar en el clavo. Mis sospechas se fueron confirmando cada vez más con el avance de la trama y resulté estar en lo cierto.

El caso que la película me acabó gustando, aunque tampoco me parezca ninguna maravilla. Dado que no soy una gran de los dibujos animados, para mí que esta esté realizada con imagen generada por computadora fotorrealista supone un punto a favor.

Cumple su propósito y no dudo que encantará a cualquier fan de El Rey León. En cuanto a los que no hayan visto la película original o no les guste especialmente, quizá les resulte prescindible o quizá les valga para entretenerse durante un rato sin más pretensiones, como es mi caso.


Fuentes:

https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/wonderwall_instagram_teaser_poster_las_f9b6b48a.jpeg

https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/image_e01457a8.jpeg?region=0,0,540,810


 

 

domingo, 19 de enero de 2025

Reseña de la saga "Una corte de rosas y espinas" (2015 - actualidad) de Sarah J. Maas


Aviso: dado que se trata de mis impresiones y opinión sincera sobre la obra, es inevitable que esta reseña contenga spoilers. No obstante, los más importantes están debidamente señalizados.

 

Llevaba tiempo oyendo hablar de esta saga, aunque no le había prestado mucha atención. En 2023, unas compañeras de trabajo la leyeron y me la recomendaron. Yo constataba que la saga iba ganando reconocimiento y cada vez me interesaba más leerla, pero no encontraba el momento para hacerlo, ya que tenía muchas lecturas pendientes. En verano de este año, otra chica y yo decidimos organizar un club de lectura en mi ciudad. Fuimos reclutando gente y me di cuenta de que varias personas se habían leído esta saga o justo estaban en proceso de hacerlo en aquel momento. Parecía un buen momento para proponerla como primera lectura del club, dado que otras integrantes y yo estábamos interesadas en leerla, así que se dispuso como lectura del mes de Septiembre.

 

Una corte de rosas y espinas (2015)

Varias personas comentaron que el primer libro se suele hacer muy denso y lento salvo por la parte final, que adquiere un ritmo frenético y se vuelve repentinamente apasionante, así que estaba preparada para que la historia no me enganchara al principio. Por suerte, nada más lejos de la realidad. Tan pronto como Tamlin se llevó a Feyre con él yo ya estaba metida en la historia y deseando saber qué iba a ocurrir después. Y apenas eran los primeros capítulos.

Desde casi el principio yo me sentía enganchadísima. Me costaba horrores no pasarme el día leyendo pero procuraba no sobrepasar las dos horas diarias porque tenía muy cerca el examen de las oposiciones.

En seguida me puse a elucubrar cómo evolucionaría y yo lo tenía muy claro: Feyre se encontraría cada vez más cómoda y a gusto con su “captor”, aunque seguiría buscando la forma de escapar. Empezaría a desarrollar sentimientos por él y a sentirse cómoda en su compañía, y él a preocuparse por ella, quererla y buscar su compañía. Allá por el capítulo nueve más o menos yo ya los shippeaba muchísimo y estaba deseando que avanzara su relación. No estoy muy segura porque antes de conocer a los personajes no me quedaba con sus nombres, pero me da la sensación de que había oído algo sobre que el personaje de Tamlin no convencía mucho a alguna lectora y sin embargo a mí me encantaba lo compasivo, piadoso y educado que era (claro que me faltaba mucho por leer sobre él). Sin embargo, del pobre Lucien yo al principio no me fiaba nada de nada. Tenía la impresión de que iba a acabar haciendo algo que me hiciera odiarle, como intentar atacar a Feyre o a su familia, y que Tamlin la defendería. Feyre no me caía mal del todo pero como me suele pasar con todas las protagonistas femeninas, me resultaba demasiado insolente, malpensada y prejuiciosa.

En el primer libro su familia no me caía nada bien. A Nesta la odié desde el principio (y a día de hoy sigue cayéndome fatal). Elain no parecía mucho mejor, también era egoísta. Su padre me parecía un mal padre, porque si no no hubiera permitido que Feyre se fuera sola al bosque a cazar por lo que pudiera ocurrirle allí, y se hubiera molestado él mismo por sacar adelante a sus hijas. La madre no parecía tampoco ninguna joya, ya que parecía importarle tan solo el padre y tomó la cruel decisión de hacerle prometer a una niña de ocho años cuidar de su familia. Feyre no debería darle tanta importancia a una promesa hecha siendo tan pequeña a una persona que nunca hizo mucho por ellos.

En relación con la supuesta “plaga” que azotaba a la Corte Primavera, mi suposición era que Tamlin caería enfermo y ella tendría que cuidarle. A fin de cuentas, dado que esta obra emula La Bella y la Bestia, esperaba una escena equivalente a aquella en la que Bestia salva a Bella de los lobos y resulta malherido, recibiendo atención y cuidados por parte de ella.

De hecho, según progresaba el libro empecé a entender por qué alguna vez leí que la historia parecía inspirada en La Bella y la Bestia, pero realmente no es hasta el tramo final en el que se constata la conexión, gracias a la explicación que ofrece Alis sobre todo lo ocurrido.

A pesar de todo lo que he leído en el pasado erré mucho el tiro respecto a lo que ocurriría en este, llegué a escribir: “Seguro Isaac entrará en escena otra vez, Feyre volverá a sus brazos y Tamlin se enfurecerá y sentirá muchos celos”. En fin. Ahora lo leo y me río.

La relación entre Tamlin y Feyre me parecía que iba sorprendentemente lenta, hubo varias escenas en las que pensé que se iban a besar o incluso a “llegar a la tercera base”, pero  no sucedió [SPOILER: me refiero a escenas como el baño de estrellas, o cuando Feyre está deprimida y él le besa sus manos ensangrentadas por las espinas de la rosa que arrancó, la noche de Calanmai o la primera cita en la que ella se pone vestido y le enseña su galería de pinturas].

Según avanzaba la historia empecé a confiar más en Lucien y me caía muy bien, aunque seguía prefiriendo a Tamlin. Feyre me seguía pareciendo insoportable y grosera en ocasiones. Por su parte, la única escena de todo el libro en la que no me gustó Tamlin fue en la de la noche de Calanmai. De hecho, me incomodó tanto que me tomé un par de días sin leer.

Temía la resolución por la que optara la autora respecto al tema de que él fuera inmortal y ella no, ya que no me parecía que existiera una manera convincente en la que pudiera convertirse ella en inmortal. [SPOILER: Por suerte me equivoqué (aunque muy convincente no fue)]. También me daba miedo que no acabaran juntos, porque dudaba que fuera una historia con final feliz al uso por ser más “oscura” que aquellas que suelo leer.

No me resisto a rescatar esta anotación que hice mientras lo leía: «Me temo que probablemente surgirá un triángulo amoroso, ya no con Lucien, sino con el hombre de pelo negro y ojos azules que la salvó de los que la querían violar en la Fiesta de los Fuegos». Ejem.

Decían que el tramo final es lo más emocionante o adictivo pero yo discrepo. Me parecía un poco deprimente y demasiado trágico todo lo que le ocurría a Feyre, y echaba de menos sus interacciones con Tamlin. La primera prueba estuvo interesante y sí estaba a la altura de lo que ella podía demostrar de sí misma. La segunda y tercera me parecieron excesivamente simplonas. De hecho, la segunda ni siquiera la ganó por sus propios méritos. La tercera y final, aunque simplona, sí me mantuvo bastante enganchada, el final estuvo emocionante aunque, sinceramente, se la jugó demasiado por una simple corazonada. [SPOILER: Aunque la resolución final me gustó y tranquilizó, hubiera preferido que la conversión tuviera lugar al final de la saga y que hubiera seguido siendo humana un tiempo más. Algo que definitivamente no me gustó y me reafirmó en mi opinión sobre ella fue su impasible y desagradecida reacción al despertar. No parecía nada emocionada de reencontrarse con Tamlin ni agradecida de que le hubieran salvado la vida. Honestamente, me llamó la atención que el alto lord de la Corte Otoño fuera el primero en dar el paso para convertirla en inmortal después de lo que le hizo a la novia de Lucien, y me llevó a creer, erróneamente, que quizá habría una reconciliación entre él y sus padres más adelante.]

Mis intuiciones tras finalizar el primer libro de cara a los siguientes fueron que Rhysand (quien ya me caía algo mejor pero seguía sin fiarme de él), reclamaría a una deprimida y arrepentida Feyre (por el asesinato de los inmortales) como parte de su corte una semana al mes y ella empezaría a sentir cosas por él, mientras Tamlin trataría de quitarle el tatuaje que la liga a Rhys. También creía que los hermanos de Lucien volverían a la carga y se enfrentaría a ellos, quizá como nuevos malvados de la saga.

 

Una corte de niebla y furia (2016)

Tras un paréntesis de unas semanas para centrarme en las oposiciones, en las últimas dos semanas de Octubre volví a la carga con el segundo.

Empezó decepcionándome muchísimo. Feyre seguía insufrible y no la aguantaba. No le gustan las fiestas ni celebraciones, ni los vestidos, insistía pesadísima en irse a ayudar al pueblo…. Empezaba a parecerme que solo le importa Tamlin por el sexo. En relación con esto, para mi desgracia este libro es considerablemente más explícito que el primero, contiene escenas sumamente fuertes al principio y al final, algo que me desagrada muchísimo leer, hasta el punto de que estuve a punto de abandonarlo solo empezar.

Al principio odiaba el desinterés de Feyre por Tam, pero también lo borde que era con Rhys. [SPOILER: sobre todo odié cuando dejó a Rhys tirado convaleciente después del ataque tan solo porque él no le dijo que estaban predestinados como pareja. En general ella insoportable y no trata bien a las personas a las que dice amar].

Con el avance de los capítulos el libro remontó mucho para mí y me alegré de haber seguido leyendo. Acabé estando incluso más viciada que con el primero. [SPOILER: Me da mucha pena cómo acabó con Tamlin y me parece muy forzada la forma en la que la autora se las ha arreglado para que de repente se convierta en un controlador y Rhys en un santo, es tan radical que no resulta natural ni convincente. Considero que, aunque no es justificable que Tamlin la encerrara, ella ha sido muy injusta con él y desde el principio del libro ya se notaba que no estaba enamorada, y me daba mucha pena por él.]

No pensé que Rhysand pudiera llegar a gustarme tanto pero lo cierto es que ahora me encanta, me fue cautivando muy rápido en este libro. Realmente la autora se las arregla para que te acabes enamorando de él, pero no resulta muy creíble que súbitamente le dé la vuelta a todo lo que hizo en el pasado y resulte ser un buenazo cuando en el libro pasado fue capaz de leer sus pensamientos sexuales en alto, emborracharla, tatuarla sin permiso para controlarla y tratarla como una marioneta. La autora insiste demasiado en comparar implícitamente las conductas de Rhys respecto a Tamlin (dejarla salir libremente, permitirle acompañarles y pelear con ellos, prestarse a entrenarla, tener voluntad de cambiar las cosas para su pueblo…), resulta demasiado descarado.

Los amigos de Rhys me gustan mucho, sobre todo Morrigan. En general, el libro me gustó mucho y me sorprendí a mí misma prefiriendo a Rhys sobre Tam. Durante gran parte del libro quería que se quedara con los dos pero sabía que no iba a ser así.

 

Una corte de alas y ruina (2017)


A pesar de mi vicio, tuve que forzar una pausa para leer Frankestein para mi club de lectura a principios de Noviembre. En cuanto lo terminé me zambullí en este, que es el final de la trilogía original.

Empezó gustándome mucho, quizá el que más, ya que empezó muy interesante, aunque no aprobé que Feyre intentara destruir a la Corte Primavera desde dentro. Me alegré de que Lucien (a quien yo echaba bastante de menos tras su prolongada ausencia en el segundo) la acompañara en su fuga y que pareciera que él estaba cambiando sus prejuicios y reconciliándose con ella y la Corte Noche. A Nesta la seguía odiando.

Estuvo especialmente interesante la parte en la que todos se reúnen en la Corte Amanecer pero me desagradaron muchísimo los comentarios de Tamlin hacia Feyre. Fue la única vez en la que en verdad desaprobé abiertamente su conducta.

Según se acercaba la mitad del libro, empecé a perder interés. Se redujo bastante mi vicio por leer y mi mente no se quedaba enganchada a la lectura después de haber estado leyendo. Entiendo lo que me dijeron de que hay demasiada política. Todo el asunto de prepararse para la guerra me aburría soberanamente. La guerra en sí se me hizo pesadísima. Todo ese tramo fueron los capítulos que menos me gustaron de toda la saga.

Afortunadamente, me reenganché en los últimos capítulos, ya empezada la batalla final, ya que la recta final fue trepidante.

[SPOILERS: Me pareció muy bonito que Tamlin salvara a Feyre cuando fueron Azriel y ella a rescatar a Elain. Lucien tardó demasiado en reaparecer, se le echaba de menos. Yo tenía miedo de que muriera algún personaje importante pero por suerte no fue así (sinceramente a Amren yo no la hubiera echado en falta, y resultó muy poco creíble que regresara). Que yo recuerde yo no me había emocionado hasta las lágrimas en toda la saga, pero sí que lloré cuando supimos que el padre de Feyre había aparecido liderando una flota para ayudar y que le había puesto los nombres de sus hijas a los barcos, así como, por supuesto, cuando Rhys “murió”. Imaginé que quizá sería reversible pero aún así lo pasé mal. Me pareció muy bonito y poético que lo resucitaran de la misma forma que a Feyre y que Tamlin ayudara y solo le pidiera a Feyre a cambio ser feliz.]

 

Una corte de hielo y estrellas (2018)


Tras una nueva pausa durante todo Diciembre para leer La invisible vida de Addie LaRue para mi club de lectura (no olvidéis leer la reseña que subí, recomiendo muchísimo ese libro), la segunda semana de Enero me decidí a leer este spin-off que sirve de puente entre la trilogía original y la continuación protagonizada por las hermanas de Feyre y los amigos de Rhys, aún a sabiendas de que me arriesgaba a que el final feliz del tercer libro se torciera para mi gusto.

Es el más corto con diferencia, se lee en pocos días. Además, no se hace nada denso ya que no hay intrigas, polítiqueos ni batallas. Se desprovee de su carácter épico y se reviste de literatura cozy, mucho más de mi agrado. Tal y como me dijeron antes de empezarlo, es como un cuentito de Navidad (hubiera deseado saber esto antes para leérmelo en plenas fiestas navideñas y no justo después).

En este libro ya no es Feyre la que narra en primera persona prácticamente todos los capítulos como en los anteriores, sino que se van alternando los puntos de vista según el capítulo. La mayoría son bajo la perspectiva de Feyre, pero también de Rhys, Mor, Cassian (los suyos incompresiblemente aparecen narrados en tercera persona) y Nesta.

En general me ha gustado, aunque no ocurre gran cosa. También tiene menos escenas pornográficas que los anteriores, lo cual es de agradecer. Sin embargo, mis sospechas acerca del siguiente paso en la relación de los protagonistas desgraciadamente se fueron confirmando (para cuando llegó la escena del telar que compró ya se me disiparon todas las dudas). En cierto modo esto arruinó el libro para mí y me quitó las ganas de seguir con la saga (no, no voy a leerme el quinto de momento, por esta y otras muchas razones).

[SPOILER: evidentemente, me refiero al repentino cambio de opinión de Feyre respecto a su anterior decisión de no ser madre de momento y poder disfrutar de Rhys a solas. No puedo explicar cuánto odio que las historias terminen con los protagonistas teniendo hijos. Aparte del hecho de que a mí no me gustan los niños y no siento el más mínimo instinto maternal, me repatea esta concepción arcaica de que para que una pareja realmente tenga un final feliz sea necesario matrimonio e hijos. De ahí se deriva la conclusión de que una pareja que no desee formar una familia no se quiere lo suficiente o no va a ser tan feliz, lo cual es una gilipollez retrógrada. Esta misma concepción tóxica lleva a considerar que las mujeres solo están completamente realizadas cuando son madres, y que deben aspirar a ello o si no “faltará algo” en su vida. Y me sorprende esto en una autora que imprimió toda la saga de un carácter feminista bastante evidente, sobre todo cuando había hecho afirmar a su propia protagonista que no deseaba tener hijos de momento. Eso por no hablar de la epifanía que la llevó a cambiar de opinión: que si le ocurriera algo a Rhys los hijos serían lo único que le quedaría de él. ¿De verdad eso es una razón justa y sensata para tenerlos?

Lo que detesto aún más es que siendo inmortal y teniendo toda su vida por delante decida arruinar su juventud y su libertad teniéndolos nada más y nada menos que a los 21 años en lugar de esperar unas décadas o siglos. ¡Si tienen literalmente todo el tiempo del mundo!

Además, ellos mismos están viendo venir en este libro que otro conflicto se acerca, con lo cual es una absoluta imprudencia ponerse a tener hijos cuando las cosas a su alrededor comienzan a agitarse otra vez.]

 

En conclusión, lo que he leído de la saga hasta ahora me ha satisfecho en general y me parece una historia bastante sólida y bien trabajada, de lectura adictiva. Cuando leía el primer libro llegué a pensar que iba a convertirse en mi nueva saga favorita, pero a tanto finalmente no ha llegado, ya que hay detalles que no me convencen, momentos que me incomodan y, por mucho que me guste Rhys, no me ha llegado a cautivar y enamorar como otros protagonistas masculinos de otras historias. Tampoco tiene momentos humorísticos que ensalcen la trama como sí los tienen otras sagas.

Sin duda, lo recomiendo muchísimo a lectores que gusten de historias de fantasía con razas propias, world-building y subtramas épicas que derivan en conflictos bélicos, con una trama principal romántica que incluye explícitas escenas lemon o smut.

domingo, 12 de enero de 2025

Reseña de La invisible vida de Addie LaRue (2020) de V.E. Schwab

 

Calificación: 8'5/10 

Estoy enormemente satisfecha con esta lectura. Intuyo que no va a ser uno de los primeros libros que se me vengan a la cabeza cuando me pregunten por mis libros favoritos y no ha sido uno de aquellos que me dejan tanta marca que me paso días después pensando en sus personajes ni los guardo especialmente cerca de mi corazón. Sin embargo, mientras lo leía me gustaba y conmovía tanto que consideraba que podía pasar a engrosar perfectamente mi lista de libros favoritos.

Desde el primer momento ya me enganchó. Pintaba muy bien desde sus primeros capítulos. Pocos libros me atrapan tanto desde las primeras páginas. Parte de la premisa, no novedosa, de un trato que una chica de 23 años realiza con lo que nosotros podríamos entender como el “diablo” (no se utiliza esta terminología en el libro): tiempo ilimitado para vivir su vida libremente a su manera, a cambio de su alma cuando muera. Evidentemente, al “diablo” (lo llamo así para que me entendáis) no le rentaría esperar indefinidamente por este alma si ella se vuelve inmortal, por lo que trata de hacerle la vida imposible buscando que ella misma renuncie a la vida. ¿Cuál es una forma cruel de intentarlo? Evitar que ella pueda ser recordada por cualquier persona que la conozca o con la que se cruce. Así, jamás podrá tener amigos o pareja, ya que todo el que la vea la olvida en cuanto la pierden de vista.

El estilo narrativo es peculiar. Hay constantes saltos hacia delante y hacia atrás, dependiendo del capítulo, lo cual lo hace más ameno que si durante muchos capítulos solo te narraran el pasado o el presente. En otros libros suele esperarse a un momento concreto de la trama y después dar un largo salto atrás, a veces durante varios capítulos seguidos. Aquí, sin embargo, se van intercalando los capítulos en el presente y los capítulos en el pasado, lo que logra mantener más el interés pues la narración se hace más variada.

La narradora cuida especialmente la expresión verbal. Es más poética y metafórica de lo habitual en este tipo de historias. Consigue llegar mucho al corazón gracias a la forma en la que formula los pensamientos y sentimientos de Addie. Y Addie como personaje inspira mucha compasión y empatía.

También es original que en lugar de presentarse una visión simplista y tradicional sobre la religión (Dios y diablo/Lucifer), se ofrezca una distinción entre dioses antiguos y dioses nuevos o dioses del día y de la noche.

Me siento dolorosamente identificada con Henry. Pocos personajes sobre los que había leído me habían resultado tan realistas y humanos. Es un chico de 28 años que desde que nació se sintió diferente al resto, que no encajaba. Demasiado sensible, no se sentía querido ni valorado por nadie, ni por su familia, se sentía perdido en la vida, sin encontrar su vocación, con ese terror paralizante de sentir que se le está pasando la juventud sin haber descubierto su verdadera pasión, ni su media naranja, ni su lugar en el mundo. Evidentemente, no apruebo es que se evadiera de su dolor mediante la ingesta de drogas. Pero por el resto de lo explicado sobre él, nunca había encontrado a un personaje tan similar a mí en ninguna obra.

A pesar de que la historia no es particularmente impredecible (en cuanto interviene el personaje de Henry puedes esperarte lo que va a suceder), si lo es algo más el cómo tiene lugar el desarrollo de estos acontecimientos que esperas, y sobre todo el final.

No quiero contar nada más para no estropear la historia, solo me queda recomendarlo encarecidamente, porque merece muchísimo la pena. Sobre todo a quien valore que lo que podría haberse limitado a ser una historia ficticia de fantasía se revista de algo mucho más profundo, con mensaje sobre la vida, y cuidando muchísimo la narración, tan profunda, sentida y poética.

martes, 31 de diciembre de 2024

Discos musicales segunda mitad 2024

En la reseña anterior sobre los mejores discos de la primera mitad del 2024, cometí el error de olvidar incluir Eternal Sunshine de Ariana Grande, pero a día de hoy considero que debería estar incluido.

Honestamente, en esta segunda mitad de año no ha salido ningún álbum que me haya fascinado, por lo que me voy a limitar a señalar tres lanzamientos de tres de mis artistas preferidos, aunque no me parezca que cuenten con una calidad extraordinaria.

De todas formas, pareciera que los principales artistas de K-pop que yo sigo se hubieran puesto de acuerdo para publicar durante los últimos dos meses del año. Son fechas que a mí personalmente me vienen muy mal, ya que suelo aprovechar para escuchar discografías extensas de artistas que no me interesa que aparezcan en mi Spotify Wrapped (por lo que no los escucho hasta que ha pasado la fecha de fin de plazo de recogida de datos para sus encuestas) y además empiezo a escuchar mis listas de Navidad, con lo cual no me queda mucho tiempo para escuchar discos nuevos. Por ello, los discos que voy a señalar los escucharé en mayor profundidad a partir de este nuevo año.

Aun así, con unas pocas escuchas ya puedo tener clara mi opinión sobre ellos y mis canciones favoritas.

En esta ocasión, los voy a ordenar por orden de preferencia, que es justamente el opuesto al orden de lanzamiento.

 
ROSIE DE ROSÉ:

Tratándose de Rosé y pensando en lo que más me pega en ella, esperaba que predominaran las baladas, que la mayoría de las canciones serían más del estilo de Number one girl. Sin embargo, sin ser canciones realmente movidas (más bien predominan las mid-tempo), tienen una producción un poco más electrónica de lo que hubiera esperado. Su voz se luce mucho y se aprecia un vibrato antes inapreciable.

No esperaba que (salvo excepciones como Number one girl) el disco empezara más animado y con una producción más electrónica y que poco a poco se fuera haciendo más lento y acústico. Por eso hay más canciones que me gustan al final que al principio, porque son más de mi estilo y de lo que esperaba en Rosé. Aparte de Number one girl y APT, opino que las mejores son Toxic till the end, Stay a little longer y Too bad for us.

1-Number one girl (8/10): me encantó desde el principio, cuando salió unas semanas antes del disco. Las baladas pegan muy bien con Rosé. Me encanta la letra. No entiendo por qué todo el mundo asume que es sobre un romance, la interpretación que yo veo más clara es que es para los fans. Es una balada muy bonita en la que luce bien su voz. Las estrofas se pueden hacer un poco repetitivas por la constante repetición de “tell me” como inicio de verso, pero el estribillo luce muchísimo.

2-3 a.m. (6/10): no es un estilo que me encaje demasiado con Rosé, al igual que la siguiente a esta.

3-Two years (6’5/10): al igual que la anterior, no aporta demasiado y solo se salva el estribillo. Le falta un clímax y termina abruptamente.

4-Toxic till the end (7’5/10): la lanzaron como single oficial con vídeo el mismo día del lanzamiento del disco, con lo que ya la había escuchado un par de veces antes de ponerme con el resto del álbum. Cada vez me gusta más, sin duda es un single idóneo y bien elegido. Escuché en una reacción que tiene un aire muy Avril Lavigne y es muy cierto.

5-Drinks or coffee (5’5/10): decepcionante. No aporta nada al álbum.

6-APT (ft. Bruno Mars) (8’5/10): cuando salió en octubre, yo tardé unos días en escucharla porque justo esos días me examinaba de oposiciones. No esperaba un estilo tan cañero y rockero en Rosé y me sorprendió para bien. Es enormemente pegadiza y, en general, la típica canción que gusta a todo el mundo, pero no deja de ser impresionante e inesperado el fenómeno en el que se ha convertido. El estribillo me parece lo mejor de la canción con mucha diferencia. La parte en la que repiten “Apateu”, que tanto irrita a algunos, al principio se hace repetitiva pero acaba enganchando. Me encanta la vuelta de tuerca rockera con la que sorprende en el puente.

7-Gameboy (6/10): el estribillo no está mal, pero nuevamente, es muy corriente.

8-Stay a little longer (7’5/10): preciosa balada que ya se echaba en falta. Rosé suele tener una voz muy limpia, pero se le quiebra la voz en el estribillo y da un efecto realmente bonito. El beat me resulta algo conocido que no logro identificar.

9-Not the same (6/10): muy prescindible, no me aporta nada.

10-Call it the end (5/10): aunque agradezco otra balada, esta no está a la altura y quizá sea la canción más floja de todo el disco.

11-Too bad for us (7/10): me gustó desde el inicio y es una de mis favoritas. Me recordaba a otra canción y no lograba identificar a cuál. En un comentario leí que el motivo de que resulte conocida es que utiliza un tipo de melodía característica del folk irlandés o escocés que podemos encontrar en artistas como Ed Sheeran (aunque él es inglés) y entonces todo encajó. Realmente me suena a algo que él podría cantar.

12-Dance all night (6’5/10): supongo que no soy la única a la que engaño el título y esperaba algo más animado, pero aun así es muy bonita.

 

Ranking:

1-APT

2-Number one girl

3-Toxic till the end

4-Stay a Little longer

5-Too bad for us

6-Dance all night

7-Two years

8-3 a.m.

9-Gameboy

10-Not the same

11-Drinks or coffee

12-Call it the end

 

HAPPY DE JIN:

Le tenía ganas al primer EP de Jin. Era el único integrante de BTS que no había tenido tiempo de lanzar un disco en solitario por haber sido el primero en alistarse en el servicio militar. Aparte de eso, las canciones en solitario de Jin como parte de la discografía de BTS como grupo, siempre han sido mis favoritas respecto a las de los otros miembros.

El EP se ha hehco esperar un poco más de lo previsto, pero no me ha decepcionado. Si bien no era exactamente lo que más me pegaba en él (esperaba más baladas o canciones mid-tempo en las que hiciera más alarde de voz), me agradó que se tratara de un pop-rock más al uso, sin una producción demasiado electrónica.

1-Running wild (7’5/10): Es enteramente en inglés, para mi sorpresa. Su voz suena diferente, como si hubiera trabajado más sus graves. Está muy bien, aunque el estribillo en falsete al principio sorprenda un poco.

2-I’ll be there (6/10): no me convenció desde el primer momento, es demasiado “facilona” y la letra muy cheesy. La parte en la que exclama “oh, oh, oh” puede que sea parte del gancho de la canción, pero desde luego a mí es la que más me irrita. Pero agradezco que sea pop-rock. Entiendo que sea single porque es más comercial aunque otras lo merezcan mucho más.

3-Another level (8/10): realmente épica. Muy buena. No es una canción que me hubiera esperado en él pero me encanta. Parece recordarme a otra, quizá al estilo de Imagine Dragons, sobre todo por las respuestas con voz distorsionada en el estribillo. El solo de guitarra la ensalza aún más.

4-Falling (6’5/10): corriente, pero el estribillo tiene un pase. Al comienzo se escucha un silbido que es replicado durante el resto de la canción y que, a mí particularmente, me resulta un tanto estresante.

5-Heart by the window (7/10): no está mal, la aportación de Wendy es apreciable y tiene un aire retro que siempre es de agradecer. Su fortaleza reside en la parte más rápida. A pesar de que el beat que acompaña por debajo a toda la canción tiene una producción más electrónica que en las otras, no es apenas apreciable.

6-I will come to you (6’5/10): realmente bonita en su simpleza y suficiente tal y como es sin necesidad de más instrumentación o arreglos, aunque me quedé esperando un clímax que nunca llegó.

 

Ranking:

1-Another level

2-Running wild

3-Heart by the window

4-I will come to you

5-Falling

6-I’ll be there 


DRIP DE BABYMONSTER:

Lo esperaba con ganas porque el primero me gustó bastante y me hice Monstiez en este tiempo. Se me redujo el hype cuando publicaron los avances un mes antes del lanzamiento, no me pareció buena estrategia revelar media canción y me decepcionaron bastante todas. Estuve tan ocupada que ni siquiera lo escuché hasta días después de su lanzamiento. En general me pareció más flojo que el primero.

De momento, por falta de tiempo, apenas lo he escuchado unas pocas veces, salvo Click clack y Drip, que debido a los videoclips, los performances, etc. ya las he escuchado un montón de veces.

1-Click clack (6/10): sinceramente, no me gustó desde la preview, me resultó muy lineal y monótona. Con las escuchas el estribillo se me ha hecho un poco más pegadizo pero sigue sin parecerme gran cosa. Se supone que el estribillo debería ser memorable en una canción y este desde luego no lo es. El cambio de ritmo al final tampoco aporta nada a la canción. Como elogio, he de reconocer que Rami rapea bien.

2-Drip (8/10): la única que realmente me gusta mucho. Está sí está a la altura de un main single. Es pegadiza, variada y más alegre que Click clack. En la primera escucha me dejó un poco indiferente por la primera parte del estribillo, pero enseguida me acabó entrando. Ya la he escuchado bastantes veces debido a las live performances. Es de estas canciones que se quedan atascadas incluso sin escucharla a menudo.

3-Love, maybe (6’5): agradecí que hubiera alguna balada porque, aparte de ser yo muy favorable a ellas, las chicas de Baemon tienen muy buenas voces. Es un poco sosita, pero es bonita. Me gusta que el único acompañamiento sea una guitarra acústica para que brillen aun más sus voces.

4-Really like you (5’5/10): enormemente corriente, aunque es interesante el contraste entre los raps y la esencia sweet del resto de la canción, que sin duda es más “baby” que “monster”.

5-Billionare (7/10): cada vez me gusta más y no acierto a comprender que no haya sido escogida como nuevo single en lugar de Really like you o Love in my heart. Sin duda el mayor error que han cometido con este disco. Tiene un aire retro que tiende a ser de mi agrado y la producción  no es demasiado pesada. El estribillo es, sin duda, lo mejor.

6-Love in my heart (5’5/10): que hayan escogido esta como tercer single, al igual que el hehco de que en el pasado EP no escogieran Like that, me deja claro que el equipo de asesoramiento en toma de decisiones no hace bien su trabajo. excesivamente electrónica y procesada, sin esencia propia. Suena a kpop al uso, como el que podría hacer cualquier otro girl group edulcorado, nada novedoso.

7-Woke up in Tokyo (3/10): era la que más curiosidad me suscitaba por ser una cacnión interpretada por la primera subunidad que ha surgido del grupo, compuesta por dos de mis integrantes favoritas: las raperas Ruka y Asa. Pero me horrorizó desde la preview. Me da muchísimo cringe y vergüenza ajena. El estribillo tiene un pase, pero los raps son absolutamente espantosos.

8-Forever (7/10): esta ya la he escuchado mil veces porque salió como primer single en verano. Al principio no me entusiasmó precisamente pero he acabado aceptándola y apreciándola. Un poco demasiado sweet and naive para mi gusto, sobre todo la parte en la que repiten “forever” (exceptuando la parte que introduce al último estribillo, cuando retiran la instrumentación y se sienten ganas de dar palmas, esa es la parte más icónica).

9-Batter up remix: completamente innecesario. Muchísimo peor que la original.

 

Ranking:

1-Drip

2-Billionare

3-Forever

4-Love, maybe

5-Click clack

6-Really like you

7-Love in my heart

8-Batter up remix

9-Woke up in Tokyo




Fuentes de las imágenes:
https://en.yna.co.kr/view/AEN20241002001900315
https://en.wikipedia.org/wiki/Rosie_%28Ros%C3%A9_album%29
https://www.instagram.com/blackpink.forever.young__/p/DCEeU_wN0PJ/
https://www.soompi.com/article/1692119wpp/blackpinks-rose-announces-solo-comeback-with-teasers-for-1st-studio-album-rosie
https://www.chsglobe.com/52782/arts-and-entertainment/beginning-to-bloom/
https://www.warnermusic.ie/news/2024/rose-releases-number-one-girl/
https://www.instagram.com/roseblackpinks/p/DCqdaA9J5Qi/?locale=es&hl=cs
https://www.instagram.com/btsnoticias.13/p/DDWsJkRJ6Ab/
https://www.billboard.com/music/pop/babymonster-drip-first-full-length-album-1235818258/

 

viernes, 27 de diciembre de 2024

Opinión sobre la película "Wicked: parte uno" (2024)

Calificación: 8'5/10. 4 estrellas de 5.

No voy a mentir, la principal razón por la que tenía interés en ver esta película era por ver a Ariana Grande. Aun así, me gusta la fantasía en general y los live action que se hacen desde hace unos años de clásicos infantiles. No soy muy favorable a los remakes pero por suerte no se había contado hasta ahora en cines (al menos hasta donde yo sé) la historia de la bruja mala del oeste del universo de El Mago de Oz.

Desde que salió el primer tráiler decidí irla a ver cuando la estrenaran. Lo que no imaginaba es que se me complicaría tanto una empresa tan sencilla como ir a ver una película. Dado que solo me puedo permitir ir los días del espectador que es más barato y que uno de ellos se me dificultaba porque tengo clases, contaba solo con un día semanal en el que pudiera ir. El caso es que semana tras semana me fueron ocurriendo una serie de imprevistos que me obligaban a cancelar el plan a última hora, algo que nunca me había sucedido. Parecía que el destino no quería que viera esta película, pero, afortunadamente, al final lo logré, si bien ya había pasado un mes y estaban a punto de retirar la película de la cartelera.

Salí del cine enormemente satisfecha. No es que sea una gran película en términos de calidad de guión o diálogos, en absoluto. No es ninguna película profunda o sesuda, pero evidentemente yo sabía qué tipo de película iba a ver y esta cumple de sobra con su cometido, que es meramente entretener. Donde destaca es en la forma en la que sobresale en dicha tarea, en lo referente al aspecto visual, porque es este, sin duda, el punto fuerte de la película.

La escenografía, la ambientación, los decorados, el vestuario… Todo lo que supone la puesta en escena es sencillamente espectacular. Por eso mismo es una película por la que sí merece la pena pagar por verla en el cine en lugar de en la televisión de tu casa. Solo en una pantalla grande y de gran definición puede apreciarse como es debido.

No he encontrado imágenes de esas escenas en internet, imagino que no habrán querido difundirlas para así fomentar que la gente vaya a ver la película.

En la película se aprecia con gran evidencia el esfuerzo de inclusividad que últimamente se está imponiendo en cada nueva producción: no solo por la presencia de personas de distintas razas o discapacidades, sino porque se habla abiertamente de esos temas como parte de las conversaciones. Normalmente sería algo que criticaría ya que últimamente lo hacen de una forma que resulta forzada, muy poco natural, pero en este caso (aunque no niego que también lo sea), parece que viene más a cuento o es más pertinente, ya que una de las razones de que Elphaba (Cynthia Erivo) sea una marginada social es que su piel es de color verde y eso la marca emocional y socialmente desde niña. Que en esta película se usaba el color verde de la piel de la protagonista como excusa para debatir abiertamente acerca de cuestiones racistas extrapolables a nuestro propio día a día era algo evidente que se notó desde las primeras escenas.

Si como principal punto positivo he citado la puesta en escena, como principales puntos negativos señalaré lo referente a la musicalidad. Por una parte, la excesiva cantidad de canciones. Una cosa es que sea un musical y otra que casi haya más partes cantadas que habladas. Conocéis mis reticencias hacia el hecho que se pasen media película cantando, es algo que me satura y me sobra. Sobre todo cuando son canciones “muy de musical”, en las que parece que se fuerza introducir una melodía en algo que podría hablarse y que da lugar a canciones forzadas enormemente parecidas entre sí y sin vida propia; en lugar de canciones sólidas, bien definidas y cuidadas y con personalidad y sonido propio que las diferencia del resto, que perfectamente podrían sonar en la radio y que hace que puedas escuchar esa banda sonora en cualquier momento como escucharías cualquier lista de reproducción de éxitos pop, como en el caso de Grease o High School Musical, cuyas canciones son excelentes.

A esto se suma lo que sin duda más me decepcionó de las canciones: que las doblaran al castellano. ¿Por qué diantres hacen eso? Puedo tragar, a regañadientes, que se doblen las canciones de películas infantiles para que los niños las puedan cantar con mayor facilidad y sin tener que leer subtítulos, pero veo completamente innecesario hacerlo en este caso. Para empezar, gran parte de los espectadores hemos ido al cine no solo para ver a Ariana Grande, sino también para escucharla. Su voz y la de Cynthia Erivo son espectaculares, ¿para qué cometer el crimen de no permitirnos escuchar sus grandiosas voces originales?

En otras películas musicales, como Grease (1978), High School Musical (2006-2008), Mamma Mia! (2008) o La la land (2016), se hizo lo que se debe hacer, doblar solo las conversaciones pero dejar las canciones con las voces originales y poner subtítulos al español. No comprendo por qué aquí no y me ha parecido un fallo garrafal. Solo por eso me propuse volver al cine otra vez para verla en versión original, pero por desgracia ya no había sesiones que me vinieran bien.

Supondré, porque la conozco de sobra como para saberlo, que Ariana dio la talla en sus intervenciones vocales. Desde luego sí las dio como actriz en su papel de Glinda, aunque no debería ser ninguna sorpresa para nadie puesto que ella fue actriz antes que cantante (recordemos que interpretaba a la dulce Cat en la serie de Nickelodeon Victorious, y después en el spin off Sam & Cat).

Esa ha sido mi mayor pega a la película. Por lo demás, a pesar de ser considerablemente larga, no se hace pesada, es bastante entretenida, cumple con su propósito y visualmente es espectacular y está muy cuidada. Sin duda la recomiendo mucho, a no ser que odiéis los musicales, sobre todo aquellos en los que abundan las canciones durante todo el largometraje.

Es importante señalar que desde el primer momento (porque aparece en el título) se deja claro esta es solo la primera parte y que va a haber una continuación.


Fuente de las imágenes:

https://es.web.img2.acsta.net/img/4a/a3/4aa3265d76c8d07e0315f48a76205386.jpg

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https://www.youtube.com/watch?v=a-eQrJl1cP0